ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Оглавление текущего архива

Архивы Артпериодика: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  6.02.2004 19.04.2004

Оглавление на этой странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одой странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одой странице
19.04.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице

6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
20.06.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
13.05.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
14.04.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.03.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1-1 2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
Архив ............. 17.10-1 2002 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
А
рхив
...  .05 - 17.07     Оглавление

Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
А
рхив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
А
рхив 18.06 - 23.07 Оглавление
А
рхив 12.05 - 18.06 Оглавление
А
рхив
02.04 - 12.05 Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив
08.10 - 08.11. Оглавление
Архив
07.09 - 08.10. Оглавление
А
рхив
01.08 - 06.09. Оглавление
А
рхив
03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление

А
рхив
рхив 10.03 - 17.04. Оглавление
А
рхив
рхив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000.  Оглавление
Все предыдущие архивы


<<C 12 января до 7 февраля Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25) представляет выставку "Пространство памяти" Алессандры Раджионьери. Графика, инсталляции.

Алессандра Раджионьери живет во Флоренции, где преподает в экспериментальной графической мастерской. Ее имя хорошо известно в Италии, она много и плодотворно работает в печатной графике и инсталляции, постоянно расширяя возможности взаимодействия графики с пространственными формами и разными материалами.
Окончив в 1985 Академию художеств во Флоренции, она специализировалась в Международной графической школе "Иль Бизонте" (1985-1988), сотрудничала в летних семинарах (1998-1999) с Академией художеств Зальцбурга (Австрия). В выставках участвует с 1994, ее произведения находятся во многих мировых коллекциях, в частности в Кабинете рисунка и гравюры  Метрополитен музея в Нью Йорке.
Центральной в творчестве Алессандры Раджионьери стала тема памяти и ее реконструкции. Мир образов художницы наполнен поэзией воспоминаний и едва уловимых ощущений, передающих случайные переживания, легкие прикосновения, шелест платья и теплоту тела, тех воспоминаний, которые, как следы палеонтологических отложений земли, сохраняют очертания предметов, нас окружающих, вещей, забытых в суете дней, странных образов наших снов. Все произведения Алессандры Раджионьери слагаются в одну большую серию, метафорически реконструирующую сознание как материализованные воспоминания, некие рудименты личности, позволяющие восстановить ее идентичность, подобные отпечаткам пальцев на листе бумаги. Неуловимый бег времени разъедает память, определенность ее образов исчезает, их очертания растворяются, едва проступая, как в тумане, сохраняя лишь слабые следы, словно море сгладило поверхность прибрежного песка. 
Любимые материалы художницы -  прозрачные ткани, белый или пожелтевший лист бумаги с легкими прикосновениями дробящихся и  разбегающихся линий, свет, пронизывающий пространство и съедающий черноту теней. В последнее время она все чаще выходит за пределы плоскости, работает с пространством, используя разные материалы и техники. Ее инсталляции, как центральная работа художницы "Белая память" (1998) или " Молекула" (2004), всегда просты и изящны, в них сохраняется любовь к чистоте и ясности пластической идеи, так характерная для итальянской художественной школы еще со времени пуризма и "бедного искусства" 1970-х гг. 
<<Самарский Региональный Общественный Благотворительный Фонд «Центр Современного Искусства» с 10.08.05 по 30.12.05 представляет 4 часть программы «Визиология» проект «Приближение». 
Проект реализуется в форме творческих занятий на природе и итоговой выставки (фото документации пленэров)  в декабре 2005 года в Самарском областном историко краеведческом музее им. К. П. Алабина. Проект ориентирован на то, чтобы помочь слабовидящим детям выразить себя средствами искусства и поделиться с обществом своим личностным отношением к феномену зрения, основанным на визуально тактильных образах природы.
<<C 1 октября 2004 г. выставка Русского музея в Петрозаводском Музее изобразительных искусств (Республика Карелия) - ТРИ ВЕКА РУССКОГО ИСКУССТВА
<<C 16 февраля по 11 марта в челябинской галерее ОкNo mail-art проект  «Десять маленьких пьес для почтового ящика». Челябинск, Москва, Саратов, Энгельс, Казань, Уфа, Екатеринбург, Нижний Новгород. Первые «почтовые» экспозиции состоялись в июне – октябре 2005, когда открытки курсировали между городами. Первая «стационарная» выставка прошла в Москве в Государственном выставочном зале «Галерея XXI века» 19 декабря 2005 – 18 января 2006. Весной-летом 2006 состоятся выставки в Екатеринбурге, Саратове, Казани, Нижнем Новгороде.  
<<
Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Управления культуры Администрации г. Екатеринбурга представляет
проект СВОИ МЕДИА. Время проведения: 27 - 28 января 2006 г.
Место проведения: Библиотека Главы города (ул. Мамина-Сибиряка, 193) Киноклуб «Посторонним В» (пр. Ленина, 50 Д)
Проект «СВОИ МЕДИА» посвящен изучению и пропагандированию альтернативных средств коммуникации и информации, которые называют тактическими медиа, в современном пространстве медиа-культуры.
Тактические медиа - это средства новой молодой культуры, говорящие на языках небюджетного кино, видеоактивизма, нон-профитных изданий, листовок, и даже уличных акций, вторгающихся в официальные городские пространства, так же их определяют как «самиздат нашей эпохи», «медиа кризиса, критики и оппозиции».
В Екатеринбурге радикальную и оппозиционную культуру новых медиа (тактических медиа) будет представлять Олег Киреев, известный арт и медиа критик, один из главных проводников идей новых медиа в России. 
В рамках проекта «СВОИ МЕДИА» будут представлены: выставка «От самиздата к тактическим медиа», показ видеофильмов, клубная вечеринка, а также состоится   виртуальная презентация книги Олега Киреева «Поваренная книга медиа-активиста» (издательство «УльтраКультура»), которая выйдет в начале февраля.
Олег Киреев (р.1975) – арт и медиа критик, куратор, руководитель проекта «гетто»  (www.getto.ru), посвященного культурной и политической аналитике. Подготовил к изданию книги «Против всех П» (М., гетто, 2001), «Образ жизни» (М., гетто, в печати). Политический активист и участник акций и кампаний гражданского неповиновения «Баррикада на Большой Никитской» (май, 1998), «Против всех партий» (декабрь, 1999), «Kein Mensch ist illegal», Антиядерная кампания, «Легально/нелегально». Автор публикаций в российской и зарубежной прессе по искусству, политике и новым медиа. Живет в Москве.
Мероприятия проекта «СВОИ МЕДИА» 27 и 28 января:
27 января
15:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
(ул. Мамина Сибиряка, 193)
Олег Киреев, лекция о тактических медиа.
17:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
Открытие выставки «От самиздата к тактическим медиа»
Выставка посвящена истории российского политизированного самиздата и его переходу в электронный формат в связи с появлением новейших коммуникационных технологий.
18:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
Виртуальная презентация книги Олега Киреева «Поваренная книга медиа-активиста» (издательство «УльтраКультура»):
«Медиа-активизм начался с того, что анархисты-сквоттеры, современные художники и компьютерные фрики провозгласили: «Нам нужны свои медиа, свои сети, своя информация!»
19:30 Киноклуб «Посторонним В» (пр. Ленина, 50Д)
Видеопрограмма группы зАиБИ (за Анонимное и Бесплатное Искусство)
Фильм «Случай с пацаном» (реж. С. Лобан, группа «СВОИ 2000» - газета «Навiнкi», Минск, 2001) - 50 мин.; клип «Соси банан» («СВОИ 2000») - 12 мин.
28 января
15:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
(ул. Мамина Сибиряка, 193)
Олег Киреев, лекция о тактических медиа.
23:00 Киноклуб «Посторонним В»
Клубная презентация «Поваренной книги медиа-активиста»
(при участии DJ Осадчего)
NJ'ING от Олега Киреева
NJ'ING (news-jockeying) - художественная практика, заключающаяся в том, что во время дискотеки NJ микширует и сводит не музыкальные трэки или видеоизображения, а новости, добываемые в ходе интернет-серфинга по новостным агентствам и лентам.
<<17 - 31 января в Нижнем Новгороде, в Государственном Русском музее фотографии при поддержке ООО "РИАН-Нижний" выставка "SOSтояние". Автор Владимир Честнов. 17 января в 17.00 состоится открытие фотовыставки "SOSтояние".
<<8 декабря  2005 года  в Тульском областном художественном музее открылась выставка произведений Президента Российской академии художеств, народного художника России и Грузии Зураба Константиновича Церетели.  Выставка организована администрацией Тульской области, Тульским областным художественным музеем, Российской академией художеств, Московским музеем современного искусства. В экспозицию выставки войдет более 250 произведений разных видов и жанров искусства – живописные полотна, эмали, графические и скульптурные произведения.
Выставка произведений З. Церетели уже была показана петербуржцам, экспонировалась в Ярославле, Липецке, Вологде. После экспонирования в Туле она продолжит свое путешествие по городам России.
<<«РЕЙТИНГ АРХИТЕКТУРЫ. Нижний Новгород 2004-2005 гг.», конкурс построек, выставка победителей, перформанс с огромным тортом в виде лучшего здания города.
Проводится в двух номинациях: 
 - общественные здания;
 -  жилые дома.
Акция проходит в несколько этапов.
Ноябрь 2005 г. – проведение опроса.
Организаторы обращаются в архитектурные мастерские города, список номинантов формируется из собственных предложений архитекторов.
1 – 7 декабря 2005 г. – определение «короткого списка» номинантов (10 зданий).
Шорт-лист – результат вычисления среднего арифметического из оценок  членов референтной группы.  Состав  группы (будет опубликован одновременно с шорт-листом) определился в ходе выборочного опроса, проведенного в сентябре 2005 г. 
 8 – 15 декабря 2005 г. – работа с экспертами. 
Определение места в «десятке», выбор победителя  происходит путем подсчета голосов членов жюри, каждый из которых является авторитетом в области архитектуры, не связан с процессом проектирования в Нижнем Новгороде, но знаком с ситуацией. 
Экспертами становятся  критики, историки архитектуры, культурологи, издатели международных специализированных журналов, архитекторы из других городов и стран. 
 Январь 2006 г. – подведение  итогов акции.
16 января 2006 г – пресс-конференция с представлением «десятки» - шорт-листа
27 января 2006 г. –  презентация итогов, выставка.
<< 20 ноября открылась  персональная выставка произведений  народного художника РФ и Грузии, президента академии  З. К. Церетели в г. Вологде, которая будет экспонироваться в Вологодской областной картинной галерее до 18 декабря  2005 года в помещении Центрального выставочного зала Вологодской областной картинной галереи (Кремлевская пл., д. 3). Экспозиция включает около 300 произведений разных видов и жанров искусства – живописные полотна, эмали, пластика малых форм, графические произведения, выполненные в технике шелкографии.  
<<С 26 октября по 26 ноября 2005 года в Выставочном зале Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИРТ) проходит выставка "АРХУМАС: казанский авангард 1920-х", приуроченная к 110-летию Казанской художественной школы.
<<С 23 сентября по 15 ноября 2005 года в Новосибирском государственном художественном музее проходит IV Новосибирская Международная Биеннале современной графики. 215 графиков из 34 стран. 
<<
28 октября - 27 ноября  выставка "Виват, художник!" в Музее изобразительных искусств республики Карелия. Выставка "Виват, художник!" посвящена 65-летию основания в Карелии Союза художников и отражает все основные этапы развития профессионального изобразительного искусства в нашей республике за эти годы.
<<Второй общероссийский конкурс художественных проектов для нижегородского Арсенала.  2005 год. Прогнозы художников.
Освоение пространства Арсенала - архитектурного памятника XVI - XIX веков началось летом 2003 с выставки Проекция, в 2004 серия российских и международных выставок (Двери, 30 лет голландского видеоарта, Новая штука) принесли Арсеналу известность не только в профессиональной среде, но и популярность у широкой аудитории зрителей. Весной и летом 2004 года Арсенал посетило 12000 тысяч зрителей. 
Лидеры Первого конкурса художественных проектов для Арсенала нижегородский дуэт PROVMYZA (Галина Мызникова и Сергей Проворов) и московские художники Программа ESCAPE (Валерий Айзенберг, Богдан Мамонов, Антон Литвин, Лиза Морозова) реализовали свои идеи в совместной работе Скольжение & Головокружение, который с успехом участвовал в выставке Человеческий проект - одной из лучших экспозиций 1 Московской биеннале современного искусства. Хочется верить, что именно Арсенал стал для них трамплином, с которого они совершили головокружительный прыжок - став представителями российского искусства на 51 Биеннале в Венеции.
Команда нижегородского филиала ГЦСИ не раз заявляла о том, что Арсенал - это пространство в первую очередь для художников, это лаборатория художественных экспериментов и исследований. Поэтому мы сознательно ориентированы не на кураторов, а на художников, не на интеллектуальные концепции, а на авторские стратегии. В этом году мы хотим провести замеры сейсмографической работы искусства с современностью. Отсюда и тема - "Прогнозы художников", сформулированная в максимально широком поле интерпретаций
Подробнее>
<<
С 25 января по 12 февраля Музей Набокова (СПБ, Большая Морская, 4) приглашает посетить выставку известного петербургского акварелиста - Сергея Макарова (род. в 1960 г). На выставке будут представлены акварели и рисунки художника, выполненные в традициях русской реалистической школы. 
<<Накануне «Татьянина дня»  Русский музей открыл в Санкт-Петербургском Государственном Университете культуры и искусства (Дворцовая наб. 2)  информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал». 
<<С 7 по 25 января 2006 г. Центральный выставочный зал "Манеж" приглашает посетить вставку "Петербург-2005".
Ежегодная выставка "Петербург" в Центральном выставочном зале "Манеж" - самый серьезный и представительный смотр современного искусства Санкт-Петербурга.
<<С 15 января Музей В.В. Набокова (СПБ, Большая Морская, 47) приглашает на выставку художника Алексея Трубецкова "Матисс-Малевич-транзит". Алексей Трубецков (родился в 1964 году) живет и работает в Саратове. Участник многих групповых и персональных выставок, акций и авторских инсталляций. Первые работы из этой графической (фотографической) серии были выставлены в Сен-Кло (Франция), затем экспонировались в Саратове и Москве. Серия включает графические произведения (бумага, смешанная техника), коллажи на картоне, авторские фотографии с подрисовкой акрилом. Выполнены в 2002-2003 годах. 
<<
С 7 января по 5 февраля в Арт-центре Пушкинская, 10 программа "Молодежь в зеркале феминизма". Девиз - "Феминизм - это любовь!".
7 января, суббота
17.00 Вернисаж фотопроекта Дмитрия Шубина «Future 4 Future», Куратор Дмитрий Пиликин. Выставка работает до 5-го февраля в выставочном зале Музея Нонконформистского Искусства, (арт-центр «Пушкинская-10», флигель).
Идея проекта, условно названного нами «Future 4Future », как обычно, выросла из наблюдений и размышлений. С одной стороны, это было наблюдение за нескончаемой сессией фото и видеосъемок брачующихся пар в типично «петербургском» пейзаже при слиянии Мойки и Канала Грибоедова (на фоне бесконечных разговоров о демографическом спаде), а с другой некая «неестественность» в исполнении ими предписанного ритуала и в то же время его неминуемая актуализация для каждого последующего поколения.
21.00 Концерт группы «Ива Нова»
Группа « Ива Нова» - яркое объединение драйвовых девушек, осваивающих просторы славянского этно-панка.
8 января, воскресенье
20.00 Показ кинофильма «Я застрелила Энди Уорхола », режиссер Мери Херрон, 103 мин., 1995год.
11 января, среда
20.00 Программа «Женское кино».
Сергей Чернов - показ модной одежды и перформанс «Одри»(одежда для разведчиц-инопланетянок). Посвящается Одри Хэппберн.
Вика Смирнова представляет кинофильм «Я, ты, он, она»,режиссер Шанталь Акерман.
Фильмы Шанталь Акерман вошли в "золотой фонд" бельгийского кино.
Сергей Чернов - известный, петербургский художник костюма и модельер. В 90-е годы сотрудничал с Сергеем Курехиным в проекте «Поп-Механика». Его «Блокадный проект» в комплексе на Площади Победы был отмечен как один из лучших проектов фестиваля «Современное искусство в традиционном музее». Сейчас работает в кинематографии.
12 января, четверг
20.00 Вечер Творческого союза АПозиция. «Неровности процесса выравнивания полов».
Темы вечера - почему мало женщин, занимающихся экспериментальной и импровизационной музыкой? Что мешает, отсутствие интереса, отсутствие способностей, отсутствие времени или, как и в политике, женщин выжимает мужское сообщество? Что думают об этом девушки-музыканты?
14 января, суббота
15.00 Круглый стол «Новый Феминизм». Что такое актуальный феминизм - каковы его задачи, в какой плоскости они лежат (культура, политика, экономика...)? Есть ли у нынешних 20-летних проблемы, которые возможно осмыслить в ракурсе феминизма. Есть ли феминистская молодежь? Мы знаем каким был феминизм в 20-е, 50-е, 70-е и 90-е. А как он выглядит сейчас?
Участвуют - Европейский Университет, ЦНСИ, Кибер-Фемин-Клуб, Ф.Н.О. и публика. Докладчики - Ольга Липовская, Ирина Актуганова, Елена Здравомыслова, Соня Чуйкина.
Показ фильма Ф.Н.О. «Алые паруса». Показ видеозаписи перформанса Ф.Н.О. «Сад для бизнесменов».
15 января, воскресенье
20.00 Показ документального фильма « Женщины в мире», режиссер Гуалтьеро Якопетти, 103 мин., 1963 год.
18 января, среда
20.00 Программа гендерного искусства с участием молодых художников.
Алена Бакушина представляет фильм группы новосибирских художниц 
«Sweet Dreams» 
Показ работ петербургских художниц Маши Ша, Инны Позиной, Марии Кулак, Веры Светловой. Куратор Дмитрий Пиликин.
Инна Позина – скульптор, художник, автор саунд-объектов, режиссер, у частник фестиваля «Дебошир-фильм — Чистые Грезы-V II »
Маша ША – фотограф, видеохудожник, студентка программы института Про Арте
Мария Кулак – фотограф, профессиональный биолог, соединяющая в своем творчестве науку и искусство
Вера Светлова - автор объектов, инсталляций, художник лэнд-арта
20 января, пятница
20.00 Конкурс Внутренней Красоты «Мисс и Мистер Пушкинская-10».
22 января, воскресенье
17.00 Мастеркласс Ф.Н.О. и Кибер-Фемин-Клуба «Любовь и Политика».
Выступление Лизы Морозовой, (Москва), участницы 51-ой Венецианской Биеннале, которое было в этом году «женским». О женском биеннале и арт-терапии она и расскажет.
Лиза Морозова - фигура известная на московской художественной сцене. Вышедшая из культовой Царскосельской группы "Запасной выход", где была одной из самых талантливых учеников знаменитого Юрия Соболева, закончившая в Москве школу "Новые художественные стратегии", член программы ESCAPE , художница не первый год активно работает в жанрах перформанса и инсталляции.
20.00 Показ фильма «Роза ветров », режиссер А.Кавальканти, 97 мин., 1956 год.
Фильм – цикл новелл о судьбе женщин в современном мире
25 января, среда
20.00 Программа « Молодое радикальное искусство Москвы ». Гости вечера - участники группы РАДЕК - Иван Бражкин, Ира Александрова, Давид Тер-Оганян.
<<C 21 декабря в Мраморном дворце Русского музея выставка Виктора Попова.
Виктор Попов живет и работает в Дюссельдорфе. Активно экспонируется в Германии, Швеции, Хорватии, Черногории, Нью-Йорке, на Майами и др. На выставке представлены деревянные скульптуры-тотемы мастера, которые полностью отвечают формуле русского конструктивизма: форма художественного произведения складывается из двух основных моментов – материал и конструкция, благодаря которой материал организуется в законченное целое, приобретающее свою органичную логику и внутренний смысл. Параллельно с беспредметными пространственными объектами Попов создаёт ассамбляжи – found-objects, в которых задействованы  реальные, «найденные» предметы – детские куклы, телефон, репродукция, палитра и пр.  

<<
21 декабря 2005 - 20 января 2006 Государственный центр фотографии (Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 М. Невский проспект/ Гостиный двор) представляет проект "ОБРАЗ ЖЕНЩИНЫ ПЕТЕРБУРГА". 
<<С 20 декабря до 20 января в Выставочном зале Государственного центра фотографии, Санкт-Петербург,  Большая Морская, 35 выставка «Образ женщины Петербурга»

<<С 9 декабря 2005 г. по 12 февраля 2006 г. в Мраморном Дворце открывается выставка «Энди Уорхолл – художник современной жизни». Самая крупная и значительная выставка этого автора, которая когда-либо экспонировалась в России, cледом за Третьяковской галереей проходит в Русском музее. Публике представлено более 300 экспонатов, в том числе не только живописные работы, но и графика, а также редкие архивные снимки и фильмы Энди Уорхолла.
<<
Вена и Будапешт между историзмом и авангардом. 1873 - 1920 гг. Произведения из австрийских, венгерских и российских музеев в Эрмитаже
11 ноября 2005 - 22 января 2005 г
<<ВАЛЕНТИН СЕРОВ ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА К 140-летию со дня рождения 3 ноября 2005 г. - 26 февраля 2006 г. Корпус Бенуа Русского музея>
<<1 марта в клубе СИНЕ ФАНТОМ «Коси и забивай» 
Режиссер-постановщик и продюсер: Ильдар Исламгулов
Автор сценария: Барии Кит при участие Ильдара Исламгулова, Александра Шпагина
Жанр: криминальная комедия
Продолжительность: 110 мин
Производство: Россия, Киностудия «РАДУГА», 2005г. 
В ролях:  Патрон – БАРИ АЛИБАСОВ Крейсер – РУСЛАН КАЗАНЦЕВ Канадец – БАРИИ КИТ Марсель – АЛЕКСАНДР МАРЧЕНКО Катя Гладиолус – ДИАНА ШКЛОВЕР София – ТАТЬЯНА ТЕЛИЦИНА  
Аннотация:  Комедия «КОСИ И ЗАБИВАЙ» смотрит на криминальное зло с юмором, и  иронией. Сюжет фильм крутиться вокруг кейса, в котором «Большой куш» в виде денег и ценных документов. Кейс похитили у Патрона, которого играет Барии Алибасов. А виновны в этом Канадец, Марсель и Рио -  «Карты» это  средство, которыми они зарабатывают «Деньги», но теперь им нужны «Два или три ствола», что бы Патрон не сделал из них пугал для своей дачи. В поисках кейса для Патрона «наши герои» встречают людей разных нравов: «проститутку- репершу», «Мушку – педика», «наркоманов- Софию и Степана» - которые только «косят» и от них никакого толка.  «Наших» пытаются «забить»: Гриф - наемный убийца, Жирные затылки, - которых направляет авторитет Крейсер (Руслан Казанцев)… В результате все «косят и забивают» и «нашим» так же захотелось «закосить денег и забить на все», но поучиться ли у них?…  «Коси и забивай» - забавная идея новой криминальной комедии…
<<
Андрей Великанов прислал только что:
Cмотрел тут золотого теленка. Фильм дурной, но напомнил мне вот это место. Когда Остап получил миллион, они вместе с Корейко поехали на верблюдах через пустыню. и вот что Бендер говорит -
  - Я - эмир-динамит! - кричал он, покачиваясь на высоком хребте. - Если через два дня мы не получим приличной пищи, я взбунтую какие-либо племена. Честное слово! Назначу себя уполномоченным пророка и объявлю священную войну, джихад. Например, Дании. Зачем датчане замучили своего принца Гамлета? При современной политической обстановке даже Лига наций удовлетворится таким поводом к войне. Ей-богу, куплю у англичан на миллион винтовок, - они любят продавать огнестрельное оружие племенам, - и марш-марш в Данию. Германия пропустит - в счет репараций. Представляете себе вторжение племен в Копенгаген? Впереди всех я на белом верблюде. 
Так гениальные мифотворцы творят будущее..
<<
Концерты SPARKS в клубе B2  (Москва. Большая Садовая, 8. м. Маяковская). Обратите внимание, что 27 февраля в программе уникальный концерт в двух актах. Первый акт: театрализованное шоу с видеопроекцией из нового альбома Hello Young Lovers, 2-ой акт: greatest hits. На сцене: Ron Mael, Russell Mael, Tammy Gloverman, Dean Menta.

26 февраля, 21:00.
Предварительная продажа: входной билет: 1500 руб. VIP: 3000 руб (билетов нет), 6 000 руб (балкон).
27 февраля, 21:00.
Предварительная продажа: входной билет: 2 000 руб. VIP: 4000 руб., 8 000 руб (балкон).
Для начала самое смешное. Братья Мэл - американцы. Знаете американскую музыку? Это когда с одной стороны Nirvana, Pearl Jam, Limp Bizkit, а с другой - Бритни Спирс, Джанет Джексон, Уитни Хьюстон. Ну и еще кантри, не к ночи будь помянуто. Так вот, где тут место для Sparks? Места нет. А Sparks есть.
Журналисты, чтобы распутать это противоречие, соорудили вот какую формулировку: Sparks - это лучшая английская группа, которая когда бы то ни было появлялась из Америки.

<<
25 февраля в 15.00 в рамках проекта БАЛТИЙСКАЯ ФОТОШКОЛА состоится встреча с ХАСАНОМ СЕНЮКСЕЛОМ (Стамбул).
Хасан Сенюксел - куратор выставки Ара Гюлера, директор Дома фотографии в Стамбуле, редактор журнала репортажной фотографии IZ. 
Подробнее о выставке Ара Гюлера: http://www.ncprf.org/exhibitions-127-148.html
Государственный центр фотографии Санкт-Петербург, Большая Морская, 35
Дом фотографии, Стамбул: http://www.fotografevi.com/>

<<
23-25 в нью-йоркском Anthology Film Archives 4-й Red_Shift фестиваль. Тема этого года "Transit Cinema". В программе фильмы созданные авторами, работающими за пределами своей страны: от путевых очерков до геополитических эссе. Основатель и директор фестиваля Юрий Гавриленко. Вероятно поэтому среди участников очень много выходцев из государств постсоветского пространства. Некоторые из отобранных фильмов уже отмечены призами других фестивалей>
<<
22 февраля в Государственном Центре современного искусства пройдет «Серия аудио-визуальных исследований», организованная творческим дуэтом Никита Цымбал – Наталия Полока (ИНН). Сфера интересов ИНН – эксперимент с фото- и видеоматериалами при помощи самых современных технологий. Дуэт приобрел большую известность благодаря своим совместным работам с ведущими музыкантами Москвы и Санкт-Петербурга. Для проекта в ГЦСИ ИНН привлекли самых разноплановых музыкантов, а также ви-джеев. Программа вечера будет складываться из двадцатиминутных выступлений контрастных по своей стилистике и манере музыкантов в сопровождении видеохудожников и завершающей совместной импровизации всех участников>

<<
Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ
22 февраля премьера: «СУМАШЕДШИЙ ПРИНЦ ЭСФИРЬ». Третья глава легендарного «Видеоромана в 1000 кассет»
Фильм Бориса Юхананова. 
Аннотация: Борис Юхананов вместе со своими друзьями Таузом, Салахом, Надей и Олей приезжают, чтобы снять эпизод для видеоромана «Сумасшедший принц», к Никите, который в свою очередь находится в киноэкспедиции под Псковом. По пути трагическая история чеченского народа сопрягается с библейской книгой Эсфири (Эстер), видео с кино, любовь со смертью, солнце с ночью, а счастье со слезами.
ЭСФИРЬ – о поездке 2-х чеченцев в ПСКОВ в 198.- каком-то году, ФАССБИНДЕР – в котором игра актера «вставлена» в ткань реальной жизни провоцируя жизнь и рождая кино, ЯПОНЕЦ -  фильм о рождении поколения «новой культуры» и ИГРА В ХО об эмиграции  - во всех смыслах -  поколения «новой культуры» 
Фильмы, на основе матриц, снятых в 80-е годы на первые в России вхсные камеры. 
Первые 4 фильма из 20-ти существующих, теперь, в 2006 году в новой авторской редакции, с отреставрированным звуком и изображением представлены широкой публике. 
Мне кажется, это знаковая точка для российского кино. 
Парадоксально сочетая свойства премьеры и ретроспективы, эти фильмы достраивают историю и генезис российского независимого кино – и они оказываются в самом горячем контексте современности, представляя ряд совершенно новых свойств и качеств, уникальных и доселе не бывших. 
Сам язык этих фильмов – язык принципиально невозможный для киносъемки. 
Как мне кажется, для получения такой достоверности существования актеров нужно месяцами формировать среду съемки – добиваясь соединения игры актера и его жизни – то есть жизнетворчества – и быть частью этой среды. Это не весь мир театр – это весь мир видеотеатр, и люди в нем – видеоактеры. 
Это ткань, в которой рождается нового типа энергия – может быть, та, которую искал Триер в своих экспериментах с видео (и не нашел). 
Высказывание, которое содержится в самом способе существования актеров. 
Юхананов, комментируя свои работы, пишет, что в отличие от кино, которое дискретно и существует в последовательности кадров, видеороман «пишется» одной непрерывной линией, формируя видеотекст, ежесекундно вычленяя его из специально спроектированной реальности.
Сочетание сверхкрупных деталей лиц и общих планов пейзажей, радикальное обращение с камерой, соединение нарочито постановочных – практически перформансов – сцен и сцен, кажущихся документальными, подсмотренными – можно продолжать перечисление особенностей языка и стиля – все это создает никогда мной не виденный тип рассказа – рассказа о сумасшедшем  поколении.
Видео, превращенное в кино
Документальное, превращенное в игровое
Роман, похожий на манифест
Открывают ли эти фильмы новый метод, новую технологию работы с видео?
Или это уникальный и неповторимый авторский стиль?
Как бы то ни было, мне кажется, публикация «Сумасшедшего принца» существенна для тех, кто любит кино, и мне кажется, Роттердамский фестиваль – лучшее место для премьеры этого новаторского и радикального проекта.
Александр Дулерайн для «СИНЕ ФАНТОМ WEEK» 
«Видеороман 1000 кассет. Сумасшедший принц» снимался-писался Б.Ю. с 1986 по 1989 год. Отдельные «главы» дописывались-доснимались в 90-е годы. Принцип работы над каждой «главой» подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы. В 80-90-е годы были созданы следующие матрицы-главы: Пролог. «Обратная перспектива» (1986) Вторая глава. «Игра в ХО» (1987) Третья глава. «Эсфирь» (1987) Четвертая глава «Фассбиндер» (1988) Пятая глава. «Японец» (1988-89) Шестая глава. «Крылья» (1988) Седьмая глава. «Фотограф»  (1988) Восьмая глава. «Годар» (1989) Девятая глава. «Гарик» (1989) Десятая глава. «Зоопарк» (1989) Одиннадцатая глава. «Октавия» (1989)  Двенадцатая глава. «Кинокран» (1990)  Тринадцатая глава. «Автопортрет» (1991)  Четырнадцатая глава. «Сад» (1991)  Пятнадцатая глава «Трактористы-2» (1992) На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы: «Монолог» (1988) «Стоп-кадр» (1989) «Бал» (1989) «Актер» (1989) «Никита» (1993) Целый ряд глав и вариаций из романа остается в латентном состоянии и ждет работы в дальнейшем.
В 2000-м году Б.Ю. приступил к работе по изданию полной версии видеоромана, что подразумевает уточнение общей структуры, последовательности глав и монтажа вариаций, сделанных на их основе. Компанией, продюсирующей этот проект, выступает клуб СИНЕ ФАНТОМ. Эту работу Б.Ю. предполагает завершить в 2007 году. К сожалению, за двадцать лет, прошедших с начала первых съемок романа, некоторые главы и вариации казались утеряны. Потеряна матрица «Годар», фрагменты матриц «Эсфири», «Крыльев», «Октавии», вариации «Крылья», «Актер», «Стоп-кадр». 
В Роттердаме будут показаны главы-вариации: Вторая глава. «Игра в Хо» (65 мин.) Третья глава. «Эсфирь» (80 мин.) Четвертая глава «Фассбиндер» (40 мин.) Пятая глава. «Японец» (120 мин.)

<Борис Юхананов. Фото 80-х годов>
<<22 февраля в 15.00 в Доме союза композиторов, Брюсов пер. 8/10 (б. ул. Неждановой) в рамках заседания Ассоциации Современной Музыки при Союзе Композиторов Москвы состоится встреча с композитором и медиа-художником, лауреатом первого всероссийского конкурса молодых композиторов «Хрустальный камертон» (Москва, Россия), лауреатом международного конкурса электроакустической музыки института IMEB (Бурж, Франция), победителем конкурса «Sound art residency» (Нью-Йорк, США), стипендиатом фонда «Trust for mutual understanding» (Нью-Йорк, США), постоянным сотрудником «Термен-центра» (Москва-Россия), Дмитрием Субочевым и  композитором, лауреатом третьего всероссийского конкурса молодых композиторов «Хрустальный камертон» (Москва, Россия), лауреатом международного конкурса электроакустической музыки института IMEB (Бурж, Франция), Александром Володиным>
<<23 февраля в ГЦСИ традиционно отмечается день рождения Казимира Малевича. Аудитория. Проекты Центра современного искусства республики Беларусь:  Супрематический дивертисмент. Свето-пластическое эссе. Участники: студия современного танца Витебского Центра современного искусства, художники – победители конкурса компьютерной графики «Digital Art 2005». Фильм: Улица Малевича. Россия – Республика Беларусь, 2004, 50' Сценарий – Андрей Сарабьянов, режиссер Евгений Плечев 
24 февраля, пятница, 19.00
Аудитория.
Презентация издательских проектов: Энциклопедия русского авангарда  Малевич. Классический авангард. Витебск Автор проектов Татьяна Котович Фильм: Витебск – далее везде. Франция, 2005, 75' Режиссер Ален Флешер/ Alain Fleischer>
<23 февраля в ДОМе MILITARY DAYS. W.A.R. projectile (Москва), HLADNA (С.Петербург), ШУМЫ РОССИИ (С.Петербург), {T.3.R} (Москва) [шумовая электроника]
http://www.dom.com.ru/event/2006/02/23/>
<<
23 февраля в Водка Баре на улице Льва Толстова, 18Б открывается выставка Дмитрия Михеева. Единственный русский папарацци. Король моментов и ситуаций. В него два раза стреляли. Грозились разобраться по-взрослому. Но он всегда умудрялся выйти сухим из воды. 
Выпивать - исконно русская забава. Здесь в России к пьяным всегда относятся нежно и снисходительно. Но только не Дмитрий Михеев. В его объектив попали звезды политики, влиятельные бизнесмены, чиновники, поп-артисты с рюмкой в руке, и они, уж поверьте, не всегда симпатичны. Но смотреть на них более чем интересно. Через хитрый взгляд Дмитрия Михеева.
Недавно Интернет обошла фотография крепко спящего телеведущего с первого канала, на Международном экономическом форуме в Лондоне. Теперь, когда смотришь шоу этого  вкусноговорящего пижона, с почти голливудской мимикой, вспоминаешь фотку, и немного хихикаешь. Михеев - фотограф одного жеста. Ему достаточно одного штриха, чтобы на биографии уважаемого человека появилась крупная и неприятная клякса. Поэтому - его не любят и опасаются. "Я выброшу этого урода, если замечу рядом с собой", - говорит директор Льва Лещенко, крупный культурно ориентированный мужчина -" разве он не дебил?" ... "... а я, горд, что один из первых напечатал его фотографии в "Птюче".
Игорь Шулинский.
<<
15 февраля 2006 года дедлайн участия в 18-месячной кураторской практике устраиваемой Aldrich Contemporary Art Museum. Музей американский, но участвовать могут только кураторы из других стран. Претенденты должны иметь опыт организации как минимум 3 выставок современного искусства>
<<До 20 февраля можно подать заявку на участие в 7-м международном конкурсе фотографов, проводимом лондонской  Garden Photographers' Association
<<
В театре "Школа драматического искусства" (Сретенка, 19/27) 17 февраля, пятница, начало в 20:00
Вечер для двух фортепиано - Николай Петров, Александр Гиндин.
В.А. Моцарт Фуга до минор для двух клавиров KV 426
Моцарт - Бузони Fantasie fur eine orgelwalze KV 608
Моцарт - Григ Соната Соль мажор Allegro, Andante, Presto
Моцарт - Григ Соната до минор  Allegro molto, Adajio molto, Allegro assai
И. Стравинский Весна священная (транскрипция для двух фортепиано автора)
Часть I Поцелуй земли: Вступление, Весенния гадания, Пляски щеголих, Игра умыкания, Вешние хороводы, Игра двух городов, Шествие Старейшего-Мудрейшего, Поцелуй земли (Старейший-Мудрейший)
ЧастьII Великая жертва: Вступление, Тайные игры девушек хождение по кругам, Величание избранной, Взывание к праотцам, Действо старцев - человечьих праотцев, Великая Священная пляска (Избранница).
<<
15  февраля, среда, в 19.00 в аудитории ГЦСИ в рамках программы «Видео-cinema» кинематограф, видео, акустический  перформанс «Между Сергеем Эйзенштейном и Крисом Кеннингэмом»>
<<
15 февраля 2006 года дедлайн участия в 18-месячной кураторской практике устраиваемой Aldrich Contemporary Art Museum. Музей американский, но участвовать могут только кураторы из других стран. Претенденты должны иметь опыт организации как минимум 3 выставок современного искусства>
<<
15 февраля в 19.00 в клубе Bilingua Дмитрий Александрович Пригов в проекте Медиа-опера «Эйнштейн и Маргарита, или обретённое в переводе».
Композитор: Ираида Юсупова (+)
Либретто: Вера Павлова (стихи) и Ираида Юсупова (диалоги)
Перевод: Стивен Сеймур
Видео: Александр Долгин, Ираида Юсупова
Кукольная инсталляция и сценография: Александр Долгин
Музыкальный руководитель проекта: дирижёр Марк Кадин
Запись музыки: Студии ВГТРК «Культура» и «Классическая звукозапись Петра Кондрашина», звукорежиссёр Пётр Кондрашин; оркестр БСО п/у Марка Кадина, хоровая капелла Московский Кремль п/у Геннадия Дмитряка. Солисты: Татьяна Куинджи (сопрано - Маргарита), Лариса Андреева (меццо-сопрано - жёны Эйнштейна), Анджей Белецкий (баритон - Альберт Эйнштейн), Владимир Миллер (бас-профундо - скульптор Конёнков), Дмитрий Попов (контратенор - Ангел смерти), партия терменвокса – Лидия Кавина.
В роли аниматора персонажей и виртуального Конёнкова – Дмитрий Александрович Пригов.
Проект представляет собой попытку перенесения оперного спектакля в контекст выставки-инсталляции актуального искусства.
Одним из самых сенсационных открытий последнего времени стала история любви ученого и Маргариты Конёнковой, жены знаменитого скульптора и агента советских спецслужб,
превосходящая по накалу и драматизму либретто всех романтических оперных хитов, что вдохновило авторов на создание оперы-мифа «Эйнштейн и Маргарита» - этой своего рода
антологии мирового оперного искусства, «оперы опер», реанимации умирающего жанра, наполненной многочисленными аллюзиями.
Международный характер истории отражается в многоязычности либретто, в котором использованы шесть языков, и его принципиальной билингвальности (поющийся текст все время сопровождается титрами синхронного перевода,
который, впрочем, иногда постмодернистки «живёт» отдельной жизнью).
Опера написана для большого симфонического оркестра с использованием электроники (фонограммы и терменвокс), хора и пяти солистов. Кукольно-инсталляционная постановка использует фонограмму полной записи оперы.
Проект осуществлён при поддержке Комитета по культуре Правительства Москвы в рамках программы «Открытая Сцена».
<<
12 и 13 февраля 2006 г. Музей В.В. Набокова (СПб, Большая Морская, 47) приглашает на моноспектакль по пьесе немецкого драматурга Франца Креца "Концерт по заявкам".
"Концерт по заявкам" - уникальная пьеса, с большим успехом поставлена во многих театрах Западной Европы и США. Пьеса, в которой героиня проживает самые важные полтора часа своей жизни требует от актрисы уникальных выразительных средств. Звуковое оформление пьесы неожиданно и разнообразно, однако героиня не произносит ни слова.  В роли Фройляйн Раш    Светлана Михайлова.<<Президиум Российской академии художеств, Союз кинематографистов России и Дом Кино, Ассоциация независимых журналистов и кинодокументалистов Грузии приглашаютна премьеру документального фильма  «Художник  Зураб Церетели».  Автор и режиссер – Мурман Аситашвили, оператор – Сергии Шагулашвили.
Премьера состоится 11 февраля в 18.00 час в  Большом зале Дома кино СК России по адресу: ул. Васильевская, д. 13, м. «Белорусская», м. «Маяковская».
<<
Георгий Литичевский, Максим Роганов, НАЛИВКА ЗАПЕКАНКА, I.H.N.A.B.T.B. представляют:     
фильм–балет–опера "МАДАМ КОРОБОЧКА отдаёт жизнь за царя" (2006).  10 февраля в 19:30.
Музыка: Иван Архипов, Евгений Куковеров, Людвиг ван Бетховен, Михаил Глинка, Пётр Ильич Чайковский.
Текст: Георгий Литичевский, Максим Роганов, Олег Елисеев, Михаил Соловьёв, Анатолий Луначарский, Фридрих Шиллер, Василий Жуковский.

Исполнение: Ольга Волошенко, Олег Елисеев. Георгий Литичевский, Михаил Соловьёв, Максим Роганов.
Камера: Алина Федорович, Георгий Острецов, Георгий Литичевский, Максим Роганов.
Фильм создан на основе видеодокументации одноимённого перформанса, поставленного 28 мая 2005 года в Культурном Центре ДОМ. 
Проезд: метро «Краснопресненская», «Баррикадная». ГЦСИ, Зоологическая ул., д. 13, строение 2>
<<
Центр современного искусства М’АРС приглашает художников, а также творческих  людей принять участие в новом международном проекте М’АРСово ПОЛЕ.
В отличие от Москвы, которая является сосредоточением культурной жизни, особенно в области современного искусства, провинциальные художники по целому ряду обстоятельств, практически полностью лишены возможности изучать, показывать и пропагандировать современное искусство.
Первым шагом проекта станет выставка «Горизонталь», которая пройдет в Москве в Центре современного искусства М’АРС с 25 марта по 9 апреля 2006 года. 
В выставке примут участие молодые художники из различных регионов России. В рамках проекта также предусмотрены выставки зарубежных молодых художников. 
Заявки принимаются до 10 февраля 2006 года. Подробнее>

<<
9 февраля в Инженерном корпусе ГТГ на Лаврушинском переулке в 16:00 презентация монографии Г.Г. Поспелова и Е.А.Илюхиной "Михаил Ларионов. Живопись. Графика. Театр". Издательство Галаарт, издательство RA>
<<9 февраля, четверг, в 17:00, в конференц-зале ГТГ на Крымском валу ПОДВЕДЕНИИ  ИТОГОВ 2005 ГОДА в "Клубе современного искусства". 
Обсуждение следующих рубрик:
1. Основные события, люди, идеи, повлиявшие на художественный процесс в 2005 году:
Рейтинг по итогам 2005 года,  составленный  Интернет-изданием  Gif.ru:
ПРОЕКТ (СОБЫТИЕ, ВЫСТАВКА) ГОДА
Московская биеннале , "Русский поп-арт", "Россия!" в музее Гуггенхайм
ГАЛЕРЕЯ ГОДА
XL, Риджина , Стелла
ХУДОЖНИК ГОДА
"Синие носы" (А. Шабуров и В. Мизин), Андрей Монастырский, Виктор Алимпиев (1)
КУРАТОР ГОДА
Андрей Ерофеев, Антонио Джеуза, Тереза Мавика
ИЗДАНИЕ ГОДА
КоммерсантЪ, Артхроника, GiF.Ru
КРИТИК (ЖУРНАЛИСТ) ГОДА
Фаина Балаховская, Сергей Хачатуров, Татьяна Маркина
СТАРТ (ДЕБЮТ) ГОДА
МЦИ на Неглинке, Галерея Гарри Татинцяна, Премьерный показ истории русского искусства в Америке ("Россия!" и "Россия-2" в Нью-Йорке)
ПРОВАЛ ГОДА
"Стой! Кто идет?", РуАртс,  ГМИИ, Выставка к Декабрьским вечерам
2. Институциональные сдвиги на российской художественной сцене:
 -  начало музеификации актуального искусства, зарождение партнерства галерей и крупных музеев
 -  включение большого бизнеса в арт-игру
-  частичное возвращение цензуры
3. Усиление взаимодействия российской и западной арт-сцен
Московская биеннале; Россия на Венецианской  биеннале 2005; участие  отечественных галерей в западных  арт - ярмарках первого разряда; "Россия!"  и "Европалия"; иностранные фигуранты на  выставках в Москве и Петербурге
4. Расширение московского арт-пространства:
 -  новые  арт-площадки  разного  формата
 -  освоение  промышленных  зданий>
<<
8 февраля в клубе Синефантом МАСТЕР-КЛАСС МАРУЯМО МАСАО и фильм «Крестные отцы Токио»
Режиссер и автор сценария: Сатоши Кон
Музыка: Кеичи Сузуки
Сценарист: Кеико Нобумото
Разработка персонажей: Кеничи Кониши
Оператор-постановщик: КацутошиСугаи
Звукорежиссер: Масафуми Мима
Художник: Набутака Ике
Анимационная студия: Madhouse
Персонажей озвучивают: Тору Емори, Ешиаки Имигаки , Ая Окамота
<<8 февраля, среда
9 февраля, четверг
Начало в 21:30
Поварская, 20
В. Шекспир Три сестры в постановка Дм. Крымова.
Литературная основа: "Король Лир" и "Бесплотные усилия любви", а также сонеты В. Шекспира в переводе С. Маршака
В ролях: М. Янушкевич, А. Филозов, А. Сергеева, Н. Горчакова, А.Синякина.
Сценическая история Дмитрия Крымова "Три сестры" по "Королю Лиру" выходит в новой редакции.
Чехов в название - Шекспир в содержание. Так распорядился в своей постановке "Три сестры" Дм. Крымов. Дует заслуженных Альберта Филозова (Шут) и Михаила Янушкевича (Король Лир) терроризируют три дочки - прелестницы, студентки РАТИ-ГИТИСа.
Как положено в постановке художника-режиссера на сцене рисуют. На глазах у публики необтесанный кусок дерева с помощью кисти и красок становится Англией. Через мгновение он будет распилен и разделен меж дочерей. Все просто и гениально как в музыке Брамса. Однако, нет мира и согласия в Британском королевстве. Милые барышни в ночных рубашках плещутся в луже-песочнице, не ведая границ игре и шалостям. Отцу от их невинной жестокости спасения быть не может.
Как сопрягается В. Шекспир с А. Чеховым можно понять только в истинно русском театре. Блестящая игра бывалых актеров и непосредственность актрис-подростков завораживает даже театральных завсегдатаев> 
<<8 февраля в 12.30 в Мироваренной палате Патриаршего дворца состоится стартовая пресс-конференция, посвященная  празднованию 200-летия Музеев Московского Кремля. В пресс-конференции примут участие: Гагарина Елена Юрьевна – генеральный директор Музеев Московского Кремля; Швыдкой Михаил Ефимович – руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии; Колупаева Анна Сергеевна – начальник управления культурного наследия, художественного образования и науки Федерального агентства по культуре и кинематографии; Левыкин Алексей Константинович – научный руководитель Музеев Московского Кремля.
На пресс-конференции будет представлена программа празднования 200-летия Музеев Московского Кремля, основные выставочные проекты в рамках юбилея, а также состоится мультимедийная презентация программы развития Музеев Кремля на 2006-2010 гг. 
<<
4 февраля, суббота, Рахманиновский зал МГК им. П.И. Чайковского, начало в 19:00 - в цикле "Возвращение. Портреты" Дмитрий Илларионов (гитара).
Участвуют: Борис Андрианов (виолончель), Дмитрий Булгаков (гобой), Илья Гофман (альт), Роман Минц (скрипка), Ася Соршнева (скрипка)
В программе: К.Ф.Э. Бах, Н.Паганини, М. Джулиани, А. Барриос, Р. Балканский, Ф. Таррега, С. Ассад, А. Пьяццолла, Н. Кошкин
<<
3 февраля  в 19.00 в клубе Билингва вернисаж «МЕТАТЕАТР АЛЕКСЕЯ ХВОСТЕНКО». Фотографии Валентина Тиля Марии Самарина. Выставка представляет 50 фотографий Валентина Тиля Марии Самарина,  сделанных с 1982 по 2004 год. Основной блок фотографий – девять спектаклей, которые Хвост поставил в Париже, и в которых нередко выступал как актер. Затем – концерты в Париже и последний концерт 19 ноября 2004 года на Пушкинской, 10. И ,наконец, похороны 4 декабря 2004 года в Москве. Если песни Хвоста  - поэта, барда, художника, скульптора - хорошо известны, его театральные постановки представляются в России впервые. Валентин Самарин специально приедет на вернисаж из Парижа. Будет показан французский фильм о театре Хвоста.

<<Программа клуба СИНЕ ФАНТОМ на 35-ом Международном Кинофестивале в Роттердаме 31.01.2006 - 01.02.2006
1. Программа "Борис и Глеб". Фильмы братьев Алейниковых:
Первая программа показа:
1.      "Трактора"
Режиссура: Игорь Алейников, Глеб Алейников
2.      "Трактористы 2"
Режиссура: Игорь Алейников, Глеб Алейников
Вторая программа показа:
1.      "Здесь кто-то  был?"
Режиссура, сценарий: Игорь Алейников, Глеб Алейников
2.      "Америга"
Режиссура, сценарий - Игорь Алейников, Глеб Алейников
Программа короткометражных фильмов:
1.      "Борис и Глеб"
Режиссура: Игорь Алейников, Глеб Алейников
2.      "Метастазы"
Режиссура, сценарий ? Игорь Алейников
3.      "Я холоден, ну и что"
Режиссура: братья Алейниковы
4.      "Революционный этюд"
Режиссура: Игорь Алейников, Глеб Алейников
5.      "Жестокая  болезнь мужчин"
Режиссура: Игорь Алейников, Глеб Алейников
Видеороман Бориса Юхананова "Сумасшедший принц":
Первая программа показа:
1.      Глава II "Игра в ХО"
Режиссура: Борис Юхананов
2.      Глава IV "Сумасшедший принц Фассбиндер"
Режиссура: Борис Юхананов
Вторая программа показа:
1.      Глава III "Сумасшедший принц Эсфирь"
Режиссура: Борис Юхананов
Третья программа показа:
1.      Глава V "Сумасшедший принц Японец"
Режиссура: Борис Юхананов
2. Программа "Художник - режиссер":
II.ма "Худик - режиссер"
1. программа -  "ПАНОРАМЫ" , группа "Синий Суп"
Авторы: Даниил Лебедев, Алексей Добров, Александр Лобанов
2. программа "10 видеоработ", режиссер - Ольга Чернышева
Режиссер: Ольга Чернышева
3. программа - "Geopoetics", режиссеры: Юрий Лейдерман, Андрей Сильвестров, Билл Берн
* "Кефирные грибки отправляются в полет"
Сценарий и режиссура: Юрий Лейдерман, Андрей Сильвестров
* "Достопочтимый брат"
2. Программа "Фильм - премьера":Программа "Фильм - премьера"
* к/ф "Манга", режиссер Петр Хазизов
Режиссер и автор сценария: Петр Хазизов
* к/ф "Пыль", группа "СВОИ 2000", режиссер Сергей Лобан
Режиссер: Сергей Лобан
* к/ф "Волга-волга", режиссеры Павел Лобазов и Андрей Сильвестров
Режиссер: Павел Лабазов, Андрей Сильвестров
18 ЯНВАРЬ
"ЖЕЛЕЗНАЯ ПЯТА ОЛИГАРХИИ" - фильм Александра Баширова.
25 ЯНВАРЯ
ВЛАСТЬ ТЬМЫ: "СУКА" и другие фильмы Игоря Волошина.
31 ЯНВАРЯ - 1 ФЕВРАЛЯ
СИНЕ ФАНТОМ: Российское независимое кино
Дни клуба СИНЕ ФАНТОМ на 35ом Международном Кинофестивале в Роттердаме
1 ФЕВРАЛЯ
БОЛЕРО. ПРОГРАММА МУЛЬТФИЛЬМОВ ИВАНА МАКСИМОВА
8 ФЕВРЯЛЯ
МАСТЕР-КЛАСС МАРУЯМЫ МАСАО
"Фестиваль рисованных историй КомМиссия" и "Японский фонд" представляют знаменитого продюсера японского аниме.
15 ФЕВРАЛЯ
ТЕЛЕ ФАНТОМ: ПРОМОУШН И ДИЗАЙН
Программу представляют Сергей Шанович (НТВ), Александр Дулерайн (ТНТ) и Глеб Алейников (СТС).
22 ФЕВРАЛЯ
ПРЕМЬЕРА. ФИЛЬМ БОРИСА ЮХАНАНОВА "СУМАСШЕДШИЙ ПРИНЦ ЭСФИРЬ"
<1 февраля в клубе Синефантом программа фильмов Ивана Максимова

«СЛЕВА НАПРАВО»
Авторы и режиссеры: Иван Максимов, Куал Каниркурджаев, Бакир Юсупбеков, Джамшед Мансуров
Художник: Иван Максимов
Оператор: Александр Чеховский
Звук: Борис Фильчиков
Аниматоры: Иван Максимов, Куал Каниркурджаев, Бакир Юсупбеков, Джамшед Мансуров
Продюсер: Татьяна Зозуля 
Формат: 35 мм Продолжительность: 5 мин. 30 сек. Производство: Россия, 1989
Аннотация:  Набросок, в котором заключена идея всеобщей трансформации и суеты сует.
«5/4»
Автор и режиссер: Иван Максимов
Художник: Иван Максимов
Оператор: Николай Маркелов 
Звук: Сергей Карпов
Аниматоры: Иван Максимов, Ксеня Стасевич
Продюсер: Иосиф Боярский
Формат: 35 мм Продолжительность: 7 мин. Производство: Россия, 1990 
Аннотация: Черно-белый фильм, снятый в жанре абсурда и черно-белого юмора под впечатлением от «TAKE FIVE»
Избранные награды: Приз за лучший анимационный фильм Московского Международного Кинофестиваля «Дебют»-90;  Приз FIPRESCI Международного Кинофестиваля в Оберхаузене-91;  Приз «KROKPRESCI» на фестивале «KROK»-91  
«БОЛЕРО»
Автор и режиссер: Иван Максимов
Художник: Иван Максимов
Оператор: Олег Кузовков 
Музыка: Морис Равель
Звук: Владимир Орел
Аниматор: Иван Максимов
Продюсер: Иван Максимов
Формат: 35 мм Продолжительность: 7 мин. Производство: Россия, 1992 
Аннотация: Он – своя собственная путеводная звезда, вращающаяся по кругу.  
Избранные награды: Приз «Золотой Медведь» Международного Кинофестиваля в Берлине-93; Профессиональный приз Российской кинематографической Академии «НИКА»-93  за лучший анимационный фильм 1992 года;  
«ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ ШКОЛА» 
Автор и режиссер: Иван Максимов
Художник: Иван Максимов
Оператор: Надежда Михайловна 
Музыка: Александр Александров
Звук: Владимир Орел
Аниматоры: Олег Кружков, Сергей Антонов, Алла Урковская, Владимир Одиноков, Наташа Харина, Елена Блинова, Владимир Никитин
Формат: 35 мм  Продолжительность: 5 мин. 30 сек. Производство: Россия, 1992
Аннотация: Один день в небольшой деревенской школе. Бедняга учитель спрашивает, сколько будет 2X2, но эта задача, кажется, слишком сложна для молодых монстров
«МЕДЛЕННОЕ БИСТРО»
Авторы и режиссеры: Иван Максимов
Художник: Иван Максимов
Оператор: Александр Чеховский
Музыка: Felix Lahuti, Иоган Себастьян Бах 
Звук: Владимир Прямов 
Аниматоры: Н. Малгина, Т. Ясина, В.Олкович
Продюсер: Татьяна  Зозуля
Формат: 35 мм  Продолжительность: 8 мин Производство: ФОНД «ГУБЕРНИЯ», Россия, 2003 
Аннотация: Долгое ожидание официанта в кафе.    
«ВЕТЕР ВДОЛЬ БЕРЕГА»
Авторы и режиссеры: Иван Максимов
Художник: Иван Максимов
Оператор: Александр Чеховский
Звук: Вадим Кругов 
Аниматоры: Н. Малгина, Т. Ясина, В.Олкович, О. Ужинов, А. Панов
Продюсер: Татьяна  Зозуля
Формат: 35 мм Продолжительность: 6 мин. Производство: ФОНД «ГУБЕРНИЯ», Россия, 2004
Аннотация: Забавная лирическая история о нелегкой судьбе приморской деревушки, страдающей от сильного ветра.
Избранные награды: Национальная премия кинокритики и кинопрессы «Золотой Овен»; Гран-при анимационного фестиваля в г. Суздаль; Приз фестиваля «Окно в Европу» в г. Выборге; Cпециальный приз жюри Китайского Международного фестиваля мультипликации и цифрового кино в Чанжоу; Приз на международном анимационном фестивале «Cинанима» в г. Эшпиньо (Португалия) в номинации «до 7 минут»; Приз Международного фестиваля короткометражных фильмов Corto Imola Festival 
«ТУНЕЛИРОВАНИЕ» 
Авторы и режиссеры: Иван Максимов
Художник: Иван Максимов
Производство: Россия, 2006
Аннотация:  Интерпретация притчи о двух лягушках, попавших в кувшин со сметаной. Одна из них, помнится, утонула, а другая сбила сметану в масло.
<<
"СЕМАНТИКА". Иван Эм в Культурном Центре ДОМ. Проект "Орбита Супремус". C 20 января 2006 года.
БЕЗ СИНДРОМА.
Уже не первый раз приходится читать в самолете стенания номенклатурной журналистки, что кончились художники в этой стране, все вышли как-то разом. Деньги есть, галереи открываются одна за другой, а вот в художниках создался дефицит. Данный регион всегда славился традицией попугать недостатком того или этого, чтобы веселее было глядеть на прилавки, принимать что имеется. Пусть кривоватое и глуховатое, скособоченное с гнильцой, но хоть что-то. Дефицитное, поэтому радуйтесь. В силу чего самой лучшей всегда смотрелась бабушка из избушки на куриных ножках. Она нам тоже симпатична, но не на все же случаи жизни, в конце-то концов. Тем более, что птичий грипп приближается. Приходится расширять сознание. Посмотреть по сторонам на всякий случай, и вообще подобные заявления неинтересны абсолютно, поскольку они не точны, перевирают действительность. Художники есть были и будут, тем более в этой стране и с такими традициями.
Нынешняя выставка светлое тому доказательство. Мальчик Ваня любит свой город, он пытливо разглядывает его, пытаясь разобраться куда попал. Он умеет читать на кириллице и на латинице, хорошо видит графичные и цветные изображения. Время от времени он их фиксирует и людей, заодно снимая их в придачу к окружающему пространству присовокупив. Получается неплохо, смотреть хочется и вертится любопытство - а что же дальше? Продолжение требуется. Вольно или невольно начинаешь разбирать эти всевозможные надписи и ковыряться в собственно=C
Супремус>
<<С 18 января в Айдан галерее (1-я Тверская-Ямская ул., д. 22, эт. 3) выставка ЕЛЕНЫ БЕРГ «ПРОТИВОСТОЯНИЕ».
ВСЕ ЛЮДИ ДЕЛАЮТ ЭТО.
В первом приближении может показаться, что в основе видеоперформанса, снятого Еленой Берг, лежат чисто филологические мотивы. Художник пытается расширить круг фразеологизмов, включающих «стену» как заведомо непроходимую инстанцию: на нее, как правило, безуспешно, лезут, об нее бьются, от нее отскакивают… Общий смысл этого словесного ряда депрессивен – истерия, безысходность, отчуждение, дискоммуникация etc. Между тем, избрав для своей идиоматической новации не просто визуальный, но телесный режим конструирования, Берг резко меняет условия игры и «правила чтения». 
Перед нами уже не иллюстрация метафоры, а подобие аллегории, где невозможно отделить эмпирическое от символического, соматическое от ментального(вербального), а характер предложенных исполнителям перформанса действий соединяет моменты высшей интимности, почти эротического экстаза с предельно отвлеченной категорией трансцедентного. (Что может быть более внеположенным человеку, чем абстрактная белая стена.) Телесная идиома Берг выглядит как поиск компромисса, демонстрацией попытки выхода из фатального круга обреченных усилий, партизанской версией «трансцензуса». Мы ведь на самом деле не знаем, можно ли подлизаться к стене, или доставить ей чувственное удовольствие? ( Хотя, например, Мерло-Понти утверждал, что вещи обладают некоторой интерактивностью и могут смотреть на нас, когда мы к ним спиной.) Объединяя отвлеченное и сокровенное, где последнее обрело публичные, риторические формы, попутно обнаружив свою рутинную орнаментальность, Берг решительно экзистенциальна. В конечном счете, не столь же ли орнаментально-мастурбативны и основные структуры(модальности) человеческого существования, которые лишь слегка колеблет и маскирует событийная фактура? Что касается фактуры контекстуальной, то она почти безгранична, по крайней мере, историю замысла не стоит искать в кафкианских притчах и номенклатуре наказаний Дантова «Ада». Все одновременно и проще, и патетичней: перед нами образ «слишком человеческой» попытки расчистить свой маленький «просвет бытия» в белом безмолвии тверди «наличного сущего». А это всегда осуществляется в Языке, или, на худой конец, посредством языка.
Сергей Епихин>
<< 18 января в среду, кроме открытия чешской выставки в ГЦСИ, видео дебюта галереи Айдан и башировской "Железной пяты олигархии" в Синефантоме, в 18 часов по адресу: г.Москва, ул.Трехпрудный пер., д.11/13, стр.1 (Вход в арку с ул. Б.Козихинский пер., д.30, ст.м."Маяковская", "Пушкинская") состоялся вернисаж выставки «Самое хитрое слово» группы ULTRAFUTURO (София – Нью Йорк) в театре «Практика» («Практика-галерея»). Это первая в Москве выставка международной группы ULTRAFUTURO, созданной Олегом Мавромати. В настоящий момент в группу входят 5 художников: Олег Мавроматти, Боряна Росса, Антон Терзиев, Катя Дамянова, Мирослав Димитров. Деятельность группы сосредоточенна как на работе с новейшими технологиями (биоарт, роботика, крионика, нанотехнология), так и на архетипическом и метафизическом (экспериментальном, герметическом) акционизме. Участники группы как коллективно, так и сольно исследуют табуированные зоны всех областей жизни (наука, религия, традиция, искусство, и т.д.). Одной из важнейших тем для коллектива является мониторинг социума, спровоцированного пограничными трансгрессивными ситуациями.  На открытии состоится премьера перформанса “Самое хитрое слово” (авторы – Боряна Росса и Олег Мавроматти).
Авторы о перформансе: «Нами неоднократно отмечалось, что наши акции можноусловно разделить на два типа: 1) архетипические, 2) герметические или экспериментальные. Новый перформанс СХС задуман как сочетание первого и второго, т.е., с одной стороны, должен сообщать мессидж зрителю на первосигнальном уровне, с другой – обращаться к его эзотерическому багажу, к его подсознанию. Что сразу можно сказать для затравки?
А.  Технологически в перформансе будут применены как реально существующие (и известные некоторым) приборы, такие как тепловизор, однако наряду с ними будут иметь место и чисто экспериментальные – созданные участниками группы. В связи с этим сам конечный результат предсказуем лишь на 50%, что безусловно превращает само действие в удивительное приключение как художника, так, разумеется, и зрителя.
Б. СХС – это перформанс алхимического плана, подразумевающий буквальную трансмутацию одних элементов в другие, причем как культурных, так и физических.
Следует отметить, что перформансы-эксперименты практикуются и другими современными художниками, базируясь как правило на забытых или полузабытых научных открытиях. Т.е., можно сказать, что художник ныне перестал актуализировать культурные пласты, но перешел к актуализации "неизвестной" науки...
Возврашаясь собственно к предстоящему перформансу СХС, спешим уверить зрителя, что это будет одно из самых странных и таинственных событий, которое кто-либо когда-нибудь видел!»
<<17 января  в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) открылась выставка произведений народного художника России,  действительного члена Российской академии художеств Андрея  Андреевича Тутунова   «Воспоминание об оттепели».
<< 17 января 2006 года в Московском государственном выставочном зале «Новый Манеж» открылась персональная выставка народного художника России,  члена-корреспондента Российской академии художеств Василия Нестеренко.
<<
27 января  в ГЦСИ
состоялся перформанс презентация испанской группы zemos98 (Севилья): Música para Espías (Музыка для шпионов) и «zemos98: опыт коллективной художественной деятельности».
zemos98 – это коллектив авторов, а также название ежегодного фестиваля, устраиваемого художниками группы в Севилье. Деятельность zemos98 посвящена проблематике аудиовизуальной культуры в самом широком понимании этого слова. В сфере их интересов такие проблемы, как определение границ видеоарта и его отличий от нарративной видеопродукции, free software и альтернативные формы взаимодействия с социумом, перекрещивание художественных и политических практик и многое другое. Особый интерес представляет опыт коллективной деятельности zemos98, организуемой по принципу открытого, незамкнутого объединения и осуществления коммуникации по сетевому принципу. Подобного рода схему художники используют как при создании собственных проектов, так и во время подготовки фестивалей с солидным числом участников. Фестивали zemos98 дают примечательный пример неинституциональной самоорганизации художников, своего рода artist run художественного события, не подчиненного интересам художественной инфраструктуры. 
В Клубе на Брестской художники представят аудио-визуальный перформанс, созданный в рамках проекта voluble.net. На презентации они поделятся опытом своего сообщества, расскажут о фестивале и о собственных реализованных и находящихся в стадии разработки проектах.

<<
Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства при поддержке Управления культуры Администрации г. Екатеринбурга представляет
проект СВОИ МЕДИА. Время проведения: 27 - 28 января 2006 г.
Место проведения: Библиотека Главы города (ул. Мамина-Сибиряка, 193) Киноклуб «Посторонним В» (пр. Ленина, 50 Д)
Проект «СВОИ МЕДИА» посвящен изучению и пропагандированию альтернативных средств коммуникации и информации, которые называют тактическими медиа, в современном пространстве медиа-культуры.
Тактические медиа - это средства новой молодой культуры, говорящие на языках небюджетного кино, видеоактивизма, нон-профитных изданий, листовок, и даже уличных акций, вторгающихся в официальные городские пространства, так же их определяют как «самиздат нашей эпохи», «медиа кризиса, критики и оппозиции».
В Екатеринбурге радикальную и оппозиционную культуру новых медиа (тактических медиа) будет представлять Олег Киреев, известный арт и медиа критик, один из главных проводников идей новых медиа в России. 
В рамках проекта «СВОИ МЕДИА» будут представлены: выставка «От самиздата к тактическим медиа», показ видеофильмов, клубная вечеринка, а также состоится   виртуальная презентация книги Олега Киреева «Поваренная книга медиа-активиста» (издательство «УльтраКультура»), которая выйдет в начале февраля.
Олег Киреев (р.1975) – арт и медиа критик, куратор, руководитель проекта «гетто»  (www.getto.ru), посвященного культурной и политической аналитике. Подготовил к изданию книги «Против всех П» (М., гетто, 2001), «Образ жизни» (М., гетто, в печати). Политический активист и участник акций и кампаний гражданского неповиновения «Баррикада на Большой Никитской» (май, 1998), «Против всех партий» (декабрь, 1999), «Kein Mensch ist illegal», Антиядерная кампания, «Легально/нелегально». Автор публикаций в российской и зарубежной прессе по искусству, политике и новым медиа. Живет в Москве.
Мероприятия проекта «СВОИ МЕДИА» 27 и 28 января:
27 января
15:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
(ул. Мамина Сибиряка, 193)
Олег Киреев, лекция о тактических медиа.
17:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
Открытие выставки «От самиздата к тактическим медиа»
Выставка посвящена истории российского политизированного самиздата и его переходу в электронный формат в связи с появлением новейших коммуникационных технологий.
18:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
Виртуальная презентация книги Олега Киреева «Поваренная книга медиа-активиста» (издательство «УльтраКультура»):
«Медиа-активизм начался с того, что анархисты-сквоттеры, современные художники и компьютерные фрики провозгласили: «Нам нужны свои медиа, свои сети, своя информация!»
19:30 Киноклуб «Посторонним В» (пр. Ленина, 50Д)
Видеопрограмма группы зАиБИ (за Анонимное и Бесплатное Искусство)
Фильм «Случай с пацаном» (реж. С. Лобан, группа «СВОИ 2000» - газета «Навiнкi», Минск, 2001) - 50 мин.; клип «Соси банан» («СВОИ 2000») - 12 мин.
28 января
15:00, библиотека Главы города Екатеринбурга
(ул. Мамина Сибиряка, 193)
Олег Киреев, лекция о тактических медиа.
23:00 Киноклуб «Посторонним В»
Клубная презентация «Поваренной книги медиа-активиста»
(при участии DJ Осадчего)
NJ'ING от Олега Киреева
NJ'ING (news-jockeying) - художественная практика, заключающаяся в том, что во время дискотеки NJ микширует и сводит не музыкальные трэки или видеоизображения, а новости, добываемые в ходе интернет-серфинга по новостным агентствам и лентам.
<<С 27 по 31 января 2006 года в Париже проходит выставка новейших тенденций декора и дизайна жилья – «Maison & Оbjet». Это наиболее представительный европейский смотр профессиональных достижений в сфере интерьеров, в котором традиционно участвуют такие звезды мирового дизайна, как Филипп Старк, Андре Путман и другие, а в 2006 году – Жан Нувель. 2006 год объявлен во Франции годом России.  Единственным российским изданием, представляющим в Париже уровень российских декораторов, будет журнал «Мезонин». Стенд журнала «Мезонин» на парижской «Maison & Оbjet» создает замечательный декоратор, реальная звезда интерьеров Альбина Назимова>
<<С 26 по 30 января ARTEFIERA ART FIRST 2006 - 30-я ярмарка современного искусства в Болонье, Италия. Специальный проект подготовлен Achille Bonito Oliva, пригласившим Enzo Cucchi, Braco Dimitrievic, Liliana Moro, Michelangelo Pistoletto, Ettore Spalletti и Sisley Xhafa>
<<
18 - 22 января ART2006 - London Art Fair. Британская ярмарка. в которой участвует 100 галерей, работающих с искусством современным и не очень>
<<28 декабря на канале PBS (Public Broadcasting Service) был показан фильм "Иконы американского искусства ХХ века". О'Киффи, Поллок, Раушенберг, Уорхол, Баския и другие. Фильм состоит из трех тематических частей: как американские художники представляли мир ("America Pastoral), самих себя ("Songs of Myself") и как они помогали понимать трансформации общества и отдельных людей под воздействием масс медиа ("The Media Is the Message"). Заканчивается фильм песней Velvet Underground  "I'll Be Your Mirror." Обозреватель NYTimes Роберта Смит назвала фильм "лирическим портретом нации">
<<До 28 января в нью-йоркской Wildenstein Gallery проходит выставка "Breaking and Entering: Art and Video Games". Уже выросло поколение, чья культурная память в сильной степени сформирована интерактивным компьютерным опытом, поэтому естественно обращение художников этого поколения к игровым технологиям. Выставка включает 7 проектов, в том числе легендарных JODI (эта голландская пара принадлежит к более старшему поколению - на то они и первопроходцы). Открывая их сайт, не пугайтесь обилия мелькающих окон. Вреда вашему компьютеру они не причинят, но из интерпассивности (термин Славоя Жижека и Роберта Пфаллера) скорее всего выведут. Почитать о Joan Heemskerk и Dirk Paesmans можно здесь или здесь>

<<
С 18 октября по 22 января 2006 года в галерее Tate проходит выставка номинантов Turner Prize 2005: Darren Almond Gillian Carnegie Jim Lambie Simon Starling.
5 декабря во время, уже ставшей традиционной, трасляции из Tate Britain по IV каналу британского телевидения объявлен победитель, Simon Starling>
<Simon Starling - Installation view: Tabernas Desert Run, The Modern Institute, Glasgow 2004.
<Фото его инсталляции я поместил в качестве иллюстрации анонса выставки номинантов в Tate еще в конце сентября. Предугадал решение жюри :) Уж очень хорошо было придумано: Cаймон ездил по Испании на электропеде, единственным отходом работы которого была вода, которую он, в свою очередь, использовал для разведения акварельных красок, которыми нарисовал ... кактус. Именно этот какстус вы видите в эстетской раме. За рамой - тот самый велосипед.

На нижнем фото - вид всей инсталляции в Tate. Помимо "кактуса" в ней представлен "сарайлодкасарай" (Мобильная архитектура №2). Название отражает последовательность превращений, которые претерпел арт объект Саймона. Из разобранного сарая художник собрал лодку, на которой проделал путешествие по Рейну до Базеля, где вернул лодке сарайное состояние. Разумеется, в зале музея :)
Изящный артистический жест, альтернативный тотальной модернизации и ее неизбежному следствию, засилию массовой продукции. Добавлю - и лукавый, что немаловажно в искусстве. Ю П
>

<< 28 ноября в Лондоне состоялся Аукцион русского искусства Аукционного Дома МакДугалл. Он открыл традиционную «Русскую неделю», проводимую крупнейшими аукционными домами. За дополнительной информацией обращайтесь к представителю аукционного дома в Москве:  Анна Корндорф, тел. 799-4683 или  Екатерина МакДугалл, тел. 8-905-584-95-03.
<<
18 ноября 2005 - 15 января 2006 года 2-я Guangzhou Triennial. Кураторы: Hans Ulrich Obrist, Hou Hanru, Guo Xiaoyan. Участники>
<<
21 октября 16 января 2006 в МоМА "Новая фотография'2005". Carlos Garaicoa, Bertien van Manen, Phillip Pisciotta, Robin Rhode.
5 января в P.S.1 Contemporary Art Center симпозиум о представлении современной фотографии в музее>
<<С 13 октября по 15 января 2006 в музее  Victoria and Albert выставка легендарного нью-йоркского фотографа Дианы Арбус (Diane Arbus, 1923-1971), которая оказала значительное влияние на искусство фотографии в 50-е - 60-е годы. Нынешняя ретроспектива включает более 200 наиболее значительных работ.
<<Джильберт и Джордж в Турции. С 12 августа по 31 декабря в стамбульском Elgiz Museum of Contemporary Art. "Двадцать три места" - крупноформатные коллажи, разумеется, с изображениями самих героев. С тех пор как в 69 году публике были представлены "живые скульптуры" G&G неизменно используют  себя в качестве  объектов собственного творчества. Ссылку на сайт музея даем, но там практически ничего нет>
<<
Относительно недавно выставки британского графитчика Banksy были одновременно в 4-х нью-йоркских музеях. Последний bombing Banksy сделал на Западном берегу реки Иордан, на палестинской стороне стены, возведенной Израилем. Результаты его вылазки равно осудили и палестинцы и израильтяне. Однако молодежь на инет-форумах придерживается иной точки зрения

Кстати, на сайте Банкси картинок содеянного нет - найти удалось именно в форуме.
<Иллюстрация к короткой информации в ArtDaily, в BBC News и Guardian из того же источника

<<Мексиканская художница и фенистка Фрида Кало (1907-1954) достаточно популярна среди нынешних женщин звезд поп-культуры. Мадонна покупает картины Кало, Сельма Хайек сыграла ее в голливудском фильме 2002 года "Frida". Можно пожалуй назвать ее нынешней феминистской иконой. Все требуемые атрибуты на лицо:  пылкая революционность с еще более бурной личной жизнью в постреволюционной Мексике. Выставка в Tate Modern (с 9 июня до 9 октября) обещает стать летним музейным блокбастером. Слова специалистов, вроде того, что "изобретательность Кало много лучше чем то, как она реализовывала собственные идеи" вряд ли сыграют хоть какую-нибудь роль в гарантированном успехе выставки. Уж слишком убедителен набор качеств: женщина, мексиканка, бисексуалка и инвалид - вряд ли арт критикам под силу отделить "ее жизнь" от "ее искусства". Публика против. Подробнее в Int. Herald Tribune>

<"Автопортрет с обезьянкой", 1938. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo NY Bequest of A. Conger Goodyear, 1966.
<<7 мая состоялась пресс-конференция International Foundation Manifesta ( IFM) в Никосии (Кипр). Участники: мэр Никосии - Michael Zampelas, министр образования и культуры Республики Кипр - Pefkios Georgiades, президент IFM - Henry Meyric Hughes, Hedwig Fijen - директор IFM, Yiannis Toumazis - главный координатор Манифесты 6. Кураторы также будут участвовать в пресс-конференции.
International Foundation Manifesta - Laurierstraat 185 1016 PL Amsterdam The Netherlands Phone: +31 20 6721435 Fax: + 31 20 4700073 E-mail: secretariat @ manifesta.org http://www.manifesta.org
Nicosia Municipal Arts Centre, Associated with the Pierides Museum of Contemporary Art - 19, Apostolou Varnava Street  P.O.Box 21015 1500 Nicosia, Cyprus
Phone: +357 22 432577 Fax: +357 22 432531E-mail: manifesta6@nicosiamunicipality.org.cy/ http://www.nimac.org.cy>
<<1-й пресс-релиз Манифесты 6. 14 февраля, Амстердам. 6-й фестиваль Манифеста состоится в Никосии (Кипр) осенью 2006 года>
<<
Небезинтересная для работающих на компьютере художников новость - покупка фирмы Macromedia компанией Adobe>
<<Без 5 минут PhD, инженер-электрик не собирался в художники, однако жюри международного конкурса Nikon's Small World Photomicrography contest присудило 1 место его фотографии нанокристаллов
<<C 14 сентября по 31 декабря биеннале современного искусства в Лионе. Превью 12-13 сентября. 
Куратор Николя Бурио (Nicolas Bourriaud), арт директор Palais de Tokyo, один из кураторов 1-й Московской биеннале. Художники: Franz Ackermann / SaБdane Afif / Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla / Kader Attia / Virginie BarrИ / John Bock / Daniel Buren / Sophie Calle / Paul Chan / Tony Conrad / Martin Creed / Robert Crumb / Verne Dawson / Wim Delvoye / Erik Dietman / Olafur Eliasson / Brian Eno / Vidya Gastaldon / Kendell Geers / General Idea / Henrik HЕkansson / Carsten HЖller / Douglas Huebler / Pierre Huyghe / Ann Veronica Janssens / Surasi Kusolwong / Jim Lambie / Michael Lin / Robert Malaval / Tom Marioni / Gordon Matta-Clark / Josephine Meckseper / Jonas Mekas / John Miller / ValИrie MrИjen / Dave Muller / Rivane Neuenschwander / Jun Nguyen-Hatsushiba / Melik Ohanian / Yoko Ono / Philippe Parreno & Rirkrit Tiravanija / Bruno Peinado / Terry Riley / Dieter Roth / Allen Ruppersberg / Santiago Sierra / Philip Taaffe / Pascale Marthine Tayou / AgnХs Thurnauer / John Tremblay / Spencer Tunick / James Turrell / Piotr Uklanski / Fabien Verschaere / Wang Du / Andy Warhol / Erwin Wurm / La Monte You ng & Marian Zazeela>

Спенсер Туник
, специальный гость биеннале 11 сентября провел в Лионе очередную фотосессию с массовым раздеванием. Желающие регистрировались на сайте биеннале. Результат пока не обнародован, на сайте демонстрируется фотография хельсинкской сессии>
<<Escape (инсталляции), Елена Ковылина (перформас и видео), Бартенев (звуковая инсталляция) и Виктория Бенгальская (видео). В Kunstencentrum Vooruit, Гент>
До 29 января в Музее Современного искусства Франкфурта-на-Майне выставка Spinning the Web - the eBay Connection
На этой необычной выставке представлены работы выполненные из предметов купленных на онлайновом аукционе e-Bay.
<<C 30 сентября до 6 января ARTE ALL’ARTE 10  В ходе сложной кураторской процедуры отбора 6 художников были приглашены, чтобы вписать свои проекты в архитектуру 6 городов:  Cai Guo-Qiang (Colle di Val d’Elsa), Olafur Eliasson (Siena), Alberto Garutti (Buonconvento), Anish Kapoor (San Gimignano), Tobias Rehberger (Poggibonsi) e Sislej Xhafa (Montalcino). Кроме того в фестиваль включены 2 специальных проекта: “-a+a” (Luciano Pistoi) и “Il Riposo del Tempo" Luisa Rabbia (куратор Achille Bonito Oliva), сделанная для 9-го  ARTE ALL’ARTE.

Весьма любопытный фестиваль. Так в 99 году Йозеф Кошут сделал инсталляцию в San Gimignano (в этом году здесь выступает Аниш Капур, но на сайте пока никакой информации). Кошут опоясал "лентой" с цитатой из Вальтера Беньямина популярное среди горожан и туристов место в центре городка, Loggia of the Podestà, играя с понятиями "внутри" и "снаружи" - жилище и городская среда. Беньямин писал о различиях локальных культурных предпочтений: проводить время дома или вне его, например, в кафе. На мой взгляд, замечательный проект. В первой своей поездке в нидерландский и бельгийский Брабант я был поражен насмешкам голландцев над соседями бельгийцам и, говорящими на одном с ними языке, живущими в велосипедной досягаемости, но "живущими в кафе", то есть, по мнению голландцев, немножко нелепо :) Ю П>
<<C 16 сентября в Музее современного искусства Сент-Луиса выставка Синди Шерман "Работающая девушка". До 31 декабря>

<<С 10 сентября по 22 января в Malmo Konsthall (Швеция) выставка Олафура Элиассона (Olafur Eliasson, 1967) - "The Light Setup".
Конец этого года у Элиассона явно шведский. Помимо этой инсталляции еще 40 его  работ представлены в Lunds' е>
<<19 сентября 2005 года назван лауреат греческой премии в области современного искусства Deste Prize, Christodoulos Panayiotou. 10 тысяч евро вручены в 4-й раз. Панайоту тяготеет к медиа инсталляциям, много работает со звуком. На первый взгляд бессмысленные красивости играют с абстрактной красотой повседневной жизни>
<<В Музее современного искусства MUSAC (Испания) с 10 сентября 5 новых выставок, среди которых Ширин Нешат.

На фото кадр из ее видео 2003 года "The Last Word">
<<С 10 сентября по 8 января в Lunds Konsthall (Швеция) выставка Олафура Элиассона (Olafur Eliasson, 1967). 40 работ: инсталляций, объектов, моделей и фотграфий - за период с 1997 по 2005 год. Художественные практики Элиассона основаны на природных феноменах: свете, воде, теплоте. Он концентрирует наше внимание, подталкивает к обострению ощущений и к пониманию природного окружения нашей повседневной жизни>
<<
17 января в рамках программы "Видео-синема" ГЦСИ состоялась встреча с художником Леонидом Тишковым и премьера фильма "Снежный ангел". Россия, 2005, 26', режиссер Татьяна Скабард, участники: Леонид Тишков, Татьяна Скабард, Ирина Уральская, Антон Силаев>

<<
С 13 по 15 января Император Вава представил в галерее Гельмана сложнопостановочное реалити-шоу "Идеальное заключение", долженствующее, по его словам, вдохнуть новую жизнь в московский акционизм. В 18:00 13-го Император вошел в клетку «вместо дикого зверя» и провел в заточении 48 часов. За ним наблюдала вэб-камера, транслирующая происходящее в заключении на сайт галереи Гельмана. 
В планах Императора - написать в заключении роман, главы которого он будет выкладывать в интернет (http://www.livejournal.cohttp://m/users/imperator_wawa), и несколько «парлептипных» картин>
<<С 29 декабря (чт)  2005  в Зверевском центре современного искусства (ул. Новорязанская, 29 ) «Солдатский альбом.1987»  Графика Петра Евтушенко>  
<<27 декабря 2005 года в Российской академии художеств открылась выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств А.В.Васнецова. В экспозиции будет представлено более 200 работ из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Абрамцево», из собрания семьи художника.  

<<
С 24 декабря культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея "XL projects": ИГАЛ ЗАК. Объекты, видео.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: МАКС РОГАНОВ. БЕЗ НАЗВАНИЯ.
Галерея "VP STUDIO": ГРУППА «РОССИЯ»  (Егор Дмитриев, Людмила Блок, Иван Дмитриев). OLDSCHOOL.  Живопись, объекты, натюрморты.
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский проект 2005 года  ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка  12:  Клон.
Галерея-офис Art Business Consulting: ОЛЬГА БОЖКО. ПРИВЕДЕНИЕ В ПОРЯДОК. Инсталляция.
electroboutique ViewStation: ЭЛЕКТРОННЫЙ ВУДУ – 2.
Галерея LUMI коллекция: Проект «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ», КИНОСТРЕЛКА. ЛАРС ФОН ТРИЕР. ПЯТЬ ПРЕПЯТСТВИЙ.
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ЛОНДОНСКИЙ ДНЕВНИК. Инсталляция. 
Галерея REflex: Последняя вечеринка галереи REFLEX. DJ – Д.Булныгин. Музыка – Нуклеар лось и ПГ.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: СЕРГЕЙ БОРИСОВ. СОЦРЕАЛИЗМ. Фотографии.
Постоянно действующая  банерная выставка MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development 
Галерея «ВОДНЫЙ МИР». Нестор  Поварин. «РЕАЛОИД» ( перформанс), «СЕЙЧАС» (инсталляция). А  также ряд объектов акции ARS LONGA:
КСЕНИЯ ПЕРЕТРУХИНА. МИНАРЕТЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Аудиоинсталляция.
ГОР  ЧАХАЛ. ОГНЕННЫЕ ЛЮДИ. Баннер.
РОСТАН  ТАВАСИЕВ. ФАВОР
Галерея АРТСтрелка-projects: ЕВГЕНИЙ ФИКС (США). THE SONG OF RUSSIA. Живопись, кино.
Родился в Москве в 1972 г. Живет и работает в Нью-Йорке. 
С 1994 г. учился в Суриковском институте в Москве. Закончил Школу визуального искусства в Нью-Йорке. Участвовал в выставках и художественных фестивалях: «Пост-диаспора» в рамках 1-ой московской биеннале современного искусства (2005); Фестивале «АРТКлязьма» (2003 и 2004 гг.); "Presidency"  (Exit Art, New-York, 2004); "Crude Oil Paintings" (White Columns, New-York,  2004); художественном фестивале' D.U.M.B.O. (New-York, 2003); "E-Europe" (Bronx River Art  Center, New-York, 2000): художественном фестивале ' SoHo (New-York, 1996).
Проект "The Song of Russia" – это исследование связей между Голливудом и сталинским социалистическим реализмом. В основу этой серии легли образы из фильмов о России, снятых во время Второй мировой войны в Голливуде по просьбе Президента США Франклина Д. Рузвельта, для того, чтобы улучшить мнение о Советском союзе (на то время союзнике США) в американском обществе.  
Фильмы «Песня о России», «Северная звезда» (оба студии Metro-Goldwyn-Mayer) и «Миссия: Москва»  (студии Warner Brothers) были откровенно про-советской пропагандой, сделанной в Голливуде и представляющей Сталинскую Россию в радужном свете. Все три фильма полностью повторяли эстетику и риторику советского социалистического реализма того периода.  Уникальность этих фильмов в том, что они сделаны в Соединенных Штатах в узком временном промежутке 1943- 1944 гг. – между антисоветской истерией, последовавшей за Октябрьской революцией и эпохой «холодной войны». Их создание оказалось возможным только в период Второй мировой войны, когда цели американской и советской пропагандистских машин совпали. Проект “Song of Russia” рефлексирует по поводу этой забытой страницы истории американского кинематографа и повествует об искусственности и мотивированности конструкции «образа врага».
Еще более интересными эти фильмы делает то, что после  Второй мировой войны, в период маккартизма и «охоты на ведьм», именно эти фильмы оказались в фокусе заседания Американского конгресса об анти-американской деятельности и коммунистическом проникновении в киноиндустрии. В результате многие из создателей этих фильмов были внесены в «черный список»,  так и не сумев доказать прямые директивы администрации Рузвельта произвести эти фильмы. На сегодняшний день "Song of Russia", "North Star" и "Mission to Moscow" остаются для американского общества постыдным напоминанием об аморальности политических союзов с «безусловным злом» и истории использования американским правительством Голливуда в целях пропаганды.
На выставке "The Song of Russia"  в галерее «АРТСтрелка projects» будет представлена живописная серия, воспроизводящих ключевые кадры из этих фильмов (каждая картина будет также включать логотип голливудской студии производителя)  В отдельном зале будут также демонстрироваться сами фильмы.
<<C 28 ноября до 25 января выставка фоторабот Джоэла-Питера Уиткина в галерее Гари Татинцяна.
Впервые работы американского фотографа Джоэла-Питера Уиткина (Joel-Peter Witkin) были представлены в Москве на фестивале «Мода и стиль в фотографии 2005». 
Москва, Ильинка, 3/8 , cтр.5>
13 января - открытие новой экспозиции работ>

Свои модели Уиткин ищет в моргах, домах престарелых, на улицах и по объявлениям в интернете: среди них калеки, гермафродиты, ампутанты, андрогины, трансвеститы, инвалиды и человеческие трупы. Он не щадит наши нервы и эмоции. Табу – слово не из его лексикона. Все творчество Уиткина – это поиск ответов на вопросы: существует ли грань между жизнью и смертью, красотой и уродством, нормой и извращением? Или разграничение этих понятий – одно из заблуждений, веками тиражируемых человечеством? По легенде, придуманной самим Уиткиным, на ярмарке в Кони-Айленд он встретил трехногого человека, гермафродита и женщину-курицу, которые и стали его первыми моделями. С этого началось его творчество.

<<
С 23 декабря 2005 по 22 января 2006 в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 12, Инженерный корпус) выставка произведений Михаила Ксенофонтовича Соколова, приуроченная к 120-летию со дня рождения художника. 
В экспозицию включено свыше 200 графических листов и около 50 живописных полотен Соколова, архивные материалы.
К середине 1920-х вырабатывается его неповторимый стиль. Работая короткими, нервными, «цепляющими» штрихами в графике и примерно такими же мазками в живописи, Соколов словно стремится удержать открывшийся ему образ, в котором есть нечто невыразимое. Он готов был помногу раз вызывать его из небытия, дабы он мог раскрыться перед ним как-то по-другому. Поэтому полноценнее всего Соколов мог передавать свое понимание образа в длинном ряду произведений, связанных одним мотивом и нередко (но отнюдь не всегда) выполненных и в живописи, и в графике. Он называл их циклами, подчеркивая тем самым важный для него момент кругового вечного  возвращения к идеалу, который  некогда был явлен ему. К его самым известным живописным и графическим циклам относятся «Страсти», «Французская революция», «Музыканты», «Всадники», «Прекрасные дамы», «Уходящая Москва», а также циклы миниатюр, выполненных им в лагере, куда он попал в конце 1930-х.
<<22 декабря - 28 января в галерее Гельмана "Оптика Оранжевой Революции" Василия Цаголова. 
После вдумчивых экспериментов с разнообразными выразительными средствами и языками, после многолетней живописной практики и почти пятилетнего расставания с ней Василий Цаголов вернулся к холстам и краскам с твердым намерением уничтожить всю живописную метафизику, мешающую рассказывать смешные истории простым языком. Именно в этом качестве – своими картинами-историями, живописью в нулевой, так сказать, степени письма он и стал известен московским зрителям.
<<19 декабря - 30 января в галерее pop/off/art (Москва, ул. Школьная, 29) "Шестой. Гороскоп в картинах". Новогодняя выставка  - своеобразный "астрологический" коктейль из лучших работ художников галереи. Некоторые из них знакомы по прошлым выставкам, некоторые созданы специально для этой экспозиции, но все они в данном случае воспринимаются совершенно по-особому. Пространство галереи превращается в  модель гороскопа, где каждая картина займет нишу одного из двенадцати зодиакальных знаков и расскажет что-то оригинальное и необычное о месте современного искусства в вашей жизни в будущем году. Несколько работ связаны с наступающим годом Собаки - галерея, таким образом, не забывает и о восточном календаре. Все произведения демонстрируются в сопровождении ни к чему не обязывающих пророчеств и легких и ироничных наставлений, исполненных специально для этого проекта одним из наиболее эзотерически просвещенных художников галереи - Евгением Гороховским>
<<16 декабря 2005 - 20 января 2006 в галерее РИДЖИНА выставка "ТРИУМФАТОРЫ". Мауро Боначина и Виллем Вайсманн.
<<29 ноября до 22 января в галерее Ковчег (ул. Немчинова, 12) выставка «В Гурзуфе я хожу в индийских джинсах…». Экспозицию составили работы, созданные в 1950-90-е годы исключительно в Гурзуфе. Название нового проекта позаимствовано у одноименной акварели Александра Максимова – автора, чью выставку «Зигзаги» только что в содружестве с «Ковчегом» показала Государственная Третьяковская галерея. 
Заселение Гурзуфской долины началось с давних времен: во время археологических раскопок на скале Дженевез-Кая обнаружен культурный слой с фрагментами керамики периода раннего энеолита (III тысячелетие до н. э.), а в 1981 году при строительстве газопровода у перевала Гурзуфское седло были найдены бронзовые вещи античного происхождения. Наиболее распространенная версия возникновения названия этого места исходит от латинского слова «урзус» - медведь; когда-то на мысе Ай-Тодор находилась римская крепость Харакс, откуда хорошо видна Медведь-гора (Аю-Даг). К тому же, в давнем трактате «О постройках» эта крепость называется Горзувиты. В 1472 году Гурзуф посетил знаменитый путешественник – тверской купец Афанасий Никитин, возвращавшийся из длительного путешествия в Индию. Почти триста лет, с 1475 по 1774 год, Гурзуф, как и весь Южный берег Крыма, входил в состав владений турецких султанов. После присоединения Крыма к России земли в районе Гурзуфа были пожалованы герцогу Арману Эммануэлю де Ришелье, одному из основателей Одессы, бывшему тогда генерал-губернатором Новороссийского края.  Словом, Гурзуф – место легендарное. В конце XIX века здесь возник модный курорт, а после революции и последовавшей за ней национализации – детский лагерь «Артек» и военный санаторий. В 1910-м на набережной, где раньше была харчевня, Константином Коровиным была построена двухэтажная вилла (в тот год работа над декорациями к балету по роману Флобера в Большом театре настолько увлекла художника, что свою гурзуфскую дачу он также назвал «Саламбо»). Впоследствии дача-мастерская стала одним из корпусов Дома творчества художников, знаменитого «Коровника». Там, собственно, и создавалось большинство представленных на выставке произведений. 
Открывает экспозицию работа безымянного автора. Предыстория ее такова. Основатель гурзуфского курорта предприниматель Петр Губонин, начинавший когда-то с отделки набережных Москвы-реки и поставки камня для строительства Исаакиевского собора в Петербурге, впоследствии много сделавший для развития российских железных дорог и металлургии, был также любителем изящных искусств. На скале островка Адалар Губонин построил ресторан, считавшийся лучшим на крымском побережье. Здесь любил бывать Федор Шаляпин. Пейзаж с видом острова, по преданию, был написан лодочником, перевозившим посетителей ресторана, некогда бравшим уроки живописи у Коровина.
В новом проекте галереи «Ковчег» участвуют Ольга Акулина, Юрий Бурджелян, Нина Котел, Александр Ливанов, Ирина Лотова, Наталья Нестерова, Виктор Разгулин, Ольга Рудакова, Виктор Русанов, Владимир Сальников, Ирина Старженецкая, Инна Энтина.  
<<При книжном магазине Фаланстер (теперь он в арке по левой стороне Малого Гнездиковского от Тверской) 26 ноября открылась галерея. Первая выставка - Митьков Д.Шагина, А.Филиппова, В.Шинкарева>
<<
25 января Синефантом представляет фильмы Игоря Волошина. 
СУКА.
Режиссер, сценарист: Игорь Волошин
Операторы: Игорь Волошин, Юрий Романов
Продюсер: Алексей Федорченко
Хронометраж: 18 мин
Жанр: документальный
Производство: 2001, Свердловская киностудия
Аннотация:  Этот фильм о войне. Где зло порождает зло. Где нет политики, вопросов и ответов. Это метафизическая, документальная притча о бесконечной войне, как таковой. Когда нет значения, где эта война идет и есть ли враг вообще. И война идет со дня сотворения мира. И она размножается. И имя ей «Сука».
ОХОТА НА ЗАЙЦЕВ.
Режиссер: Игорь Волошин
Сценарист: Алексей Федорченко
Оператор: Андрей Найденов
В ролях: Роман Медведев, Петр Зайченко, Ольга Симонова
Продюсер: Алексей Федорченко
Хронометраж: 23 мин
Жанр: игровой
Производство: 2003, Свердловская киностудия
Аннотация:  Пятилетний ребенок два раза в день сталкивается со смертью. Со смертью человека и животного. И это новая точка отсчета. Его душа никогда не станет прежней. Теперь в ней живет боль. 
<<
24 и 25 января ГЦСИ (Зоологическая улица, 13, строение 2) устраивает встречи с Уго Досси, своеобразное завершение «московского турне» мастера, только что проведшего в российской столице две успешные выставки – в Третьяковской галерее на Крымском Валу и в Stella Art Gallery.
Работы Уго Досси имеют международную известность. Они демонстрировались на кассельской Documenta, Венецианской Биеннале, выставлялись в крупных европейских музеях. В их основе лежит соединение двух начал – искусства и науки. На творческой встрече в Государственном Центре современного искусства, где будут демонстрироваться видеоработы, не вошедшие в состав московских экспозиций, Уго Досси предполагает объяснить принципы своего искусства, явившиеся базовыми для  его выставок. Программно он называет эти основы «мостом к бессознательному», а провокационно – «контрабандой». 
Основной акцент в своем творчестве художник делает на разрабатывание связей между сознательным и бессознательным. «Контрабанда» – подходящая метафора в данной ситуации: она предполагает наличие границ и барьеров, преодолеваемых контрабандистом, цель которого – доставить «на другую сторону» предметы или информацию. Художник, в представлении Уго Досси,  занимается тем же, и потому является «контрабандистом», или «мостом». Речь здесь в первую очередь идет о переводе художником содержаний и образов из области бессознательного в визуальную форму. Затем начинается встречное движение: оформленная художником в зрительные образы информация «контрабандным путем» достигает зрительского бессознательного, и там эти образы и смыслы начинают свою невидимую работу.
Для пересечения границ и порогов Уго Досси использует два пути: автоматическое рисование и сублиминальные картины. Каждому из них посвящается отдельный вечер в Государственном Центре современного искусства: 
24 января, вторник, 18.00  - Феномен «Автоматическое рисование». Универсальный язык образов бессознательного.
Автоматическим рисованием, по аналогии с «автоматическим письмом», называют феномен, при котором рука, создающая рисунки и тексты, не управляется сознанием, но следует бессознательному импульсу. В качестве техники письма и рисунка этот феномен был введен в современное искусство первыми сюрреалистами, которые, в свою очередь, заимствовали термин у психолога Пьера Жане. Жане экспериментировал со спиритическими медиумами, уверявшими, что их рукой водят не они сами, но «сверхчувственные создания, психические бытия и духи». Исследователь в шутку называл медиумов «моими автоматами», а записанное или нарисованное ими – «автоматическим». С помощью автоматического письма [écriture automatique] сюрреалисты пытались найти «королевский путь» (Андре Бретон) к той области, которую они назвали «над-» и «подсознательным» [sur-realitée]. 
Уго Досси увлекся феноменом автоматического рисования в начале 1970-х. Он разработал систему тренировок, которая сделала возможным обучение этому методу. Свою систему Досси преподавал на семинарах во многих высших художественных школах. На его курсах и частных сеансах в самых разных точках земного шара, на всех континентах за эти годы возникли сотни автоматических рисунков.
Выполненные людьми, принадлежащими к самым разным культурам, эти рисунки поражают как общностью изобразительного языка, так и интенсивностью содержания. В них всегда идет речь о человеке, его архетипических границах, желаниях и страхах. Эти рисунки не отягощены отчетливыми внешними приметами национальной культуры, языка или религии. Все они манифестируются как форма выражения общего, охватывающего весь мир коллективного бессознательного. По мнению художника, сегодня, когда противостояние между общечеловеческим и узконационалистичным, фанатически-религиозным сознанием предельно обострено, это вселяет особую надежду.
25 января, среда, 16.00 - Феномен «Сублиминальные картины». В программе: демонстрация сублиминальных видео «Вода» (2005) и «Танец мертвых» (2000).
Вечер посвящен феномену сублиминальной проекции, тому «инструменту контрабанды», посредством которого Досси переносит образы в зрительское бессознательное. 
Сублиминальные, то есть подсознательные элементы являются изображениями, целенаправленно внедряемыми «под порогом» осознанно воспринимаемого. Речь идет о суггестивных, предельно интенсивно и кратко высвечиваемых изобразительных элементах. Подобная образная информация воспринимается и перерабатывается иначе, нежели обычные визуальные сигналы. 
Впервые сублиминальные проекции Уго Досси использовал в своей инсталляции «Неопалимая купина» в 1987 году на Dokumenta-8. Речь тогда шла об изобразительных элементах, проецируемых на сверхкороткое время. Глаз эти проекции практически не читает, но в подсознании они оказываются воспринятыми и переработанными. Как раздражители подсознательного уровня, сублиминальные элементы обходят и фильтры рассудка, и эмоциональные барьеры и становятся действенными лишь в подсознании. Художнику они дают единственную в своем роде возможность с помощью почти невидимых знаков и изображений вызывать у зрителя как конкретные зрительные образы, так и конкретные эмоции. 
Сублиминальные художественные средства являются средствами совершенно новыми, открывающими доселе незнакомые пути воздействия и возможности формообразования. Переданная сублиминально изобразительная информация  воспринимается не как готовое, законченное изображение, но складывается из воспоминаний и ожиданий зрителя, приведенных в действие подсознательным возбудителем. В своих работах Досси успешно использует пиктограммы, производные от автоматических рисунков: происходя из сферы бессознательного, они в качестве сублиминальной проекции легко находят туда обратный путь. В конце встречи художник рассчитывает вызвать аудиторию на дискуссию.
<<
Клуб СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ.
18 января "ЖЕЛЕЗНАЯ ПЯТА ОЛИГАРХИИ" - фильм Александра Баширова.
Александр Николаевич Баширов (на фото - слева :)
Родился 24 сентября 1955 года в деревне Согом, Самарского района, Ханты-Мансийского национального округа, Тюменской области. После окончания ПТУ в Ленинграде работал на стройках. Служил в Забайкалье (1981–1983). С 1979 года учился в Тюменском Университете (русский язык и литература). В 1990 окончил режиссерский факультет ВГИКа, мастерская художественного кино и телефильма Анатолия Васильева. В 1990—91 — в «Берхов студии» (Нью-Йорк, актерская мастерская Лауренса Арансио). Принимал участие в концертах «Поп-механики», играл в спектакле «Колобок» (постановка С.Курехина)>
<<
18 января 2006 года (среда) - интерактивный перформанс «Концерт для г-на Чеглакова и его тени».
Главные роли играют:
Дмитрий Чеглаков (в роли совершенно живого Дмитрия Чеглакова) композиция, виолончель, перформанс
Яна Аксенова (в роли сыгравшего свою роль видеохудожника) идея, видео
Дмитрий Субочев (в роли пожертвовавшего компьютеру свою роль композитора) идея, композиция, программирование (max/msp/jitter), видео.
Тень Дмитрия Чеглакова (в роли совершенно искусственной попытки сыграть роль совершенно живого Дмитрия Чеглакова)
Начало в 18.00.  Москва, Государственный центр современного искусства, Зоологическая улица, 13.
Вход платный>
<<
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ «МУЗЕЙНОЕ ТАКСИ»
18 января 2006 года, среда, 12.00 Государственная Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 12 (Инженерный корпус), Конференц-зал.
Теперь благодаря специальному маршруту пассажирского «музейного» микроавтобуса, курсирующего между зданиями Галереи в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу, посетители, сотрудники Галереи, гости юбилея и все желающие могут быстро и комфортно переместиться с одной территории на другую. Организованное регулярное сообщение между зданиями дает возможность заранее спланировать и посетить за один день обе части экспозиции ГТГ: «Искусство XI–XIX веков» и «Искусство XX века», составив, таким образом, целостную картину обширного собрания Галереи.

<<
Первый ежегодный всероссийский конкурс «Инновация» - ГЦСИ (Москва) 2005 год.
Учредители конкурса: Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ и Государственный центр современного искусства.
Конкурс проводится по пяти номинациям:
1) Произведение визуального искусствам
2) Кураторский проект           
3) Теория, критика, искусствознание
4) За творческий вклад в развитие современного искусства
5) За поддержку современного искусства России. 
Право выдвижения авторов проектов и произведений для участия в конкурсе принадлежит:
-            Федеральному агентству по культуре и кинематографии Российской Федерации и органам управления культурой регионов России;
-            творческим союзам России;
-            организаторам  всероссийских,  межрегиональных и региональных художественных фестивалей, выставок современного искусства;
-            государственным, общественным и некоммерческим организациям, работающим на территории России в области современного искусства;
-            членам Экспертного совета.
Подача заявок не позднее 15 января 2006 года Подробнее>
< <Ежегодный концептуальный  фестиваль экспериментальной музыки BARAKA ….Muslimgauze:   memory party.  Проект Tuning Hall  , Холодильный переулок, д 3 (м.Тульская, 1 вагон из центра) в Р/Ц  Ролл Холл. В 2006 году фестиваль трансформируется в новый концептуальный музыкальный  проект ВARAKA,  где планируется не только электронная музыка, но и лекция, видеоинсталяции, выставка, этнический декор.
ВARAKA.
Синоним русского слова благодать,   в  традиции Суфийского Пути.  
Суфизм - это учение ,что внутренний опыт представляет собой не просто сферу жизни, но саму жизнь. Суфий - означает "любовь".  
Суфизм - это способ жизни и, как полагают его последователи, сущность и реальность всех религий и философских учений. Он ведет к завершению человека, благодаря учреждению института ученичества, медитации и практики. Он ведет к полному развитию ментальных, физических и метафизических возможностей человека.  
На более высоком уровне  суфии связаны друг с другом Баракой (благодать, милость, сила, святость) и взаимодействие с этой силой различными путями влияет на их жизнь.  
Мудрость и завершение, по мнению суфиев, не имеет ничего общего с интеллектуализмом, схоластизмом и т.д., которые суть не более чем орудия. Путь учит тому, каков предел использования этих орудий, а так же тому, как объединить действие с судьбой. 
<<Круглый стол и презентация каталога выставки «РЕВИЗИЯ МАТЕРИАЛА»  13 января в 17.00  Крымский Вал, 10  конференц-зал.
Ведет круглый стол Ольга Юшкова. В дискуссии будут принимать участие А.Толстой, С.Попов, Б.Михайлов, К.Бохоров, А.Осмоловский и другие>
<<16 декабря - 10 января в ЦСИ М'Арс "roma. doppia storia" Григория Ярошенко. "Это была робкая попытка прикоснуться к прекрасному в городе, который одушевлен христианством, кровью, варварством и настоящим искусством. Рим - это вечная история человека в этом городе. Рим - это всегда двойная история себя и своего места в этом Месте". (Григорий Ярошенко о проекте) > 
<<C 16 декабря в галерее С.Арт (Петра Войса) Александр ПОВЗНЕР "ЛЮБОВЬ К ЖИВОТНЫМ". Живопись, крашенная скульптура>
<<16 декабря - 14 января Алексей Николаевич Наделяев он же КРЕНДЕЛЬ - РЕТРОСПЕКТИВА . Флигель-Руина МуАра. 

<<16 декабря 2005 года - 16 января 2006 года в Третьяковской галерее Крымский Вал, 10 (залы 60–61) выставка «РЕВИЗИЯ МАТЕРИАЛА». Кирилл Александров, Борис Марковников, Татьяна Баданина, Борис Михайлов, Евгений Гор, Владимир Наседкин, Николай Наседкин, Алексей Каменский, Марина Кастальская, Андрей Красулин, Вячеслав Ливанов, Борис Смертин, Виктор Умнов, Владимир Филиппов.
Затруднительно ответить на лобовой вопрос: о чем эта выставка? Слова «ревизия материала» хлестко звучат, но оставляют множество вопросов; соединенное ими искусство избегает однозначных определений и не стремится к быстрому и легкому завоеванию аудитории. Тем не менее выставка в наиболее просторном зале Государственной Третьяковской галереи претендует на событие, поскольку собирает воедино многие тенденции, рассеянно присутствующие в художественной атмосфере последних полутора десятилетий. Тенденции по-прежнему существенные, незыблемые и неотменимые, ибо они напрямую связаны с базовыми принципами визуальности как таковой, но в последнее время все более вытесняемы агрессивными технологиями и актуальной содержательностью. Речь идет о конструктивности, работе с пространством и материалом – на формальном уровне, о сложной, нелинейной и – в отдельных случаях – религиозной метафорике – на уровне содержательном. О судьбе традиционного, станкового искусства перед лицом технологического прогресса.
Полностью статья Сергея Попова здесь>
<<15 декабря 2005 года 9 января 2006 года в Московском музее современного искусства, Ермолаевский переулок, 17 выставка Николая Кулебякина. Фотография.
Кулебякин был едва ли не первым, кто рискнул сочетать в одной книге, в одном проекте высокий стиль   классической  русской  поэзии  и  фотографию.  Он  не  создает иллюстраций,  так  же  как невозможно назвать его натюрморты и пейзажи отражениями    реальности.   Его приближение реальности подобно попытке Фауста остановить мгновение. Декабрьская выставка в Московском музее современного искусства - рождественское приношение. Эта выставка -  признание достижений одного из самых ярких и малоизвестных в России художников-фотографов  с  мировым  именем.  Это  - промежуточный итог, позволяющий окинуть взглядом то, что было сделано за двадцать с лишним лет  в  фотографии,  черно-белой ли, цветной, разных жанров, но внутри фотографии  поэтической. 
<<14 декабря - 8 января Крокин галерея представляет "Штурм" Дмитрия Цветкова. Графика
<<"Из рисунка, можно многое выжать, но по моему сугубому мнению, этот материал ни к чему не обязывает. А для меня это и важно. Вот, скажем, таксист. Он же не говорит поутру: «Вот сегодня я удивлю мир и проеду на гигантской скорости по Ленинскому проспекту!» Он просто честно делает свою работу. Пусть хотя бы попросту хорошо довёз тебя до места. Большего и не надо. Патетика, что я должен, кровь из носу, совершить поступок, принадлежит, на мой взгляд, откровенно маргинальным людям. И не важно, числится он художником или нет! «Сегодня я обогащу мир новым холстом или сконструирую атомную бомбу, и она всех убьёт!» Это уродливо, смешно и плохо! " 9 ответов Дмитрия Цветкова>
<<13 декабря 2005 года - 15 января 2006 года в ГТГ на Крымском, 10 выставка Елены Волковой.  Впервые в музее представлено творчество современного мастера, принадлежащего к кругу так называемого наивного искусства. Елена Волкова – известный самодеятельный художник и по праву заслуживает подобной выставки в год своего 90-летия. Ретроспективная экспозиция творчества художницы представляет произведения, созданные с 1960-х по 2005 год: около 50 живописных работ и 12 рисунков из собрания автора и частных коллекций.  
<<"Версии" - выставка живописи Богдана Мамонова в галерее Файн Арт с 14 декабря по 14 января 2006 года. 
Богдан Мамонов -  художник, куратор, художественный критик, автор инсталляций, живописи, видео-слайдфильмов, перформансов, книжных иллюстраций, член программы ESCAPE. В 2005 г. в составе ESCAPE представлял Россию на биеннале в Венеции. На выставке экспонируются живописные произведения, причем каждый сюжет автор выполняет дважды. Художник рассматривает искусство как один из последних бастионов иррационального – страдания, смерти и, прежде всего, самой человеческой личности. Что есть занятие искусством и что оно должно нам, уникален ли художественный жест, как уникальна ли личность? 
<<С 14 декабря в галерее Врублевской выставка Анны Тагути. 
«Вторая душа» - так называется персональная выставка московской художницы Анны Тагути. В традициях сибирских и монгольских шаманов вторая душа человека, преодолевшая мучительный путь искупления, изображается в виде погребальной маски. На ее архаичной форме отпечатываются самые сильные эмоции художника, которые ему удается воплотить в образы. В экспозиции будут использованы элементы видео-арта работы Сергея Пигача и Анны Шапиро. Выставка откроется 15 декабря и продлится до 2 февраля 2006 года.
Маски Этрурии и Хакасии в работах Анны Тагути предстают перед нами как карты путешествий человеческой души после смерти, в пограничном состоянии между жизнью и небытием. Техника автора (офорт, папье-маше, шелкография) позволяет проявить странные и необычные фактуры, исследовать топографию маски с ее рельефом: пересечениями, низменностями, возвышенностями. На древнюю форму маски накладывается современное восприятие жизни в виде сменяющих друг друга в резком монтаже кадров видео-арта.
 
<<Тотальный медиа - арт Андрея Бартенева в галерее «Ателье № 2» - ул. Покровка д 29 , кв. 34 
Из пресс-релиза: Тотальный медиа - арт Андрея Бартенева - неосвоенная критической мыслью зона современного искусства. А.Бартенев относится к художникам - творцам, которые не паразитируют на интерпретации чужих открытий, а создают  понятийные сущности, не сформулированные раннее, и открывают  неопознанные территории искусства.
<<С 9 декабря на втором этаже клуба Улица ОГИ  выставка фотографий Александра Долгина "Exegi Monumentum". Александр Долгин - кинооператор, постановщик многих игровых и документальных фильмов, видео- художник и концептуальный фотограф>
<<Музей А.С.Пушкина и Музей-квартира Н.А.Некрасова к 184-ой годовщине со дня рождения Н.А.Некрасова представляют выставку  из фондов музея «…ОТЫСКИВАТЬ И ПРИМАНИВАТЬ ТАЛАНТЫ». Выдающиеся произведения русских писателей на страницах некрасовских  журналов «Современник» и «Отечественные записки». С 9 декабря.
<<C 8 декабря 2005 года в Анфиладе МуАра выставка Петера Швегера и Сергея Чобана "Башня «Федерация»". 
Экспозиция состоит из трех частей. Ее композиционный центр — зал, посвященный «Федерации». Здесь представлена история проекта, для создания которого объединились два архитектора, работающих в разных бюро и обладающих собственным узнаваемым почерком. Представленные на выставке фотографии позволяют проследить, в каких направлениях велся поиск формы будущей башни, которая по окончании строительства — в 2008 году — станет самым высоким зданием Европы. Архитекторы ставили перед собой задачу создать здание с ясным и пластичным силуэтом, в равной степени эффектно воспринимающимся в разных ракурсах и на разных расстояниях. 
Победивший на конкурсе проект, реализующийся сегодня на участке № 13 в ММДЦ «Москва-Сити», представляет собой две стеклянные башни высотой в 260 и 340 м, вырастающие из общего каменного основания и группирующиеся вокруг тонкой прозрачной мачты с панорамными лифтами (высота с антенной — 420 м). В комплексе будет использоваться много технических инноваций, большое внимание при его проектировании уделяется вопросам надежности и безопасности.
Две другие части экспозиции знакомят с уже реализованными проектами обоих архитекторов, на протяжении многих лет успешно работающих в Германии и за ее пределами.  Петер Швегер (1935 г.р.) — руководитель одного из крупнейших в Германии бюро с филиалами в Берлине, Гамбурге и Гановере. К его наиболее известным постройкам относятся небоскреб «Майн-Тауэр» во Франкфурте-на-Майне, «Трептауэрс» в Берлине, Институт новых технологий в Карлсруэ, ему обязано своим новым обликом историческое здание немецкого Бундесрата в Берлине. Постройки П. Швегера неизменно отличает ясность форм и четкость линий, контраст между эфектными деталями и общей сдержанностью облика. При том, что высотное стоительство в Германии не очень популярно, и небоскребы определяют ландшафт лишь таких городов, как Франкфурт и отчасти Берлин, П. Швегер принадлежит к тем немногим немецким архитекторам, у которых есть опыт в создании высотных зданий. 
Сергей Чобан (1962 г.р.) — родился и вырос в Ленинграде, в начале 90-х годов уехал в Германию. С 1995 года он является партнером крупного архитектурного бюро «нпс чобан фосс» и разрабатывает свои авторские проекты на базе офиса «нпс чобан фосс» в Берлине. Берлинские постройки С. Чобана — такие, как кинотеатр «Кубикс» и Альфред-Дёблин Хаус на Александрплатц, галерея «Арндт» в Хакеше Хёфе, а так же комплекс «ДомАкваре» — стали по-настоящему знаковыми для центра города, они вошли во многие архитектурные путеводители и ежедневно привлекают к себе сотни людей. Созданные С. Чобаном здания отличаются не только индивидуальным и неизменно современным обликом, но и чуткостью к градостроительному контексту, вниманием к фактуре и свойствам используемых материалов, а так же — тонкостью проработки деталей.  
<<С 8 декабря МДФ представляет выставку знаменитого американского фотохудожника АНДРЕСА СЕРРАНО "РЕТРОСПЕКТИВА".
В цокольном этаже ЦВЗ «Манеж».
«Я хочу видеть, как выглядят идеи»
<Андреаса Серрано> можно назвать первооткрывателем многих ключевых для искусства последних двух десятилетий тем и стратегий, впоследствии детально разрабатывавшихся как в кругу Young British Artists, прежде всего Дэмианом Херстом, так и в московской художественной среде 1990-х годов. Телесность и смерть, видимое и сокровенное, сакральное и профанное, религия и секс, социальные табу и провокация – такова лишь примерная область его исследований. Однако скандал, связанный с работой “Piss Christ” (1987), принес Серрано репутацию оголтелого радикала, ниспровергателя устоев, что значительно сузило и даже исказило восприятие его работ. Первая в России ретроспектива представляет творчество Андреса Серрано на протяжении двадцати лет, от самых ранних произведений середины 1980-х годов до последнего проекта «Россия».
Получив художественное образование во второй половине 1960-х, в эпоху триумфа американского поп-арта, Серрано практически не участвовал в арт-процессе в 1970-е, во время расцвета концептуализма, и, может быть, поэтому его искусство оказалось ориентировано не столько на слово (хотя на уровне названий работ он не чужд языковых игр), сколько на образ. В самой стилистике его фотографий 1980-х годов как бы законсервировалось нечто поп-артовское: большой формат, интенсивный цвет, объективный, буквалистский взгляд на изображаемое. При этом изображается обыкновенно некое сюрреалистическое видение, отсылающее не то к американской фантастической традиции, от Эдгара По до Дэвида Линча, не то к мистическим откровениям живописцев итальянского барокко. В произведениях Серрано всегда есть зазор между абсолютной прямотой, объективностью, даже натуралистичностью репрезентации и сюрреалистической двойственностью, недосказанностью, ощущением невидимой тайны, спрятанной за видимым образом. Его искусство сознательно ускользает от однозначных интерпретаций.
<<С 7 декабря 2005 года по 15 января 2006 года Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Отдел личных коллекций, Baryshnikov Dance Foundation представляют выставку фотографии Михаила Барышникова "Мгновения". Пресс-конференция состоится 5 декабря в 12.00 в вестибюле МЛК. Для посетителей выставка открыта с 8 декабря.
<<7 декабря  в ГТГ на Крымском открылась выставка детских работ "Мир, который я люблю". В выставке принимают участие дети-сироты и дети с ограниченными возможностями из 30 детских садов, коррекционных школ, школ-интернатов, детских домов Москвы и городов России. В экспозиции представлены 200 детских работ.
<<До 15 января в ГМИИ им. Пушкина, в бывшем здании Музея личных коллекций, Волхонка, 14 выставка Энрико Кастеллани.
"У Кастеллани все образцы творчества, от первых опытов в духе американской «живописи действия» до инсталляций недавнего времени, проникнуты нечеловеческой серьезностью, будто от него одного зависит ход цивилизации" - Gazeta.ru>
<<2 декабря 2005 в новой галерее Paperworks, ул. Тимура Фрунзе, д.11/34, подъезд 1 (Центр дизайна "ARTPLAY") открылась выставка
 "АЛЕКСАНДР ВИНОГРАДОВ И ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ. ГРАФИКА РАЗНЫХ  ЛЕТ">
<<МОСКОВСКИЙ ЦЕНТР ИСКУССТВ представляет выставку граффити-художников  “Original_fake”. Ул. Неглинная, 14.
Участники:   Seksolnait (Coderdmeg.com), Aske (Codedmeg.com), Nootk (Painbra),  Ста (Зачем),  Собак («Зачем»), 16:59 (ОК). Звук:  Оксана Саркисян.
“OriginalFake” – это  коллективный проект граффити-художников, которые, на наш взгляд, представляют наиболее интересные сегодня  стратегии и стили  этой    практики в Москве. 
Идея проведения выставки граффити в   пространстве художественного зала  не случайна. Она  связана, прежде всего,  с тем интересом,  который испытывает к нему сейчас актуальное искусство, с головой окунувшееся в  проблемы окружающей действительности  и увлеченно осваивающее  ее «живые» языки.  К  таким  языкам,  безусловно,  можно  отнести   и граффити, способного вести диалог с миром напрямую, без посредников создавая свою среду общения.
Современные художники сегодня не редко используют   стили и  стратегии граффити в своей творческой деятельности.  В  тоже время,   представителей этой, казалось бы,  чуждой «системе современного искусства»   практики,  все чаще можно встретить в  стерильных пространствах галерей и  даже  в роскошных залах  крупных музеев.  Однако  данное  наблюдение  говорит   не столько о  стремлении граффити завоевать статус подлинного  искусства,    сколько  о  его желании стать объектом культурного исследования и нетривиального комментария.  В конечном итоге,  расписанная стена в пространстве «белого куба»,  как и представленная на выставке  документация  - лишь визуальный итог той сложной комбинации действий и смыслов, что составляют феномен граффити. 
Один  из ключевых  принципов граффити  -  несанкционированный, противозаконный  характер. Нелегально нанося свои  послания на поверхности города,  граффити-художники осуществляют  символический  захват чужих территорий, приватизированных  государством, частным   лицом   или нашим конформистским взглядом на мир. В этом выражается   контркультурный характер этой практики, направленный  на изобретение  тактик скрытого сопротивления  существующим социальным нормам и  ментальным стереотипам, о чем ярко свидетельствует опыт участников выставки группы «Зачем». Так, надпись Зачем, помещенная в различные ситуативные контексты обретает форму и личного вопроса, вызывающего у прохожего ряд индивидуальных ассоциаций  и одновременно  становится критическим комментарием к тому, что попадает в его визуальное поле. Это эфемерное вторжение на чужую территорию имеет нередко и конкретные последствия в виде  идеологических столкновений, а порой и насильственных действий со стороны общества.  Однако,   именно риск как способ этического существования в системе тотального  контроля и  составляет то «настоящее»    граффити, без которого это просто fake. 
Несмотря на конфликтный характер этой практики, для других участников выставки  (Seksolnait, Aske, Nootk) она не обязательно обретает форму открытой конфронтации с системой. Для них ее сущность - в контрастном напряжении между индивидуальным и ничейным,  субъективным и безличным. Несмотря на анонимную природу граффити,  уличный художник – это индивидуалист, отстаивающий свой оригинальный стиль  пластическим совершенством и нестандартным концептуальным решением. Вступая в диалог с безликим ландшафтом мегаполиса, автор накладывает на  его структуру образы-знаки личного опыта, преломляя привычную перспективу нашего зрения  и    создавая зоны,  открытые  воображению,   желанию изобретать реальность.   
<Есть райтинг(от слова write - писать) - когда рисуют долго, по эскизу, легально, а есть бомбинг, когда рисуют в нелегальных местах, поэтому очень быстро. Бомберы - люди без этических запар, если думают, что на какой-то машине их рисунок будет хорошо смотреться, то это и делают.
<"Возможно, если бы мы жили посреди красивой природы, нам бы не хотелось ничего рисовать. Но город он давит на человека, заставляет вырабатывать негативную энергию, которую надо куда-то девать. Поэтому кто-то пиздится, кто - то собирает марки, а мы рисуем, на чем придется" - Ста>
<<1 декабря 2005 - 15 января 2006 Государственная Третьяковская галерея и Stella Art Gallery представляют выставку Уго Досси. "Нефертити".  Крымский Вал, 10, зал 63. 
Уго Досси - участник двух выставок "Документа". В экспозицию вошла серия работ под названием "Нефертити", созданная в 2002 году для презентации в Египетском музее в Берлине. На ней будет представлено около двадцати работ, выполненных в смешанной технике. Ноу-хау художника - исследования подсознательных способностей людей, рисующих под гиптозом. "Художником науки" называет его профессор Манфред Шнекенбургер, который  дважды был руководителем одной из самых значительных выставок современного искусства - кассельской "Documenta".
В 1975 году совместно с учеными-математиками из Общества поощрения наук им. Макса Планка Досси разработал математическую модель "Граница мыслимого" – специальный проект для "Documenta 6". Он также проводил опыты по художественному отображению бессознательного под воздействием гипноза при поддержке профессора психологии Марко Маргнелли из Милана. Его проекции подсознательного в инсталляциях и видеоработах (Documenta 8, 1986, Венский Музей современного искусства, 1994, Мюнхенский Дом искусств, 2004) стали практическим результатом и реализацией экспериментов по психологии восприятия. Они представляют собой перенос сугубо научных методов в пространство искусства.
Уго Досси называет сам себя "контрабандистом". Он выступает в роли провокатора, объединяя крупноформатное изображение медитативных образов египетской царицы Нефертити и золотые кривые, выведенные разными людьми под гипнозом, которые сам художник называет пиктограммами. Голографические образы голов создают при этом ощущение светящегося и загадочного пространства. 
Сделать невидимое видимым – общее стремление и точка соприкосновения ученых и художников. Работы Уго Досси: рисунки, картины, проекции и исследования позиционируются на границе прогресса нейропсихологии. В то же время они визуально эффектны и признаны художественными критиками во всем мире как наглядный пример синтеза современного искусства и научных изысканий.
Данная выставка является частью общего проекта Уго Досси «Искусство и красота», который пройдет одновременно в Stella Art и Третьяковской галерее. 
<<29 ноября 2005 – 8 января 2006 в Третьяковской галерее, Крымский Вал, 10 (залы 40-42) ИГОРЬ МАКАРЕВИЧ – ЕЛЕНА ЕЛАГИНА. «В ПРЕДЕЛАХ ПРЕКРАСНОГО». Объекты, инсталляции. 
Дуэт Макаревич-Елагина – пример популярного в ХХ веке коллективного творчества. Ретроспективная выставка представит практически все крупные проекты известного семейно-художнического тандема, а также их индивидуальные работы.

Родился в Триполи, Грузия. "У селения было четыре названия: Цалкине - грузинское, Молотово - советское, Триполи - греческое и Розенберг - немецкое (с екатерининских времен до времени моего рождения там жили немцы - колонисты)". Окончил ВГИК. Участник "Коллективных действий". Визитная карточка - черепа Буратино. Подробнее>

Родилась в Москве. Училась у Алисы Порет. Работала у Эрнста Неизвестного и в журнале "Знание - сила", в лучшие времена и Неизвестного и журнала. Участник "Коллективных действий". Подробнее>
Выставка организована совместно с галереей «XL». В экспозиции представлены произведения из собрания Третьяковской галереи, галереи «XL», Московского музея современного искусства и частных коллекций>
<< 29 ноября – 15 января в Третьяковской галерее, Крымский Вал, 10 (зал 39) ИГОРЬ БЕРЕЗОВСКИЙ: КОНТАКТЫ С БЕСПРЕДМЕТНОСТЬЮ.
Искусство Игоря Березовского (род. 1942) известно сегодня незаслуженно мало. Между тем, он был одним из первых отечественных художников, кто стал последовательно использовать готовый изобразительный  материал для создания новых образов. Своеобразие поэтики Игоря Березовского связано с процессом «распредмечивания» фотографии. Абстрагируя конкретную форму, он претворяет реальные образы в чистую визуальность, творит собственный мир «предметной беспредметности»>

<<"Череп Буратино" - Gazeta.ru. Две выставки в Третьяковке предлагают искушенный концептуализм Макаревича–Елагиной и упражнения русского Уорхола.
Концептуализму самое место в музее. Это давнее подозрение вновь подтверждается на выставке дуэта Игорь Макаревич – Елена Елагина в Третьяковской галерее. Парадокс, но именно концептуальные опусы с их вроде бы отвержением надоевших ценностей весьма выигрывают от музеефикации. В условиях текущей практики, на скороспелых сборных выставках, где всё фрагментарно и несуразно, они обычно не производят впечатления. То ли дело развернутая ретроспектива под музейной крышей – неспешно бродишь по залам, осматриваешь через лорнетку наиболее примечательные экспонаты, подолгу читаешь экспликации, обмениваешься мнением со спутником или спутницей. Концептуализм требует зрительского соучастия, вдумчивого проникновения в свою мифологию – почти в той же мере, что и погребальная культура этрусков или традиции каллиграфии.
«Контакты с беспредметностью» Игоря Березовского.
Ощущается изначальная дизайнерская подоплека этого занятия. Мило, искусно, но не без пресности. У того же Уорхола многое построено на намеренном вызове, на эпатаже, – а здесь добродушный извод. Вероятно, сама поп-артовская эстетика требует фиги в кармане или даже пощечины общественному вкусу, без чего ее каноны дрябнут и мертвеют. Но это лишь домысел, разумеется.
<<"Выставка <И. Макаревича и Е. Елагиной в ГТГ> не случайно называется "В пределах Прекрасного": искусство осталось единственной областью реального в мире, давно уже завоеванном симулякрами" - Андрей Ковалев - TimeOut>
<<С 24 ноября в Айдан галерее ГОР ЧАХАЛ «ОСВЯЩЕНИЕ». 
Проект является частью новой авторской программы Гора Чахала: АРХИТЕКТУРА УМОПОСТИГАЕМОГО МИРА. Автор собрал, используя известные поисковые системы в интернете, фотографические изображения различных святых мест для людей разного вероисповедания, перевёл их в форму нерукотворных, почти абстрактных (хотелось уловить границу между образом и символом, вербальным и невербальным) рисунков и в пространстве выставочного зала пытается построить из этих «квантовых единиц святости», некое единое (идеальное) святое МЕТАПРОСТРАНСТВО. Благо высокая степень условности рисунка, благодаря интерполяционным особенностям зрительного восприятия, позволяет легко компоновать между собой различные ландшафтные формы практически произвольным образом. На выставке будет представлены: горизонтальная форма организации святого метапространства (аппликация сусальным золотом на холсте), вертикальная (фреска золотым оракалом на стене) и «сотовая» (в технике лайтбоксов).  

Хочется подчеркнуть, что хотя на поверхностный взгляд проект может показаться экуменическим, проблема представляется более глубокой. Автор пытается объединить не различные вероисповедания, а результаты их применения в духовной практике. Здесь речь идёт скорее о веротерпимости. В том смысле, что, как гласит народная мудрость, на гору с разных сторон могут вести различные тропинки, но все они соединяются на её вершине. Эту-то вершину автор и пытается визуализировать.
Можно воспользоваться и другой более сложной аналогией. Пространство умопостигаемого мира (мостика между физической и трансфизической реальностью), посредством которого смыкаются, объединяясь друг с другом, единичные индивидуальные "Я" (Соловьёв), как представляется, имеет бесконечномерную древовидную структуру (мировое дерево). Листвою оно выходит в физический мир, а корнями простирается в мир трансцендентный. При этом для каждой личности (листика мирового дерева) это пространство представляется одномерным, единственное измерение которого – степень личного обожения, уподобления Богу. Чем более человек походит на Его образ в рамках своей личной духовной практики (той веры, которую он исповедует), тем ближе он к центру (трансцендентным корням) СТВОЛОВОГО ПРОСТРАНСТВА умопостигаемого мира, и тем ближе личности людей различных вероисповеданий друг к другу. Мировые религии, различные духовные практики здесь представляются разными ветвями мирового дерева. И хотя их может быть бесконечно много, как имён у Бога, корень у этого дерева один.  
Поскольку проблема лиминальности - ситуация поиска самоидентификации, осуществления акта творчества, ситуация реализации свободы, к которой в конечном итоге и сводится цель любой коммуникации, целиком лежит в умопостигаемом пространстве, так как (по Уварову) лиминальность в отношении к человеческому бытию есть позиция абсолютной вненаходимости и именно такова позиция человека в бытии, так как абсолютным центром, определяющим его полноту, является только Бог. То представляется, что визуальная интерпретация архитектуры этого бытийного пространства является весьма и весьма актуальной.  

Употребление термина «архитектура» здесь обусловлено тем, что умопостигаемое пространство внеприродно, оно создается здесь и сейчас духовной практикой каждой отдельной личности, в целом оказывая, как всегда утверждало богословие, и как показывает философское осмысление открытий теоретической физики последнего столетия, универсальное воздействие на актуальный мир. Так и хочется сказать: СВЯТЫЕ ВСЕХ СТОРОН СВЕТА - ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ!  
<Совсем не давно, в  последнем выпуске АРТФона Оксаны Саркисян Константин Бохоров посетовал: "то, что сейчас производится некоторыми фигурами, трудно причислять к современному искусству. Поскольку современное искусство – это борьба идей, концепций со стоящими за ними манифестами. Если ты заметишь, вообще нет ни одного художника, который хочет себя позиционировать в борьбе идей. Единственное, что они предъявляют, что мы, мол, работаем с новыми медиа»".
А как же Гор Чахал? Его нынешние попытки визуальной интерпретации "Архитектуры умопостигаемого мира" - пусть не совсем прямое, но следствие развития мировозрения. Причем эти изменения коррелируют со все более решительным проявлением искренности, столь не популярной в постмодернистских дискурсах. Ковалев Андрей обнаружил в последних работах Гора "... сплав беспредельного мракобесия и нечеловеческой святости", <который> "сияет свежим золотом и вообще выглядит очень привлекательно". Вот ведь - мракобесия, но выглядящего привлекательно. Отчего же привлекательно-то? Может от того, что художник играет, лукавит? Одни, мол, "играют в Лифшица", у которого, кстати сказать, многие вменяемые люди тоже находят нечто от мракобесия. Другие - в абстракционизм вместо революции. Третьи - в перманентную революцию, в анархию. А Гор, по логике Андрея Ковалева, - в дуализм святости и мракобесия? Именно по причине категорического несогласия с такой логикой и с таким выводом я и взялся написать эти  несколько строк. С оценкой результата последних работ Гора согласен. Выглядят они действительно  чрезвычайно привлекательно.  И даже если увидевший их человек, что называется, "не в теме", то скорее всего золотистая орнаментальность ему понравится. Ну а если вы в курсе донкихотского в сущности намерения художника свести к единому, по крайней мере визуальному воплощению духовные практики представителей самых разных конфессий, то почти неизбежно ощутите себя на пороге настоящего искусства. Ю П>
<<16 декабря - 23 декабря 2005 г. в алерее "Кино" выставка Кати Филипповой. Графика, живопись, ювелирные украшения. 
Конец 90-х годов - период сложения собственной "филипповской" манеры. Она начинает активно использовать в своем творчестве стилистику кича, привнося в него иронию, юмор, шик. Чуть позднее подобные эксперименты художников-станковистов и художников-модельеров критика стала определять как "гламурность".
Сенсационным был показ ее коллажей, графики и аксессуаров в доме-музее Нины Стивенс в 2000 году.
Настоящая коллекция представляет работы Кати Филипповой за последние годы. Это живопись, графика, прикладное и ювелирное искусство. Обладающая удивительным стилистическим чутьем, безупречным вкусом, художница создает единую художественную инсталляцию.  На выставке представлены более 50 авторских работ>
<<
25 ноября - 31 декабря «Фотограммы»,  персональная выставка  Александра Китаева в Латвийском музей фотографии, г.Рига. 
<<С 9 по 25 декабря 2005 года Центральный выставочный зал "Манеж" (Санкт-Петербург) представляет Третье Международнео Биеннале "Арт - Мост - Акварель". Организатор: Санкт-Петербургская общественная организация "Общество Акварелистов" при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга.
<<С 7 декабря "Постсоветская демократия. Пятнадцать лет пародий" - выставка Андрея Будаева в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников, ул. Большая Морская , 38>
<<С 23 ноября по 16 декабря в выставочном зале Государственного центра фотографии выставка и презентация альбома "Василий Сокорнов. Виды Крыма" - первое полное монографическое исследование творчества известного крымского фотохудожника.
<<Cо 2 декабря 2005 года в Галерее "КвадраТ" (Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Виктории Поповой (Вена, Австрия) "10х10 ". До 30 декабря>
<<Санкт-Петербургский музей В.Набокова - с 25 ноября 2005 - АЙН РЭНД (1905, С.-Петербург - 1982, Нью-Йорк). Фотографии и документы из архива Института Айн Рэнд (США).
Имя Айн Рэнд (Ayn Rand) мало известно в России, в то время как в Америке она остается одной из наиболее популярных и читаемых авторов. Писательница родилась и выросла в Петербурге, родным языком ее был русский. В 1926 году Алиса Розенбаум эмигрировала в США, где вскоре появилась писательница Айн Рэнд – автор романов, киносценариев, философских и публицистических эссе. Влияние ее в США настолько велико, что сейчас работают несколько организаций, занимающихся изучением ее творчества. 
<<10 ноября - 12 декабря 2005 г. А. КРАСУЛИН - Из цикла "Юбилеи" в Мраморном дворце Русского музея>
<<С 8 по 22 ноября 2005 года Музей Набокова приглашает на выставку петербургских художников Андрея Алешина и Александра Котломанова "Herbarium №3: в объятиях электрической формы". Открытие выставки состоится 8 ноября в 18:30.
Музей Набокова - Санкт-Петербург, Большая Морская, 47
<<Творческое объединение "МАНСАРДА ХУДОЖНИКОВ" проводит очередную ежемесячную выставку. На этот раз - Филиппа Казака "Между живописью и картиной". Выставка продлится с 7 ноября по 28 ноября 2005 года по  адресу: Санкт-Петербург, Большая Пушкарская улица дом 7 (первый этаж с очень большими окнами). Если вы желаете быть персонально ожидаемым гостем, заранее позвоните по телефону (812) 230 91 50. Куратор выставки Алла Владимировна Халаимова.
<<24 октября - 19 ноября 2005 Государственный центр фотографии совместно с Консульством Латвии в Санкт-Петербурге представляют выставку классика латвийской фотографии Карлис Лакше (Karlis Lakse).
<<C 19 октября в Выставочном зале Российской Национальной Библиотеки, Санкт-Петербург, Московский проспект,  165/2 "БЕРЛИНСКАЯ МОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ 1930-х ГОДОВ". Из коллекции Кунстбиблиотек (Берлин). 20 октября 2005 в рамках выставки состоятся лекции, посвященные модной фотографии>
<<"ЗНАКИ ВОЙНЫ" - Борис Александрович Смирнов. 13 октября – 13 ноября 2005. Потерна Петропавловской крепости.
Смирнов был классик отечественного стеклоделия, основатель школы, учитель десятков художников стекла. Он был фигурой не только стилеобразующей, но и спорообразующей: чудил, выставлял  чайники с запаянными носиками как  протест против прикладного понимания своего дела. В последние годы жизни выставлял такое, что не догоняли самые продвинутые из нас. 
Смирновская  концептуальность, скорее, генетическая, чем  отрефлексированная как некая стратегия,  имеет основы в проектности мышления, воспитанной у него смолоду. Он успел подышать воздухом  уникальной проектной  культуры 1920-х.
Проектность и концептуализм - близкие родственники. Их роднит системность, операционность, изгнание непосредственности из своего инструментария, то есть своего рода умышленность арт-практики. Однако между ними есть кардинальные различия. Проектность художественного мышления твердо знает свою нишу – это реализация конкретных задач: создание предметов искусства или материальное оформление процессов жизни. Концептуальность твердо своего положения  в мире так и не определила. Она предполагает постоянный самоанализ и самоописание, непрерывный  поиск своего операционного поля. То растворение в жизни, то есть концептуальная идентификация с ней, то уклонение, сосредоточенность на собственном языке, герметизм. Словом, то отвращение от жизни, то к ней безумная любовь. 
Смирнов же, даже в самые трудные времена  (разумеется, выполняя всю положенную архитектору и художнику текущую работу) не дал заглушить в себе эту тягу, говоря языком восемнадцатого века, к любомудрствованию,  к  выявлению неких общих отношений с реальностью.  Разумеется, он обладал чувством самосохранения и выбрал материал вполне частный – любительскую, ни в коем случае не предназначенную к публикации фотографию. В конце 1930-х он впервые начинает снимать: в деревне, на даче сделана большая серия - гусеницы на листе, бабочки на руке, голова теленка, глиняные игрушки. Словом, маленькие радости фото-неофита. Однако неофита, ведающего, что он творит. Смирнов настойчиво использует укрупняющую - в меру разрешающих возможностей камеры - оптику.  Цель макроувеличения – актуализация самого позиционирования  по отношению к объекту. Некоторые фотографии  тронуты краской. И эта манипуляция очень характерна – художник, имевший дело с предметностями (здание, мебель, книга), впервые  работает с материалом эфемерным, почти не имеющим материального измерения. Фактурное пятно краски призвано как раз опредметить  снимок, дать ему какую-никакую материальность. То есть перед нами  свидетельство того, что автор задумывается о природе фотографии, тематизируя не сюжетный момент, а момент самого присутствия фотоснимка в мире.
Но наиболее концептуальным произведением Смирнова явились его фотографии, сделанные в конце Отечественной войны. Уверен, они не задумывались как единая серия, более того, сомнительно, что автор заботился об их бытовании в качестве искусства. Снимки абсолютно любительские – никакой заботы о выразительности, эффектности и пр. И тут же – удивительная избирательность видения. Смирнов явно мыслит неким сквозным мотивом. Взять хотя бы уникальные снимки, объединенные мотивом кровати. Кровати на войне – разбитые до неузнаваемости и  чудом сохранившиеся, выброшенные взрывом из бытового окружения, брошенные вместе с прочим скарбом на дорогах войны. Это удивительная человеческая и пластическая история: кровать, освобождённая какой-то внешней силой от своих извечных домашних функций и  выброшенная вовне, в чуждое пространство… Её скелет, костяк становится выразительнейшим и содержательнейшим иероглифом войны… 
Б.А.Смирнов – новая фигура в истории нашей фотографии. С появлением подобных фигур  многое предстоит пересматривать в этой истории…»
Александр Боровский
   
<<«Хенкель» приглашает принять участие в конкурсе Henkel Art Award.
Премия в области современной живописи будет вручена художникам из 28 стран Центральной и Восточной Европы.
Штаб-квартира Henkel CEE (Central and Eastern Europe) объявляет конкурс на получение премии в области современной живописи – Henkel Art Award. В конкурсе могут участвовать художники из 28 стран Центральной и Восточной Европы, включая Россию.
Премия Henkel Art Award была впервые объявлена в 2002 г. Целью премии является лучшее взаимопонимание и культурный обмен между европейскими странами. В течение трёх лет, конкурс проводится в трёх областях современного искусства – живопись, фотография и дизайн. В этом году на конкурс принимаются работы, представляющие современную живопись. 
Лучшие работы из представленных на конкурс выберет жюри из международных экспертов в области современной живописи. Заседание жюри пройдёт в Вене осенью 2005 года. Церемония награждения финалистов и победителей Henkel Art Award состоится в Вене в начале ноября 2005 г. Победитель получит денежный приз в размере 5 000 Евро, помощь в организации выставки своих работ в Вене и в стране проживания. Работы финалистов конкурса также будут представлены на выставке в Вене, которая будет проходить в течение месяца.
Для того, чтобы принять участие в конкурсе, необходимо предоставить:
1.      Резюме на английском или немецком языке
2.      3 оригинала работ без рамок, упакованных в картонную коробку или пластиковый контейнер
Требования к работам:
1.     Размер не должен превышать 120 х 85 см. В случае, если работа превышает этот размер, необходимо предоставить цветную фотографию работы размером 18 х 26 см.
2.     Графические репродукции не допускаются (за исключением монотипов).
3.     Фотографии не допускаются (исключения составляют случаи, описанные в п.1).
4.     Не допускается использование компьютерной графики в создании работ.
Контактная информация для художников из России и Белоруссии:  группа «Хенкель» в России 115054 Москва, ул. Бахрушина, дом 32, стр. 1 Тел. +7 (095) 745 23 18  Факс +7 (095) 745 23 20 E-mail:  Henkel.Russia@ru.henkel.com>
<<Дар бесценный. Памяти Л.Н. Делекторской в Эрмитаже 4 октября 2005 г. - 15 января 2006 г.
<<Константин Виханов "Terra Incognita" 10 октября - 31 октября  в залах творческой мастерской "Мансарда Художников" - Санкт-Петербург, улица Большая Пушкарская, дом 7 (первый этаж с большими окнами) с 12 часов дня до 20 ч., ежедневно.
< 26-27 сентября Государственный центр фотографии (Санкт-Перербург, Б.Морская, 35) проводит практическую конференцию «Информационная интеграция. Вопросы сохранения фотографического наследия».
<8 сентября - октябрь в залах Строгановского дворца Государственного Русского музея выставка фотографий Андрея Райзера.
Выставка в Государственном Русском музее состоит из трех самостоятельных тем – первая часть это репортаж о Доменике – проститутке из гамбургского квартала Санкт-Паули. Этот репортаж возник по заказу журнала «штерн», был издан так же книгой в издательстве «Айхборн Ферлаг» - Франкфурт-на-Майне, и была переиздана 15 раз. Книга получила много призов –   от фирмы «Кодак» за  лучшую фотографическую публикацию года, первый приз от «Арт-директор клуба» Германии, приз немецкой Книжной Палаты за самую красивую книгу года. Фотосерия  состоит из 34 фотографий, которые иллюстрируют жизнь  Доменики и дом в Герберт штрассе, где она работает.

Вторая часть выставки – это портреты знаменитых деятелей мировой культуры. Эта серия портретов возникала так же возникала по заказам разных журналов в течение 15 лет, Для этой выставки я отобрал 42 фотографии. Здесь можно увидеть таких знаменитостей, как Жорж Сименон, Фридрих Дюрренматт, Астрид Линдгрен, Булат Окуджава, Олег Попов, Альфред Шнитке, Гюнтер Грасс, Карл Поппер. Все портреты имеют единый концепт реализации – белый фон, никакой внешней среды, никаких реквизитов – только лицо и фигура. Этим я старался обнажить, раскрыть личность портретируемого.Побочный эффект этого концепта  - создание гомогенного стиля, который объединяет фотографии, независимо от времени их создания, в единую серию.
Третья часть выставки – это фотоэссе «Последние дни Ленинграда», сделанное в 1990 году. Шёл последний год, когда город еще носил имя отца большевистской революции. Это зарисовка атмосферы мегаполиса времени перемен, важность которых еще почти никто не понимал. Я сам, снимая Ленинград 1990 года, не понимал истинного значения происходящего. Это было время конца и начала, время поисков новой позиции в мировом человеческом обществе, время хаоса, тысячи течений, развал старых, создание новых группиров и союзов. Время отречения и принятия религий. Атмосфера эйфории перед приходом депрессии, апокалипсис и возрождение. Эта часть сотоит из 56 фотографий>
<<3 сентября в Санкт-Петербурге стартует очередной 8-й "Осенний фотомарафон". Тема этого года «Город/Текст», что вовсе не означает, что фестиваль будет посвящен исключительно Петербургу. Будет и Париж и Нью-Йорк и Дели и Лондон и Иерусалим и другие мегаполисы. Отдельным блоком пройдет «итальянская» программа, поддержанная Итальянским Институтом Культуры в Петербурге и Генеральным Консульством Италии. Но кроме этого, фестиваль открыт для других авторских и кураторских проектов, которые традиционно готовятся к октябрю и включаются в рамки фестиваля, делая событие еще более разнообразным и интересным.
Организаторы Фотомарафона: Галерея “Фотоimage” (Society “Free Culture”)
Арт-директор Фотомарафона -   Дмитрий Пиликин (pilikin@dp5422.spb.edu)
Организационный совет фестиваля: Валерий Вальран, Андрей Чежин, Андрей Кудряшов, Игорь Лебедев, Надя Шерье 
3 Сентября
Вита Буйвид. «Звонок». Куратор Маня Алексеева.  Галерея «Сельская жизнь» (Коломяги, Новосельковская 16). Открытие в 18.00 (до 20 сентября по субботам с 18.00 до 20.00)
6 Сентября 
Такудзи Симмура.  «Бессознательный объект». Галерея Японского Искусства (Фонтанка 77). Открытие в 17.00 (до 16 сентября ежедневно с 12.00 до 19.00 кроме пн.)
10 сентября
Вячеслав Баранов «Времена года». Куратор Андрей Чежин. Галерея «Фотоimage» (Лиговский 53). Открытие в 16.00 (до 1 октября по субботам с 16.00 до 19.00)
Андрей и Людмила Чежины. «Две Венеции». Музей Нонконформистского Искусства (Лиговский 53, флигель D). Открытие в 17.00 (до 16 октября ежедневно с 15.00 до 19.00 кроме пн и вт)
Галина Эль "Открытие". Фотографии и фотообъекты. Куратор Светлана Алексеева. Зал «Сарай» в саду Музея Анны Ахматовой (Литейный 53). Открытие в 16.00  (до 30 сентября ежедневно с 11.00 до 18.00)
«Flash TV- Город/Текст». Аудивизуальный проект Дмитрия Шубина. Куратор Дмитрий Пиликин (фото: Петербург (Игорь Лебедев), Нью-Йорк (Дмитрий Пиликин), Краков (Ирениуш Зежджалка), Дели (Виталий Пушницкий), Париж (Сергей Клепча), Иерусалим и Лондон (Юрий Молодковец). Галерея Экспериментального Звука (Лиговский 53, флигель D). Начало в 19.00
13 сентября
Андрей Чежин. Проект «Город-герой Ленинград». Куратор Дмитрий Пиликин. Галерея Дмитрия Семенова (Лиговский пр. 63 кв. 58). Открытие в 20.00 (до 12 октября по договоренности)
29 сентября
Юрий Молодковец. «Митьковские пляски» (восстанавливая связь времен). Идея Михаил Сапего. Центральный Музей Связи имени А.С. Попова. Открытие в  16 часов (до 8 октября с 12.00 до 17.00)
1 октября
Русско-финский проект "Контакт во времени". Кураторы – Анна Харькина, Кирилл Шаманов, Йонна Каранка (При поддержке программы «Sleipnir» Совета Министров Северных Стран, NIFCA). Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Литейный 53). Открытие в 16.00  (до 23 октября ежедневно с 11.00 до 18.00)
2 октября 
Юрий Молодковец «Камни и объекты». Геннадий Устюгов «Жизнь настоящая, найденная под ногами». Кураторы Маня Алексеева и Юрий Молодковец. Галерея «Сельская жизнь». (Коломяги, Новосельковская 16). Открытие в 18.00 (до 16 октября по субботам с 18.00 до 20.00)
4 Октября
Евгений Плюхин "Осенние краски французского леса. Сен-Женевьев-Дюбуа - русское кладбище". Куратор Светлана Алексеева. Зал «Сарай» в саду Музея Анны Ахматовой (Литейный 53). Открытие в 16.00  (до 1 ноября ежедневно с 11.00 до 18.00)
Игорь Лебедев. Проект «Фейерверк». Куратор Виталий Пушницкий. Галерея «Белка & Стрелка» (Фонтанка 127 кв. 63, код 238). Один день с 18.00 до 21.00
8 Октября
Виктор Морозов. Куратор Андрей Чежин. Галерея «Фотоimage» (Лиговский 53). Открытие в 16.00 (до 29 октября по субботам с 16.00 до 19.00)
Ася Немченок & MassimoBersani. Punto di incontro/ Точка встречи. («SCRITTURA ITALIANA» Ася Немчёнок , «HORIZONT» Массимо Берсани). Галерея “Navikula artis” (Лиговский 53, флигель D). Открытие в 17.00 (до 21 октября ежедневно с 15.00 до 19.00 кроме пн и вт)
15 Октября
Дмитрий Горячев «Дневник» + «Народ в защиту митьков» (фотооткрытки). Галерея  «Митьки-ВХУТЕМАС» (Ул. Правды 16 кв. 20)
Андрей «Вилли» Усов. «Мое кино». Галерея «Кино-Фот-703» (Лиговский 53).  Открытие в 17.00 (до 2 ноября ежедневно с 15.00 до 19.00 кроме пн и вт)
Андрей «Вилли» Усов. «Роман с Camedia». Магазин «Фототехника» (2-я линия. В.О.)
22 Октября
Владимир Акулов. Куратор Валерий Вальран. Музей Нонконформистского Искусства (Лиговский 53, флигель D). Открытие в 17.00 (до 20 ноября ежедневно с 15.00 до 19.00 кроме пн и вт)
Людмила Чежина «Легкие оттенки грусти» (Посвящение Мариэлле Бурани). Куратор Андрей Чежин. Галерея “Navikula artis” (Лиговский 53, флигель D). Открытие в 17.00 (до 6 ноября ежедневно с 15.00 до 19.00 кроме пн и вт)
Проект «Маленький или в стиле ХО-ХО». Мария Кулак, Вера Светлова, Инна Позина (фото- и видео- инсталяции). Галерея "Кино-сарай" в Озерковском саду скульптуры. Вербная ул. 20 (М. Удельная). Открытие в 18.00 (до 29 октября)
5 ноября
«Петербург глазами программистов».  Куратор Яков Сироткин. Зал «Сарай» в саду Музея Анны Ахматовой (Литейный 53). Открытие в 16.00  (до 19 ноября ежедневно с 11.00 до 18.00)
Галерея Экспериментального Звука. Программа фильмов о фотографии (сентябрь/октябрь). Куратор Андрей Кудряшов)
«Глаза Лауры Марс». Ирвин Кершнер, США, 1978.
«Прокол». Брайан Де Пальма, США, 1981.
«Подсматривающий Том». Майкл Пауэлл, Англия, 195 ?.
«Окно во двор». Альфред Хичкок, США, 1954.
Короткометражные фотофильмы 
1. «Взлётная полоса». Крис Маркер, Франция, 1962.
2. «Коитус-сюита». "Синий суп", Россия.
3. «Бежин луг» (фотореконструкция фильма С. Эйзенштейна). Наум Кляйман и Сергей Юткевич, СССР, 1967.
4. «Держи вора!» (фотореконструкция фильма А. Медведкина). Николай Изволов, Россия, 1998.
5. «Пьянство и его последствия» (фотореконструкция фильма А. Ханжонкова) Николай Изволов, Россия, 2001.
6. «Морфология желания». Р. Арнольд, 1998.
7. «Разыскивается». М. Мойланен, Финляндия, 1998.
8. «Контрольные снимки». Уильям Кляйн, Франция, 1990.
9. «Фермент». Т. Маккмиллан, 1999.
10. «Флёр (Фатальные штрихи)». Андрей Усов, Сергей Сонин, Россия, 1991-1995.
<<11 августа в корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка «АРХИВажный авангард» из собрания Российского государственного архива литературы и искусства. Экспозиция включает 188 произведений живописи и графики.
Произведения авангарда в собрании РГАЛИ - от живописных полотен до зарисовок - поражают своим разнообразием и иллюстрируют историю авангарда в России, причем на примерах, мало известных не только широкой публике, но и специалистам.
Родоначальник заумной поэзии и один из главных лиц поэтического авангарда, создатель футуристической книги и скандально известный персонаж «футуристических боев» середины 1910-х годов, соратник Д. Д. Бурлюка, В. В. Маяковского, В. В. Хлебникова и К. С. Малевича - А. Е. Крученых. Он был не только соучастником зарождения, расцвета и уничтожения футуризма, но и кропотливым собирателем и хранителем его «материальных свидетельств». Когда в середине 1920-х годов футуризм и его последователи жесткой рукой власти были окончательно «низвергнуты», а его следы тщательно вычищены из истории, Крученых, хотя и продолжал издавать свои книги небольшими тиражами, оказался практически в подполье. Долгие годы наследие футуристов хранилось в его комнате в одном из вхутемасовских домов на Мясницкой.
Значительную часть сохраненного наследия Крученых расклеивал в альбомах в соответствии с определенной хронологической или тематической направленностью, в сопровождении подписей и кратких комментариев. В собрании РГАЛИ таких альбомов более ста, и они составляют уникальную по полноте иллюстрированную историю художественного авангарда.
В РГАЛИ находится богатейшее собрание произведений В. Е. Татлина, по полноте сравнимое только с собранием Русского музея. После смерти художника картины и рисунки остались в мастерской без присмотра. Друг художника - скульптор С. Д. Лебедева обратилась к архивистам с просьбой вывезти татлинские произведения в РГАЛИ, таким образом, сотрудники архива сохранили их для потомков. Подробнее>
<<В Михайловском замке в галерее Рафаэля c 21 февраля по 31 декабря выставка "Эпоха Ренессанса в творчестве русских художников". Следуя замыслу владельца Михайловского замка императора Павла I, знатока и ценителя древнего искусства, будет создана экспозиция, в которую войдет около 50 экспонатов - копии с произведений мастеров эпохи Возрождения, в том числе Рафаэля, Тициана, Веронезе, выполненные известными русскими художниками А.Ивановым, Ф.Бруни, П.Басиным и др. Санкт-Петербург, Садовая, 2>
<<118 произведений современного искусства (в том числе и российских художников) были переданы супругами Иреной и Петером Людвиг в дар Русскому музею и заняли в нем почетное место. "Музей в музее" - принципиально новое явление, по-иному раскрывающее возможности экспозиционной практики и открывающее зрителю не знакомые ему прежде аспекты контекстуального восприятия искусства. Инженерный (Михайловский) замок (филиал Русского музея). Санкт-Петербург Садовая ул., д.2
<<Выставка "RUSSIA 2/ РОССИЯ 2 - Bad News From Russia". Кураторы Марат Гельман и Juan Puntes.
Организаторы - Фонд  содействия современному искусству Марата Гельмана (Москва) и  WHITE BOX  (Нью-Йорк)
@WhiteBox
8 декабря 2005 –   11 января 2006. 
Открытие в четверг, 8 декабря 2006 - 20.00 / Перформанс в четверг, 15 декабря 2006 - 20.00
@ The Annex
15 декабря 2005 - 11 января 2006
Открытие в четверг, 15 декабря 2005, 18:00­20:00
Участники выставки:
Группа АЕС / Группа «Синие Носы» / Гор Чахал / Дмитрий Гутов / Алексей Каллима / Валерий Кошляков / Олег Кулик / Александр Косолапов / Максим Мамсиков / Георгий Острецов / Юрий Шабельников / Алексей Шульгин / Авдей Тер-Оганьян / Василий Цаголов
О выставке на сайте Галереи М. Гельмана http://www.guelman.ru/gallery/moscow/russia2ny/ 

Фотография перформанса Синих носов: THE BLUE NOSES @ WHITE BOX Photo courtesy of Semyon Sosin, http://www.flickr.com/photos/semyon/
<<18 ноября в берлинской галерее "GAD" открылась выставка Михаила Молочникова. Название выставки говорит само за себя, "Рисунок и Объекты 1999-2005 год". На ней представлены как графические листы, мастерски нарисованные тушью, так и скульптуры - "биологические объекты". Большой раздел выставки занимают авторские
книги в единичных экземплярах.  Работы Михаила находятся в крупнейших музейных коллекциях: Государственный Русский музей в Санкт-Петербург, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им.Пушкина, Музей современного искусства в Тампере, Калининградская картинная галерея. Он обладатель медали Международной графической бьеннале  "Калининград - Konigsberg". Я не буду описывать работы Молочникова, остановлюсь лишь на одном аспекте. Михаил продолжает традицию художников двадцатых годов, таких как Павел Филонов или Иван Клюн. Он придает ей новое звучание и делает более современной.
Большой раздел выставки посвящен последней серии, "Еврейскому алфавиту". Эти рисунки мне особенно близки, так как возвращают к первоистоку "языка". Понятие "БОГ" в его первичном значении и игра художника с мистическим значением "БУКВ" ставят его в один ряд с художниками занимающимися "еврейской темой", такими как Григорий Брускин, Марк Шагал, Эль Лисицкий. Михаил нашел свое прочтение священного языка и внес свой посильный вклад в сохранение традиций.
Еще одна большая серия "Головы" является игрой со структурами Павла Филонова, но эта игра перерастает в самостоятельное произведения искусства с ярко
выраженной индивидуальность автора.
В заключение скажу, что все работы художника, будь то скульптуры, книги или рисунки, при всем своем многообразии оставляют впечатление целостности и индивидуального творческого стиля автора. 
Александр Каспаров. Берлин.
<<21 октября в Токио Метрополитен Арт Музеум  открылась выставка «Шедевры французских импрессионистов и постимпрессионистов из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина».
Выставка включает 50 лучших живописных  и 25 графических работ  из коллекций Щукина и Морозова, хранящихся в ГМИИ им. А.С.Пушкина. В составе экспозиции – «Красные рыбки» Анри Матисса, «Прогулка заключенных» Винсента Ван Гога, полотна  Гогена, Сезанна, Мане, Ренуара, Сислея.  Научный каталог выставки готовился совместно российскими и японскими искусствоведами. 
В течении двух с половиной месяцев жители Токио будут иметь возможность увидеть эти работы, в январе 2006 года выставка переедет в Осаку.
Первый раз за многие годы ГМИИ им.А.С.Пушкина вывозит в Японию такую представительную коллекцию. Это стало возможным благодаря японской мультимедийной корпорации «Асахи Симбун», которая нашла спонсоров и организовала выставку.
Кураторами выставки в России являются Ирина Антонова, директор ГМИИ им.А.С.Пушкина и Татьяна Потапова, главный хранитель. Координаторы выставки – Ирина Урицкая и Гайрат Икрамов.
<<С 18 октября по 31 декабря в Метрополитен музее  выставка 100 рисунков Ван Гога. Впервые столь значительная выставка графики Ван Гога будет показана за пределами Ниделандов>
<Reuters> <NY Times - Майкл Киммельман о предстоящей выставке>
<<С 16 октября до 2 января в МоМА выставка дизайна "SAFE: Design Takes On Risk">
<C 8 октября по 11 декабря в музее современного искусства Astrup Fearnley (Осло) выставка USA (Uncertain States of America - Неуверенные Штаты Америки). Американское искусство 3-го тысячелетия. Молодых американских художников отбирали кураторы Daniel Birnbaum, Gunnar B. Kvaran (директор музея) and Hans Ulrich Obrist. Приглашенные кураторы знакомы моквичам по 1-й Московской биеннале. Итог двухлетней подготовки - выставка 41 художника, имеющих "ясное социальное и политическое сознание">
<<С 3 октября до конца года большая выставка "Барокко и необарокко" в Испании (Salamanka), с участием AES+F.
Список участников: Franz Ackermann, AES+F, Pablo Alonso, Vasco Araujo, Assume Vivid Astrofocus, Matthew Barney, Judith Barry, Philipe Bradshaw, Fernanda Brunet, Berlinde De Bruyckere, Lee Bul, Catarina Campino, Jake & Dinos Chapman, Inka Essenhigh, Janieta Eyre, Jan Fabre, Walter Goldfrap, Timothy Hutchings, Charles Jushaz, Yayoi Kusama, Hew Locke, Fabian Marcaccio,Teresa Margolles, Masbedo , Tony Matelli, Jonathan Meese (сейчас "Доктор Дракула" в Риджине), Julie Mehretu, Arnaldo Morales, Juan Muñoz, David Nebreda, Lars Nilsson, Manuel Ocampo, Erwing Olaf, Chris Ofili, Grayson Perry, Elena del Rivero, Bernardi Roig, Betsabe Romero, MP&MP Rosado, Julian Rosefeldt, Raquib Saw, Thomas Schütte, Sery C., Elisa Sighicelli, Suling Wang, Eve Sussman, Janaina Tschäpe, Tim White, Adriana Varejao, Javier Velasco, Bill Viola, Sam Taylor-Wood, Liu Zeng>
<<7 октября - 8 января в Музее Миннеаполиса  "МИР ИСКУССТВА" - из собрания Русского музея>

<<
2-я международная триеннале в Йокогаме "Art Circus (Jumping from the Ordinary)" с 28 сентября по 18 декабря. Арт директор - Tadashi Kawamata, кураторы: Taro Amano, Takashi Serizawa, Shingo Yamano. Главная экспозиция, 71 проект 86 художников из 30 стран, развернута в двух гигантских складах на пирсе порта Йокогама. Организаторы предъявили альтернативный тип выставки, преодолевающей барьер между посетителями и авторами - экспозиционерами. Посетители приглашены присутствовать собственно в творческом процессе художников.


<<С 16 сентября по 11 января 2006 года в музее Гугенхайм, Нью-Йорк выставка "Russia!", организованная совместно с Русcким музеем, Эрмитажем, ГТГ, музеями Кремля и РОСИЗО.
<Превью выставки, приуроченное к сессии ООН, 14 сентября. Глава ФАКК Михаил Швыдкой, директор нью-йоркского Гугенхайма Томас Кренц и одна из кураторов З. Трегулова показывают экспозицию Президенту Путину. Фотография ФотоТАСС>
<Роберта Смит в своей статье в NYTimes  "История на холсте" отмечает, что одного ! мало - надо "Russia!!!">

<Амбициозная экспозиция из 250 экспонатов призвана охватить лучшие достижения русского искусства с XIII по XXI век. Директор музея Томас Кренц уверен, что выставка такого масштаба и таких затрат не будет повторена в Штатах при жизни нынешнего поколения. Кураторы с российской стороны: Евгения Петрова, Лидия Иовлева, Павел Хорошилов, Анна Колупаева, Зельфира Трегулова. Эссе для каталога написали Михаил Швыдкой, Геральд Вздорнов, Михаил Алленов, Дмитрий Сарабьянов, Евгения Петрова,  Лидия Иовлева, Альберт Костеневич, Сергей Андросов, Борис Гройс, Екатерина деготь, Александр Боровский>
<"Как разместить целую страну в Гугенхайме" - под таким заголовком NYTimes от 11 сентября представляет выставку "Russia!"/
<Материалы о выставке на сайте GIF.ru>
<В качестве титульной иллюстрации выбрана работа Олега Кулика "Космонавт" (XL галерея)>

<<Вокруг представления искусства 60-90-х годов в этой, безусловно осень важной не только для политиков, но и для галеристов и художников, выставке нет даже подобия согласия среди нашего расколотого арт истеблишмента. Михаил Шемякин, жалуется в "Известиях" от 14 сентября на заговор "американской художественной мафии" и "находящихся у нее в руках арт-критиков с искусствоведами". В пространном интервью утверждает необходимость представления в ней себя с коллегами "шестидесятниками" Целковым, Вейсбергом, Краснопевцевым, Плавинским и, для объективности, - Глазунова, Шилова и Церетели. 
Здесь же подверстаны реплики М. Гельмана, Е. Деготь и О. Кулика. Гельман кратко рассматривает "персональные дела" Глазунова, Церетели и Шемякина: "наивного художника", кандидата в Книгу рекордов Гиннеса и салонного художника, соответственно. Деготь говорит, что "кураторы хотели представить в экспозиции произведения русских художников конкурентоспособных на мировой арене". Гелий Коржев - да, Михаил Шемякин - нет. Интереснее высказался Олег Кулик. Он не уверен даже в том, что это удачный пиар для России. "Эта выставка - ВДНХ на выезде", "это скорее выигрыш политический, но проигрыш культурный". Ю П
>
<<"Бегущая строка. Выставка "Россия!" в Нью-Йорке" - Сергей Хачатуров, ">Время Новостей" - 19.09.2005. "И вышла история из общих мест. Она могла приключиться с какой угодно европейской страной -- хоть с Польшей, хоть с Данией, хоть с Чехией или Словакией. И когда бегущая историческая строка читается мутно, утешаться, слава богу, остается лишь историей искусства. И тут все получилось. Музейные сотрудники постарались на славу и выбрали действительно выдающиеся шедевры, позволяющие проследить смену стилей как процесс со своими интригами, не менее, кстати, захватывающими, чем на поле социальной истории."
<<
ROOM&ROAD - танец-перформанс - 8 января 2006 года, 19.00 ГЦСИ, Зоологическая ул., д. 13, строение 2. 
Идея, хореография: Матея Бучар\Mateja Bučar (Словения)
Визуальная часть: Вадим Фишкин (Россия–Словения)
Танцоры: Ребекка Мурджи \ Rebecca Murgi (Италия), 
Джонатан Пранлас \Jonathan Pranlas (Франция)
Музыка: Рандом Лоджик/Random Logic (Словения)
Программное обеспечение: Миха Петелин/Miha Petelin (Словения)
Room&Road  – открытая история, повествующая о желании создавать движение, о тяге к расстояниям и переменам. Это –  история об изначальном, о побуждениях, о себе.
Room&Road   – это также два различных, взаимодополняющих пространства, одно замкнутое, другое – открытое, и в то же время это два человеческих полюса, бесконечно противостоящих, питающих и манящих друг друга. 
Грегор Поднар
Room&Road – уникальный спектакль, где в синкретическом единстве слиты движение, звук и зрительные образы. У него два главных автора:  хореограф и танцовщица Матея Бучар, работавшая в сотрудничестве со многими известными постановщиками современного танцевального перформанса: Артуром Розенфельдом (Роттердам), Донной Учисоно, Джоном Джасперсом (Нью-Йорк), Фафу Таоре (Брюссель) и др., и живущий в Словении московский художник Вадим Фишкин, участник многих важных международных форумов современного искусства, среди которых Манифеста–1, 1-я Биеннале современного искусства в Валенсии, Венецианская биеннале 1995, 2003 годов. В 2005 году проект Фишкина представлял в Венеции Словению.  
Room&Road  – это пространственная инсталляция, это воплощение идеи пространства, которое более не является пассивным и статичным, но, повинуясь находящемуся внутри него танцору, становится живым и движущимся  (стены и пол замкнутого пространства могут смещаться с помощью проекции, управляемой компьютерной программой; открытое пространство непрерывно устремляется и течет среди то реальных, то абстрактных бесконечных дорог и просторов вселенной). Компьютерная программа позволяет обоим пространствам двигаться и изменяться, одновременно взаимодействуя с танцорами. Комната (замкнутое пространство) может вступать с Дорогой (открытым пространством) в «приватный диалог», а находящиеся внутри и перемещающиеся между ними танцоры экспериментируют, исследуют и изучают свои столкновения с этой новой двойственностью.
Пространственная проекция Room&Road управляется в режиме реального времени; она не может быть предварительно записана на видео или сохранена как файл. Взаимодействие пространств и танцоров рождается непосредственно в ходе перформанса, и каждый раз это неповторимый живой дуэт человека и пространства.
Проект  Room&Road, созданный в 2005 году и уже демонстрировавшийся  в Любляне и Берлине, в Москве показывается впервые. Его презентация в ГЦСИ – подарок, который делают авторы зрителям города. 

<<
31 декабря 2005 года дедлайн заявок на резиденцию (от 2 недель до 6 месяцев) в Испании. Грантовая программа Fundacion Karrvaz (Albacete). В Jucar Gorges Rural Institute of Art. На 2006 год 170 грантов. Живописцы, скульпторы, графики, дизайнеры, телевизионные журналисты, кино сценаристы, режиссеры. Бюджеты грантов от 1000 до 3000 евро.
<<
1 января дедлайн участия в 37-й конференции GAS (Glass Art Society, Сиэтл), которая состоится в Питтсбурге 7-9 июня 2007 года.
<< 2 по 25 декабря 2005 года в ГЦСИ (Зоологическая ул., д. 13, строение 1 (Мансарда) ЯКОВ ЧЕРНИХОВ И ЛЕОНИД ЛАММ  "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ГЕНЕТИЧЕСКИЙ КОД ПРОСТРАНСТВА". Куратор Виталий Пацюков. В рамках фестиваля искусств «Рукописи не горят», организованного по инициативе телеканала «Россия»
Выставка на мансарде ГЦСИ посвящена проблеме поиска современным искусством универсальных композиционно-пространственных структур, позволяющих емко выражать самый широкий спектр образов и идей, от социо-культурных до чисто эстетических. Созданные прославленным отечественным архитектором-художником Яковом Черниховым в 1930–40-е годы графические листы соседствуют с работами его ученика Леонида Ламма. В 2003–2005 годах Ламм сделал свои ранние композиции, выполненные под непосредственным влиянием теоретических идей Чернихова, основой компьютерных визуальных систем. Из сопоставления работ учителя и ученика рождается диалог между художественными стилями, художественными сознаниями и технологиями.
Яков Чернихов (1889–1951) – одна из самых поразительных и ярких творческих фигур советской архитектуры первой половины ХХ века. Включившийся в движение конструктивизма во второй половине 1920-х годов, Чернихов стал знаменит своими книгами архитектурных фантазий: «Основы современной архитектуры» (1929–1930), «Конструкции архитектурных и машинных форм» (1931), «Архитектурные фантазии. 101 композиция» (1933). «Умение фантазировать и претворять образы фантазии в видимые начертания есть первая основа новой архитектуры», – утверждал Чернихов. Его фантазии были утопичны, но именно из их утопической универсальности выросло многое из того, что существует сегодня в мировой архитектурной практике.
Своеобразие архитектурно-графического языка Чернихова во многом питалось глубоким увлечением проблемами орнамента и ритма («ритмы старше образов – и в сознании, и в искусстве») и поразительным мастерством во владении всеми известными видами графической техники.  Архитектор был уверен, что в новый век графика станет вторым языком цивилизации, и потому необходимо не только знать его, но и свободно владеть им, уметь выражать с его помощью мысли и возникающие представления, конструировать и компоновать новые формы. 
Отдавая много времени и сил преподавательской деятельности, Чернихов учил своих студентов не копировать то или иное построение, а, постигая внутреннюю логику, компоновать его. «Мне удалось доказать, что графической грамотности можно также научиться, как можно человеку вообще стать грамотным, » – писал архитектор. От работ по созданию обучающих «Энциклопедии геометрического черчения», «Методов изображения», курсов по «Проекционному черчению» и т.п. Чернихов пришел к циклу, основанному на возможностях чисто формальной структурной комбинаторики. Его название – «Аристография» – можно перевести с греческого как «Изображение лучшего».
Преподавательская деятельность архитектора продолжалась и после того, как был разгромлен конструктивизм, Чернихов подвергся жесткой критике, его книги были изъяты из библиотек, а уже склишированные труды так и не увидели свет. Одним из учеников, захваченных идеями архитектуры будущего, о которой с таким увлечением умел говорить Яков Чернихов, был Леонид Ламм.
Леонид Ламм (р. 1928) усваивает и развивает принципы проектирования своего учителя уже не в границах утопической мысли. Визуальная система Чернихова, ее методы потенциально содержали в себе виртуальные модели, реализация которых стала возможна с появлением компьютерных технологий. Именно превращение потенциальной виртуальности черниховской архитектуры в конкретную виртуальность компьютерной образности – тема работ Леонида Ламма 2003–2005 годов.
В составе выставки – более 40 произведений Якова Чернихова и примерно такое же число воспроизведений компьютерных визуальных систем Леонида Ламма, основанных на проективной геометрии учителя, а также видеоматериалы, компьютерные проекты Л.Ламма, издания знаменитых архитектурных фантазий Я.Чернихова.
<<В музее «Другое искусство» Музейного центра РГГУ 1 декабря в 16.00 открытие выставки художницы Валентины Лебедевой-Лесинь «Евангельский цикл». Творчество художницы – сложный путь изучения искусства и философии от импрессионизма до геометрической абстракции. Получив образование врача-психиатра, в 21 год она начинает рисовать, в 1963-1965 берет уроки живописи у Р. Фалька и В. Ситникова. С тех пор, оставаясь врачом, Валентина Алексеевна каждую свободную минуту отдаёт искусству. В 1974 году художница приходит к геометрической абстракции. Чуть позже, параллельно с геометрией, развивает систему диатоники, создавая абстракции, воплощающие музыкальную (в конкретном случае – византийскую) ритмическую структуру на основе математических формул. А в 1989 – начале 1990-х годов неожиданно для себя создаёт фигуративный «Евангельский цикл»
<<16 декабря - 23 декабря 2005 г. в галерее "Кино" выставка КАТИ ФИЛИППОВОЙ РОЖДЕСТВЕННСКИЕ ПОДАРКИ ГРАФИКА, ЖИВОПИСЬ, ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ. 
<<КЛЕКОТ ОРЛИЦЫ - Выставка живописи Веры Сажиной  в Культурном Центре ДОМ до 28 декабря>
<<30 ноября - в галерее Практика "Березовая революция". 
Участвуют: Олег Кулик, Ostengruppe, «Синие носы» (Александр Шабуров, Вячеслав Мизин), Георгий Острецов, Никола Овчинников, Георгий Литичевский, Группа «ПГ» (Илья Фальковский, Алексей Каталкин, Борис Спиридонов), Кирилл Рубцов, Максим Русаков. Автор и куратор – Василина Аллахвердиева. Звучит «Березовый рок» Данилы Акимова. Показывают «Березовое видео» Николы Овчинникова. Стоит в сторонке березовое полено из коллекции Бориса Бендикова.
Также в программе «Мрачное застолье в подполье». «Культура стала военным лагерем: у нас больше не еда, а трапеза; не комната, а келья; не одежда, а одеяние» О. Мандельштам, 1928 г.  
Адрес галереи «Практика»: Трехпрудный переулок, дом 11/13 строение 1 (вход в красную арку с большого Козихинского переулка, дом 30).
Перед вами попытка методами искусства проанализировать механизм создания и существования символов. Это деконструкция различных способов манипуляции массовым сознанием.  В этом проекте авторов интересует, как с помощью высокопарных символов происходит легитимация низкопробных явлений. В современном мире зачастую символы превращаются в хорошо законспирированные инструменты принуждения. В бизнесе такими символами становятся брэнды, в политике – идеологии.  Обществом пытаются управлять, используя подобные символы и ресурс народного доверия.  
С начала 2005 года в прессе замелькала «березовая революция». Политтехнологи взялись обрабатывать новый русский брэнд. Это выражение придумали в качестве отечественной аналогии украинской «оранжевой революции». Однако, слово «береза» не столь однозначно, поскольку явно намекает на известного олигарха Б. А. Березовского.  
В последнее время это выражение стало появляться в стандартном  контексте отрицания: «Березовой революции не будет», «организовать березовую революцию в стране невозможно», «березовая революция в России вряд ли произойдет» и т.п.  И действительно, в самом названии здесь заложена какая-то обреченность – такая революция определенно неосуществима. Береза скорее ассоциируется с чем-то ностальгически-щемящим, плакучим, женским, нежели брутальным и воинственным. «Березы пахнут Родиной», писал В. Астафьев. Это традиционный  символ России, символ девственности и непорочности, который сегодня необходимо уберечь от грязных политических поползновений. Славянский корень слова «береза» означает – белый. В древности это было священное дерево. На берестяных грамотах писали наши предки, березовыми вениками парились в бане, березовыми поленьями топили избы, из бересты плели лапти. О березе слагали песни, почитали ее, просили у нее совета, украшали лентами на праздники и всячески перед ней поклонялись. Из березы делали обереги для защиты от нечистой силы, настойки, лечебные препараты.  Кроме того, черные полоски, которыми покрыто это дерево, можно интерпретировать как своего рода бинарную оппозицию (белое-черное, женское-мужское, день-ночь, добро-зло, инь–янь).  
В русском искусстве березе тоже уделяли немало внимания. Художники и поэты множество раз воспевали это загадочное дерево: «Белая береза под моим окном принакрылась снегом словно серебром» (Есенин). И для современного искусства березы стали традиционным артефактом.  
В березовой роще самозабвенно целуются милиционеры - «Эра милосердия», группы «Синие носы». Кстати, участник  группы, А. Шабуров, уроженец г. Березовский Свердловской области, долгое время фигурировал в искусстве как «Березовский концептуалист».  
У Николы Овчинникова, досконально изучившего природу русской березы, в черно-белых орнаментах коры проступают лики легендарных политических лидеров от Ленина и Мао, до Че и Путина.  
У радикальной группы «ПГ» характерная березовая фактура при ближайшем рассмотрении оказывается агрессивной многофигурной композицией.  
Художник Кирилл Рубцов и вовсе вывел собственного персонажа – Русского Робота или «березового киборга». Этот мифологический конструкт – что-то среднее между мальчиком из полена из русских народных сказок, героями «Веселых картинок» и психоделическими роботами из западной фантастики.    
Художник Георгий Острецов – основатель утопического и весьма популярного проекта «Новое правительство», березкой украсил свой «солнечный» плакат «Мочиться - в сортирах».  
В березовой роще, в лоне России, призрачным отголоском отражается «красная» демонстрация – О. Кулик «Лозунг».  
Задача проекта - проанализировать структуры русского мифотворчества.  При этом пути трансформации символов "неисповедимы". Мы все чаще сталкиваемся с символами-оборотнями. Типичный пример: превращение древнего солярного знака свастики как символа добра и благополучия, в символ национал-социализма, фашизма и вообще тотального зла.  
Описание проекта:  
Автор проекта Василина Аллахвердиева: «Этот проект я хочу посвятить своему научному руководителю, доктору филологических наук Елене Львовне Березович»>
<<С 23 ноября в галерее Гельмана "Психодарвинизм" Ильи Чичкана. В своих работах Илья Чичкан руководствуется революционным скрещиванием теорий Дарвина и Фрейда. Получается психодарвинизм, учение, в котором постулируется, что обезьяну в человека превратил не труд, а эмоции, секс и война. На выставке будут представлены большие портреты шимпанзе со вторичными половыми, а также социальными признаками человека: обезьяны-порномодели, обезьяны в военной форме, обезьяны-герои. Зрители также увидят видеоинсталляцию и объект, посвященные проблемам психодарвинизма. 
В октябре 2005 Галерея М. Гельмана представила эти работы И. Чичкана на одной из самых престижных и известных ярмарок современного искусства FIAC в Париже, где они имели зрительский и коммерческий успех.  
<<
1 ноября 2005 года в «Галерее искусств Церетели» (Пречистенка, 19) открылась выставка «Наследники великого искусства».
«Наследники великого искусства» – экспозиция лучших дипломных работ выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Проведение таких выставок уже стало доброй традицией в Российской академии художеств, и это подчеркивает постоянное внимание признанных мастеров к творческому становлению молодого поколения в искусстве. Особенностью современной российской академической школы является сохранение классической традиции как основы художественного образования и, при этом, поиски новых выразительных средств. 
В экспозицию вошло около трехсот произведений живописи, графики, скульптуры, архитектурные проекты. Выставка демонстрирует разнообразие творческих индивидуальностей и стилистических манер.
Дипломники мастерских монументальной живописи Е.Максимова и А.Мыльникова переосмысляют опыт разных периодов мирового искусства – от Средних веков и раннего Возрождения до начала ХХ века. Живопись выпускников мастерской Т.Назаренко отражает современную жизнь и новаторские поиски сегодняшнего дня. Ученики В.Сидорова и В.Телина продолжают традиции русской реалистической школы.  Произведения учащихся мастерских П.Никонова, В.Пименова отмечены философским восприятием жизни.  
На выставке представлены иконы, которые были восстановлены в мастерской реставрации живописи института им. И.Е.Репина под руководством М.Девятова, Ю.Боброва и А.Алешина.
Поиски в области пластической выразительности отличают скульптуру учеников А.Рукавишникова, М.Переяславца, В.Свешникова. Разнообразие трактовки сценического образа и пространства представлено в работах выпускников мастерской театрально-декорационного искусства профессора М.Курилко-Рюмина, Э.Кочергина. Владение различными видами техники и творческая фантазия отличают работы молодых художников-графиков из мастерских А.Успенского, А.Пахомова, М.Герасимова. 
Выставка показывает основные направления развития отечественной художественной школы, дает представление о мировосприятии и творческих интересах молодых мастеров. 
Выставка будет работать до 30 декабря.
<<
29 января в 19.00 в Государственном Центре современного искусства в рамках программы «Видео-cinema» состоится кинопоказ.
Писатель и кинематограф:  
Фильм «Фильм»/ “Film”, 1965,  США, 20’  
Режиссер Алан Шнайдер (Alan Schneider)  
Сценарий Сэмюэль Беккет (Samuel Beckett)  
В главной роли Бастер Китон (Baster Keaton)  
Фильм «Прекрасная пленница»/ Belle captive, La”, 1983,  Франция, 90’  
Режиссер Ален Роб-Грийе (Robbe-Grillet Alain)
<<Третьяковская галерея на Крымском Валу приглашает ребят от 12 до 16 лет на Арт-Елку.
29 декабря 16.30-17.00.
1 этаж, вестибюль - Вернисаж выставки  
Детская Творческая Мастерская (Третьяковская галерея)
Мастерская художественного проектирования
Детская художественная галерея «Изопарк» 
17.00-17.45
19.15-20.00
1 этаж, Детская Творческая Мастерская
Театр марионеток «Черная курица»
Рождественский вертеп
18.30-19.00
2 этаж, площадка у Башни Татлина
Рок-концерт 
17.00-18.00
19.00-20.00
3 этаж
Видеопрограмма для молодежи
«Митьки никого не хотят победить» 
«Вдвоем против мафии» (группа «Синие носы»)
17.30-18.30
3 этаж
Ателье Георгия Литичевского
Костюмы из плакатов
<<
Оргкомитет SCAPE биеннале (Новая Зеландия) ищет кураторов SCAPE 2006, в том числе одного не местного. Специфика биеннале отражена в его полном названии "Art & Industry Urban Arts Biennial">
<<26 декабря в Государственном Центре современного искусства (Зоологическая ул., д.13, стр.2, третий этаж ) состоится вечер, посвященный девяностолетию двух событий – открытию в Москве Дома театрального просвещения имени В. Д. Поленова (в здании которого ныне располагается ГЦСИ) и появлению на выставке "0,10" «Черного Квадрата» Казимира Малевича.
В программе вечера:
- две видеопроекции Леонида Тишкова;
1. Кубик Казимира
2. Малевич против Тайсона: начинает и выигрывает
- музыкальные произведения А. Прищепы, П. Хиндемита, А. Скрябина, С. Рахманинова. Исполнители А. Прищепа (кларнет), Г. Стефанов (фортепиано);
-  спектакль «Волшебный фонарь» Театра марионеток Нади Бу «Черная Курица»>

<<
21 декабря в клубе СИНЕ ФАНТОМ (Фрунзенская набережная, 12, к/т Фитиль) "КАНСК 2005: BEST"/ Программу представляют авторы фестиваля Надежда Бакурадзе и Павел Лобазов.
<<
С 25 ноября в XL галерее выставка Айдан Салаховой "Я люблю себя">
<<С 24 ноября по 7 декабря в Фотоцентре на Гоголевском бульваре, 8 фотовыставка "Приграничье". Фотоснимки сделанные в финской и российской Карелии с 50-х годов ХХ века до наших дней. Выборка из большого фотопроекта, в рамках которого современное состояние приграничных районов исследуется сопоставлением старых и новых фотографий. Еще один сайт проекта>
<<С 26 ноября культурный центр АРТСТРЕЛКА, Берсеневская наб., 14/5 представляет новую серию выставок:
Галерея "XL projects": ВСЕ АКЦИИ И  И  ПЕРФОРМАНСЫ ОЛЕГА КУЛИКА. Видеодокументация.
Галерея-витрина Д. Тер-Оганьяна: ИВАН БРАЖКИН. Без названия. 
Галерея "VP STUDIO": ЕВГЕНИЙ НЕСТЕРОВ. Фотографии.
Галерея Виктора Фрейденберга: Авторский проект 2005 года  ТОТАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЗАЦИЯ. Выставка  11:  Deja Vu 2.
Галерея-офис Art Business Consulting: MC Niti11 (Филиппов Петр) SEQUENCES
electroboutique ViewStation: ПОП-МУЗЫКА - ЭТО ПОРНОГРАФИЯ.
Галерея LUMI коллекция: Проект «ОТКРЫТАЯ МАСТЕРСКАЯ»: ПРОГРАММА «ГРАНИЦЫ ВИЗУАЛЬНОГО»: «КАРАВАДЖО» ДЕРЕКА ДЖАРМЕНА.
Фабрика найденных одежд: ТЮРЬМА АКАКИЯ АКАКИЕВИЧА: ПРЕОДОЛЕВАЯ СЛАБОСТЬ.  Инсталляция
Галерея REflex: ИРЕНИУШ ВЕДЖАЛКА (Польша) СЕДИМЕНТАЦИЯ. Фотография.
Галерея Глаз при Московском доме фотографии: Людмила Зинченко. Камера Обскура.
На территории АРТСтрелки: MADE IN MOSCOW.  Проект представлен галерей “АРТСтрелка-projects” при поддержке компании  GUTA development.
26 ноября - А.Подосинов и галерея "Водный мир" при поддержке журнала "Табурет" представляют инсталляцию "Табурет".
Галерея АРТСтрелка-projects: ИМПЕРАТОР ВАВА. ПАРЛЕПТИПНЫЕ ХОЛСТЫ. Живопись 1991-2005 гг.
Родился в 1962 году.  В середине  80-х  учился на философском факультете МГУ. С 1989 года регулярно участвует в выставках и художественных мероприятиях в самых разных местах: от галерей в Беляево, Вене и Санкт-Петербурге до морга в клинической больнице N50, московского хладокомбината "Айс-Фили" и грота в Александровском саду. Жанры: живопись, хэппенинг, акция. Известность приобрел как стойкий мазохист, игравший горящими руками в горящие шахматы, вырезавший на своем теле скальпелем узоры и разнообразные символы и зашивавший себе рот суровыми нитками. Многие акции осуществлял совместно с О.Мавроматти и в составе художественной группы "Секта абсолютной любви".
ПАРЛЕПТИПНОСТЬ - слово, изобретённое мной в начале 2000-х, образовано от неправильного прочтения с английского PURE –«чистый», на манер: PUNK –«пункер».
ПАРЛЕПТИПНОСТЬ – это всегда попытка найти «истинное» в истинном, в поле интервала «до» и «после» предполагаемого «истинного». 
ПАРЛЕПТИПНОСТЬ – равноудаленная от «истинного» в оба конца: она или имитирует откровенность, или наоборот пытается делать сверхглубокое самокопание, пробиваясь ещё глубже слоя «истинного», она становится странной сверхоткровенностью, или по-другому:  «сверхчистоплотностью».   
ПАРЛЕПТИПНОСТЬ – это «открытый» цвет, она всегда лежит на поверхности, её (вроде бы) так же легко найти, но с ней, как и с цветом всё происходит так, как обычно происходит и в «нормальной» жизни -мы сначала предпочитаем смешивать цвета (искусственно запутываем, усложняем отношения), чтобы затем старательно и кропотливо выявлять её, как «истину», как первопричину «запутанности».
ПАРЛЕПТИПНОСТЬ иногда (часто) хочет быть пафосной, как и сама жизнь.
Это просто выставка картин. Разноформатных, парных и одиночных, сделанных в разное время,  сделанных преимущественно открытым цветом,  в несколько слоёв. Экспрессивных и фигуративных. Картин, перекликающихся друг с другом, «ныряющих» и «купающихся» друг в друге. Здесь будут представлены вещи, обменивающихся друг с другом первозданной энергией, и закольцованные друг с другом силовыми ПАРЛЕПТИПНЫМИ полями, они могут включать/ не включать зрителя в эти игры «обмена» и «купания». Именно в таком составе и в таком экспозиционном поле работы здесь выставляются впервые. Тем не менее они пульсируют, они не хотят надолго расставаться друг с другом, они могут говорить и дышать, -сами по себе, или в диалоге-обмене со смотрящими на них, что, впрочем, в свою очередь может сделать/ не сделать и зритель, пришедший на эту выставку.
Император ВАВА

<<C 24 ноября по 19 декабря Московский музей современного искусства представляет выставку живописи художника-"шестидесятника" Юрия Павлова. Ю.Павлов заявил о себе как о художнике собственной темы в самом начале 1960-х годов. В тот период его манера письма отвечала движению в отечественном искусстве, получившее в художественной критике название "сурового стиля". Примыкая к группе художников, которые являли "лицо" стиля, разделяя убеждения и положения  "сурового" письма, он все же избегал в своем искусстве прямому их следованию. Произведения в рамках "стиля", он создавал с камерной сюжетной канвой. Одной из таких характерных для времени 1960-х годов работ Павлова на выставке демонстрируется монументальный натюрморт 1965 года "Безумству храбрых". 
На рубеже семидесятых живопись Юрия Павлова заметно меняется, он обращается к истокам русской национальной культуры - древнерусскому искусству. Особенно сильные чувства он испытал от светлых, поэтических фресок Дионисия в соборах Ферапонтова монастыря. В его живописи, возникшей под влиянием древнерусской культуры, меняется  не только отношение к образу, отражающему суровую правду реальности, но и сама палитра. И жизнь человека в искусстве Юрия Павлова с тех пор складывается из ситуаций, вещей и картин окружающего мира, простых и безыскусных.
<<
10 - 18 декабря Художественная ярмарка ПОЛВЕКА СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. 1930 -1980-е ГОДЫ. 
Попытка вычленить из многообразного репертуара антикварного рынка творчество художников, работавших в непростой период отечественной истории, охватывающий становление СССР, годы Великой Отечественной войны, времена хрущевской оттепели и брежневского застоя. Создав в прошлом году первую художественную ярмарку, посвященную 20 &#8211; 70 годам в истории русского искусства XX века, организаторы предполагали повышенный интерес к этому событию. Но результаты превзошли ожидания. Русское искусство прошлого века в настоящее время приобрело второе дыхание. За прошедшее время произведения искусства этого периода не только не выпали из общеевропейского культурно-исторического контекста, но и существенно выросли в цене. Для организаторов крайне важен процесс воссоздания истинного портрета эпохи, для которого характерно большое разнообразие стилей, течений и направлений, не умещающихся в рамки какого-то одного определения или -изма. Художественное наследие этого периода огромно. Для того чтобы воссоздать характер эпохи, требуется разнообразие подходов к теме советского искусства, которое и отобразится в многоплановости художественного пространства ярмарки. 
Участники художественной ярмарки:
Антикварная галерея Русь-Арт, Антикварный салон Серебряный ряд, Антикварный салон Среди коллекционеров, Арт-клуб Галерея, Бумажная коллекция Чапкиных, Брюсов, 6, Галеев-Галерея, Галерея Аист, Галерея Арт Медиа, Галерея АртКоминтерн, Галерея Арт-Сезон, Галерея Бородино, Галерея Времена, Галерея Г.О.С.Т, Галерея дАрт, Галерея Ковчег, Галерея Меларус Арт, Галерея На Ленивке, Галерея Неоклассика, Галерея Открытие, Галерея Совком, Галерея Леонида Шишкина, Галерея Форма, Живая традиция, Замоскворечье, Клуб Творческие среды, Арт Агентство Колония, Мир Арт, Салон На Патриарших, Риджина,  Русская Галерея Искусств, СОВ-АРТ Коллекция, Художественный Фонд Новая галерея, Частная коллекция Тяпкина В.С., Cosmos Fine Art Collection, KGallery, NB Gallery, pop/off/art gallery. 
Специальные программы и экспозиции:
-  Выставка советской живописи из фондов Международной Конфедерации Союзов Художников (23 зал, 3 этаж).
- Тематическая экспозиция 1950 &#8211; 1980 ГЛАЗАМИ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ. Выставка работ из собраний  Фонда Современный город, Михаила Алшибая, Игоря Маркина и Коллекции ART4, Дмитрия Пикулина и группы компаний Крафт. (Малые залы, 3 этаж).
-  Аукцион советской живописи и графики из частных коллекций СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО. ПЕРВЫЕ ИМЕНА (17 декабря, 13.00, конференц-зал ЦДХ, организатор - Галерея Леонида Шишкина). Предаукционная выставка &#8211; с 10 по 16 декабря, (18 зал, 3 этаж)
  -  Тематические экспозиции на стендаx: Галереи Ковчег (персональная экспозиция графических произведений Аминадава Каневского), Галереи Леонида Шишкина (тематическая экспозиция СРЕДНЯЯ АЗИЯ), Галеев-Галереи (персональная экспозиция произведений Евгения Зуева), Салона На Патриарших (персональная экспозиция произведений Сергея Пичугина), Галереи Г.О.С.Т. (персональная экспозиция художницы советского плаката 1930-1970х гг. Нины Ватолиной).
<<Параллельно художественной ярмарке ПОЛВЕКА СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА с 10 по 18 декабря 2005 года в Центральном Доме художника пройдет  АНТИКВАРНАЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ЯРМАРКА, где можно будет увидеть и приобрести живопись и графику русских и европейских мастеров, мебель, фарфор, ювелирные украшения, осветительные приборы, старинные куклы, книжные раритеты и многое другое. Центральным проектом ярмарки будет выставка ИСТОРИИ ПОДАРЕННЫХ ВЕЩЕЙ, организованная Фондом АРТ МОСКВА  совместно с  журналом Four Seasons. История ценных вещей может быть интересна специалисту, а история подарка интересна каждому.  Так бывает, что вещи становятся ценными не столько благодаря своей художественной значимости, сколько благодаря тому, что принадлежат неординарной персоне, что и делает их интересными для других. На выставке будут представлены подарки известным людям - представителям разных профессий: декоратору, галеристу, хирургу, арт-критику, редактору модного журнала и т.д.   Часто мы задаемся вопросом, что подарить  человеку, у которого, как нам кажется, все есть? Главным советником становится фантазия. Может быть, преподнести в качестве подарка не кофеварку, а старинный трофейный портсигар, скифские подвески, пролежавшие в земле 27 столетий, древнеримский гребень с жемчугами? Или старинные жирандоли, которые (как безмолвные свидетели) если бы могли говорить, поведали о романтических историях, происходивших  в средневековых дворцах и замках. А возможно, для кого-то лучший подарок - мерседес 40-х годов ХХ века? Сегодня представился редкий случай, когда известные личности сами рассказывают о дорогих им вещах либо с легкой иронией, либо с гордостью. Не исключено, что вещи с историей станут находкой для вдохновленных  посетителей Рождественской ярмарки антиквариата.
Участники проекта: 
Елена Китаева (художник, арт-директор канала культура), Нелли Константинова (гл. ред. журнала Vogue), Алена Никольская (Телекомпания Вид), Любовь Шакс (галерея Роза Азора), Елена Зильберквит (бутик Брокад), Артемий Троицкий (арт - критик), Геннадий Йозифовичус, Михаил Алшибая (хирург, коллекционер), Кирилл Смирнов (арт - директор сетевого агентства Навигатор ДДБ), Павел Каплевич, Александр Васильев, Ирина Бычкова и др. 
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:   Центральный Дом художника (Крымский Вал, 10)
<<С 25 ноября по 20 декабря в галерее актуального искусства (1 Зачатьевский пер., д. 10) Издательский дом "Новое литературное обозрение" и Художественный фонд RuArts в рамках проекта "Культура повседневности" представляют выставку "Барбизона: внешний и внутренний мир Барби", посвященную выходу книги Л. Горалик "Полая женщина: внешний и внутренний мир Барби".  В выставке принимают участие: Ю. Аввакумов, В. Алимпиев, С. Бугаев-Африка, К.Батынков, А. Виноградов и В. Дубосарский, А. Захаров, В. Мамышев-Монро, Н. Олейников, М. Руссо, С. Шутов, Р.Тавасиев, С.Терентьев, Л.Тишков,
Е. Уланцева, Д. Цветков. 
Основная идея выставки – показать два направления интереса художников: и к самой Барби и к игровым и «игрушечным» темам, которые можно понимать как художественный контекст или как поиски альтернативы. Выставка, размещенная на двух этажах галереи Художественного фонда RuArts, представляет линии «про Барби» и «вокруг Барби». Экспозиционно эти линии пересекаются на каждом из этажей. Барби вызывает желание: воплотиться в нее – Владислав Мамышев-Монро, дать ей недостающее – «Гробы для Барби», Дмитрий Цветков, неприятие и агрессию – анонимный автор (О.Т.), представить ее в новом качестве – Александр Виноградов & Владимир Дубосарский, Константин Батынков, подчеркнуть ее изящество и недоступность – Елена Уланцева, сделать ее человеком – Сергей Терентьев, научно обосновать ее неземную миссию – Сергей Шутов …
«Вокруг Барби» существуют: куклы «до Барби» – живопись Ирины Корсаковой, вырезанные силуэты для одевания – Ростан Тавасиев, розовые мишки – Александр Захаров, «образ падения» – видео «Кукла», Виктор Алимпиев, мир детства залитый смолой/нефтью – Сергей Бугаев-Африка, грустный лирический Никодим – видео Леонида Тишкова, «кукольная медитация» – видео Николая Олейникова.  На выставке представлены художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Петрозаводска – звезды российской художественной сцены расширяют и углубляют мир Барби, заполняют ее «пустотелость».  
В программе презентации книги и открытия выставки – Владислав Мамышев-Монро в роли Барби, а также показ коллекций Ирины Дейнега и Маши Цигаль.
<По-моему, все это не стоит выеденного яйца. А участие в затее ряда уважаемых художников не делает им чести. Ю П>
<<22 ноября - 11 декабря в ЦСИ М'Арс ArtDigital 2005 "Оцифрованная любовь". 
Директор Фестиваля: Наталья Косолапова. Куратор: Антонио Джеуза.

Предшественником Art Digital 2005 был AD 2004: Я кликаю, следовательно, существую, очень популярная и широко освещенная в прессе выставка, которая стала частью Первой московской биеннале современного искусства. В свою очередь, AD 2004 наследовал первому Фестивалю Art Digital, который был проведен в 2003 году.
AD 2005 базируется на оксюмороне: невозможность для машины апроприировать что-то – разумеется, чувства – принадлежащие, по природе, только человеческому существу. Смысловое ядро этого оксюморона сопровождает некоторая тревожность, рожденная невозможностью, на рациональном уровне, достичь заданной цели.
В первые годы видеоарта в конце 1960-х художники, которые работали с новыми инструментами в искусстве – с портативной видеокамерой – хотели «гуманизировать машину». AD 2005 вдохновляется обратным примером – предлагает «машинизировать человеческое».
Пресс-конференция состоится 22 ноября в 16:00,  19:00 – торжественная церемония открытия.

ОЦИФРОВАННАЯ ЛЮБОВЬ
Любовь. Да, любовь. Или лучше, любовь, которая реализуется через цифровое оборудование. Достаточно просто, «оцифрованная любовь» - начальная и конечная точка Art Digital 2005. Целью художника будет выразить ее или его собственные чувства и намерения по поводу этого вербального симбиоза. Наверное, здесь проявит себя и сарказм, который может породить нынешнее название – сарказм, достаточно далекий от той иронии, которая вела наш Фестиваль в 2004 году. Но конечно, так или иначе, последнее слово будет за художником.
В общем и целом, AD 2005 базируется на оксюмороне: невозможность для машины апроприировать что-то – разумеется, чувства – принадлежащие, по природе, только человеческому существу.
В первые годы видеоарта в конце 1960-х в Соединенных Штатах художники, которые работали с новыми инструментами в искусстве – с портативной видеокамерой – хотели «гуманизировать машину». Это программное желание олицетворяла Шарлотта Мурман, носившая маленькие телевизоры на своей груди в работе Нам Джун Пайка «ТВ-бюстгалтер для живой скульптуры» (1969). AD 2005 вдохновляется обратным примером – иными словами, предлагает «машинизировать человеческое». 
Надо добавить, смысловое ядро этого оксюморона сопровождает некоторая тревожность, рожденная невозможностью, на рациональном уровне, достичь заданной цели. В широком смысле, тревога несет в себе основную прерогативу Фестиваля этого года: высказывания – посредством произведения искусства – художника по поводу чувства дискомфорта, возникающего из-за коммерческого требования нравиться публике. Всем известно, что художественный процесс в России сменил в течение нескольких лет свои эстетические ориентиры – от агрессивного пост-перестроечного искусства (так называемого «радикализма») к умиротворенным канонам последних пяти лет. То, что можно видеть на сегодняшних выставках – в большинстве случаев сделано в соответствии с параметрами квартир коллекционеров или корпоративных офисов. К лучшему или к худшему, произведения искусства потеряли их право быть неприятными и бескомпромиссными и стали более «комфортабельными». В известном смысле это суждение провоцирует некоторые трения, как и в процессе оцифровки любви.
По своей природе AD 2005 – мероприятие нонпрофитное. Работы создаются для показа, а не для продажи. «Неприятность» работ приветствуется, так же, как и «бескомпромиссность». В той мере, в которой AD 2004 был сфокусирован на публику и ее активное участие в выставке, в этом году самым важным является сам художник и ее (его) непосредственное видение, вне всякой озабоченности финальным результатом произведения и его оценкой.
В конце концов, AD 2005 – это вызов. В оцифровке любви от художника требуется нечто невозможное с точки зрения рассудка. Но не с точки зрения искусства.
Как мы уже писали, сердце имеет свои законы, которых не знает разум…

Директор Фестиваля: Наталья Косолапова
Куратор: Антонио Джеуза
 
<<Фотовыставка «САША ГУСЕВ. ВОЛШЕБСТВО ТЕНЕЙ» с 22 ноября по 12 декабря в художественной галерее «На Ленивке» по адресу: ул.Ленивка, д.6/7, подъезд 2, третий этаж>
<<С  18 ноября по 12  декабря   в  галерее Елены Врублевской выставка "Алексей Тегин. Ретроспектива. Андрей   Красулин. «Офорты  на  черновиках  Улицкой». Москва, Рождественский бульвар, 19 Тел./факс (095) 921 35 86>
<<17 ноября 10 декабря в галерее Риджина выставка скульптора Поролона «Цветаево». В мире, созданном художником, вы увидите необычных существ, которые, как пчелы, опыляют выращенные ими гигантские цветы. Инсталляция из металла и стекла, поролоновая скульптура, завораживающая игра света и красок заполнят пространство галереи и создадут атмосферу экзотики. «В своем новом проекте я впервые отошел от излюбленной темы «жизни мегаполиса» и поселил своих героев в некий поселок под названием «Цветаево», подальше от суеты большого города. Это иллюзорный мир, в котором нет ничего, кроме все поглощающей привязанности к существам, внешне прекрасным, но таящим опасность. Я создал «счастливую» семью, которая уходит от реальности в собственноручно созданный мир – в «Цветаево» (ПОРОЛОН). 
Начав активно выставляться всего четыре года назад, ПОРОЛОН (Сергей Шеховцов) моментально запомнился как российской, так и зарубежной публике. Материал, из которого созданы скульптуры, стал псевдонимом художника. Его работы постоянно в центре внимания на крупнейших международных и российских выставках, таких как «DAVAJ! ДАВАЙ! Из лаборатории свободного искусства России» (Postfuhramt – Берлин, Германия, 2002), Sao Paulo Biennale 2004, Europalia 2005, Русский Поп-Арт в ГТГ 2005, а также на многочисленных художественных ярмарках: ARCO (Project Rooms), Art Cologne, FIAC, Vienn Art Fair (Sculpture with us and around). Многие работы скульптора входят в коллекцию музея-усадьбы Абрамцево, Государственную коллекцию современного искусства при музее-заповеднике «Царицыно», в музей «Beelden aan zee» в Голландии и в частные коллекции России, Германии и Италии.
<<16 ноября – 10 декабря Олег Ланг «Дождь джинсы вечереет». Живопись 2004–2005 годов в галерее pop/off/art (Школьная, 29). 
"...Говоря о живописи, отнюдь не имеется в виду усредненная масса условно-реалистичной фигуративной продукции маслом по холсту преимущественно в исполнении авторов молодого поколения, в которой столица недостатка последнее время не испытывает. Мы говорим об уровне мастерства, подразумевающем стопроцентную узнаваемость стиля, исключительную свободу  пластических приемов и материалов и способность быть современным вне спекулирования «актуальностью». Любые «нео» – неопоп-арт, нео-гео, неоэкспрессионизм или неофотореализм – рядом с его вещами навевают лишь ощущение повтора. Ланга можно без преувеличения занести в число наиболее чутких художников Европы, реализующихся в живописи">  
<< Продление выставки в связи с повышенным к ней интересом.
12
октября по 11 декабря в МуАре "Почти весь Колосов" . Фотографии 1980-2005 гг. Аптекарский Приказ. 
Род. в 1945, высшее, МЭИ, электроника (забыл). Фотограф; преподаватель; участник, экспозиционер, куратор выставок; председатель жюри; автор статей; председатель худсоветов; бильд-редактор; разработчик-изготовитель мягкорисующей оптики (только ею и снимает и многих заразил); исследователь творчества Н. П. Андреева, соучредитель Центра его имени; идеолог (говорят) современного пикториализма; действительный член Союза Фотохудожников России. На самом деле паломник, прихожанин, церковный сторож (цепной!). Подробнее>
Как культурный феномен Русский Север был открыт российским сообществом в 60-х годах XIX века, и произвел впечатление всплывшей Атлантиды, на которой кипела живая жизнь, сохранившаяся неизменной с допетровских времен почти во всех своих проявлениях. Глубина ее исторических корней видна хотя бы из того факта, что наши знаменитые былины, восходящие сюжетами к Киевской Руси — устное народное предание, не имевшее письменной фиксации — были записаны тогда именно там, на Севере, в районе Заонежья, Кижей и Кенозера. Деревянное церковное зодчество Русского Севера знают все, но, увы, уже никто не увидит самого впечатляющего — его гармонии с жилой застройкой как с природой. В сочетании с инженерными и эстетическими качествами жилья, на фоне слышанных историй жизни, виденные нами ее следы вызывали вопрос: на что же способен русский народ, свободный от своего государства? Сейчас я бы еще спросил: откуда этот дух — ибо казалось, что на Севере одухотворены даже камни, и тайной дышит все.
<<C 14 ноября до 9 декабря в Венгерском культурном центре выставка современных венгерских художников "Картина будущего". Улица Поварская, 21. Станция метро "Арбатская".
Золтан Адам ○ Эстер Чурка ○ Базил Дулишкович ○ Йожеф Гаал ○ Габор Рошко ○ Филемон Вогль ○ Имрэ Букта ○ Др. Мариаш ○ Ласло феЛугоши ○ Карой Климо ○ Роберт Свиркевич ○ Тамаш Шоош. 
Каким себе представляет будущее искусства и человечества венгерский художник на стыке нового тысячелетия? На этот вопрос ищет ответ выставка Картина будущего (Jovokep) будапештской галерии K. Petrys Hаz. 
Могут ли художники предсказать грядущие события, возможно, предостеречь нас, способны ли они своим искусством влиять на человека нашего времени?
12 венгерских художников-современников принялись за непростую задачу изложить свои видения будущего на холсте.
Так родилось 144 произведения, 12 интереснейших интервью с авторами, а также качественный альбом с предисловием культового венгерского писателя пост-модерниста Петера Эстерхази.  

<<С 14 ноября в галерее Файн Арт "Автопортрет" Маши Шубиной. Живопись. До 10 декабря.
В этом проекте JPG (формат, в котором передается изображение с помощью компьютера) превращается в живопись, а живопись – снова в JPG… Это не виртуальная реальность, а РЕАЛЬНАЯ ВИРТУАЛЬНОСТЬ.
Я выставляю свои живописные автопортреты в Интернет Сайтах Знакомств! Таким образом, я промотирую свое искусство и веду постоянную дискуссию со зрителем, – имея доступ ко всем уголкам мира.
В данном проекте моя аудитория и переписка с ней являются таким же значимым фактором в инсталляции, как и сама живопись.
Этот проект в прогрессии, и задуман, как минимум, на длительный срок.
Я выставляю свои работы на сайтах знакомств в Сиднее, Токио, Берлине, … Картины обращаются к зрителю через окна мониторов за многие тысячи километров, оживают и реализуются в сознаниях, приобретая новых поклонников и новые темы для обсуждения – новый материал для выставок.
Я постоянно пополняю свои страницы-анкеты новыми автопортретами и изображением моих жизненных ситуаций, а выставочную экспозицию -  свежими распечатками с этих сайтов…, - сталкивая традиционную живопись и мультимедиа. Таким образом, я получаю конгломерат цифрового нарциссизма.
<<C 20 октября в Доме Нащекина выставка Петра Кончаловского (1876-1956) приуроченная к 130-летию художника. В экспозиции 60 работ из семейного собрания Михалковых-Кончаловских, частных коллекций и российских музеев – Государственной Третьяковской галереи, Тульского музея изобразительных искусств, Таганрогского художественного музея.
«Самое великое и ценное в художественном произведении это его замысел. Упустить время для реализации замысла – это значит потерять все. Пропущен этот момент – нет произведения или оно будет неудачным, охлажденным. Некоторым кажется, что я вообще спешу работать и пишу чересчур много в ущерб самому себе. Это неверно. Я пишу много просто потому, что у меня всегда есть много художественных замыслов, потому что они непрерывно рождаются и требуют реализации, и потому еще, что ничем другим не занят, кроме живописи.» 
Кончаловский превращал в живопись все, что он встречал на своем пути, создавая многочисленные живописные и графические произведения. Мир художественных образов, созданных Кончаловским, — это, главным образом, радостное восприятие жизни, мир бытия, мир предметов, окружающих человека.
В 1896—1898 годах Кончаловский учился в Париже в академии Р. Жюльена. Его наставниками были академик Ж.-Ж. Бенжамен-Констан и Жан-Поль Лоранс. Вернувшись в 1899 году на Родину, он поступает в Петербургскую Академию художеств, которую заканчивает в 1907 году. Учится у В. Савинского, Г. Залемана и П. Ковалевского. С 1909 года Петр Петрович начинает активно участвовать в регулярных выставках «Золотое руно», «Новое общество художников», «Товарищество», «Мир искусства» и «Бубновый валет» (одним из основателей последнего был он сам).
По воспоминаниям самого живописца, сами французы прекрасно понимали «славянский» характер моей живописи, которая слыла тогда в Москве чисто французской. Иначе, разумеется, и быть не могло. Я, конечно, мог быть «французом» только с московской точки зрения. Я понятен для настоящих французов потому, что работаю французскими методами живописи, но все же всегда остаюсь для них славянином и даже «варваром» по колориту, как писали французские критики».
Всю свою жизнь Кончаловский был всецело предан живописи и оставался в стороне от бурных политических событий современности, что позволило ему сохранить творческую активность и продолжить плодотворную деятельность и в советское время. 
<<До 11 декабря в ГТГ на Крымском выставка Александра Максимова "Зигзаги". Совместно с галереей "Ковчег".
<<28 ноября 2004 года  в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21  открылась выставка произведений соискателей премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства за 2005  год. Премия была учреждена по инициативе полномочного представителя  Президента РФ в Центральном федеральном  округе  Г.С.Полтавченко. Она присуждается за наиболее талантливые произведения литературы и искусства, получившие широкое общественное признание и ставшие значительным вкладом в отечественную культуру.
Премия присуждается по 7 номинациям: за произведения художественной  литературы;   произведения живописи и скульптуры;   достижения в области музыкального искусства;   достижения в области театрального искусства;  развитие и сохранение народного творчества;  произведения для детей и юношества и творчество молодых; долголетнее и плодотворное служение отечественной культуре.   
В соискании премии участвуют более 110 номинантов – мастеров и авторских коллективов из 18 регионов России: от Белгорода  до Костромы.  По сложившейся традиции  экспозиция выставки развернута в залах Российской академии художеств. В ней представлены произведения литературы, изобразительного искусства и художественных промыслов.  Работы  художников тесно связаны с историей и сегодняшним днем своей  «малой родины» - краем, где они живут и работают.  Их отличает жанровое, тематическое и  образно-пластическое многообразие.   В экспозиции представлены пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые композиции, полотна на исторические темы, а также произведения, созданные народными мастерами.
Выставка произведений соискателей премии работает по 11 декабря.
<<В выставочном зале «Пересветов переулок» с 28 ноября по 20 декабря открыта выставка Виталия Ермолаева «Петровский загиб и Павловский парад» (живопись). Имперская тема в ее игровом и куртуазном варианте – поле творческих изысканий Виталия Ермолаева>
<<
28 ноября – 2 декабря 2005 г. во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино (г. Москва, Российская Федерация) проходит 8-я ежегодная международная конференция EVA 2005 Москва. EVA Москва - одна из серии ежегодных конференций, организуемых с 1990 г. во Флоренции, Лондоне, Эдинбурге, Берлине, Праге, Варшаве, Харварде (США), Гифу (Япония), Пекине и др. городах мира. Тема конференции: Информация для всех: культура и технологии информационного общества. www.evarussia.ru
<<
С 1 по 15  декабря  фонд "Cовременный город" представляет "Сияние" Виктора Алимпиева. Москва, ул. Волхонка, дом 6, стр.1, тел. 938-60-16
Виктор Алимпиев родился в Москве в 1973 году. Выпускник Московского Художественного Училища памяти 1905 года. Прослушал курс «Новые художественные стратегии» Института современного искусства. В рамках этого курса в 1997 году им была создана и первая видеоработа – «Несколько подарков Олегу», удивительную зрелость которой нельзя не отметить. В последующие годы это ощущение мастерства только усиливалось от работы к работе:  «Я бросаю землю» (в соавторстве с С. Вишневским, 1999), «Абоненты» (в соавторстве с О. Столповской, 2000, Второй приз Медиа Форума при МКФ в Москве), «Я дарю тебе цветы» (в соавторстве с С. Вишневским, 2002), «Олень» (в соавторстве с С. Вишневским, 2002), «Ода» (в соавторстве с М. Жуниным, 2002), «Рок-музыка» (в соавторстве с С. Вишневским, 2003, специальный приз конкурса «Шорт шок» на кинофестивале «Киношок», Россия), «Зарницы» (2004), «Соловушка» (2005). За последние пять лет видео Виктора Алимпиева было показано на самых престижных мировых выставках и фестивалях: он дважды участвовал на Венецианском биеннале, четыре раза – на Фестивале Короткого фильма в Оберхаузене, а также на «Манифеста 5» в Сан-Себастьяне, на групповых проектах «Body display» в Венском Сецессионе (2004), «Horizon of reality» в MUKHA (Антверпен, 2003), «7 sins» в Moderna Galerija (Любляна, 2004). И только что его работы демонстрировались на выставке «Россия!» в музее Гуггенхайм в Нью-Йорке.
Живопись Виктора Алимпиева, благодаря необычайному успеху его видео, оказалась несколько в тени. Инсталляция «Сияние», которую показывает сегодня наш Фонд, соединяет в себе оба авторских подхода. Это и видеоанимация, и пластика – так как специально для проекта устроителями по заказу художника был сделан белый блестящий пол из плиток. Кажется, автором сделано все, для того, чтобы максимально «заморозить» работу, придав ей ощущение стерильности и «искусственности» в широком смысле этого слова. И в то же время эта «потусторонность» лукаво напоминает нам о световых бликах на темной воде, о «лицах» луны, которые мы так часто разглядываем в ночи… По правде сказать, пейзаж, выстроенный Алимпиевым, ничуть не более условен, чем какая-нибудь «Ночь на Днепре» Куинджи, и автор заставляет нас признаться себе в этом, заставляет подумать о том, что мы выбираем, что желаем считать «реальностью». 
<<
16 декабря пятница в 22.30 – Леонид Федоров, Сергей Старостин, Андрей Котов. Регулярная работа в составе трио Фёдоров-Котов-Старостин началась в августе 2002 года, а уже 24 ноября того же года состоялось первое совместное выступление в московском культурном центре "Дом" с программой "Песни о смерти", прошедшее с большим успехом. В основу программы трио легли русские народные роспевы, духовные и нищенские стихи, а также авторские произведения всех трёх участников проекта, так или иначе связанные с темами жизни, смерти и жизни вечной. Поскольку все три музыканта имеют довольно плотный график работы каждый сам по себе, выступления в формате совместного трио проходят нечасто - к июню 2003 года прошло всего четыре концерта. По словам участников трио, работа над программой, поиски её окончательного решения продолжаются и пока что далеки от завершения. Стоимость билета - 300 рублей. Клуб жЕсть: ул.Б.Лубянка дом 13/16, вход со двора через
Б.Кисельный пер., над входом крутится мигалка. Тел.: 928 4883>
<<16 декабря, пятница 18.00. Аудитория ГЦСИ  (Зоологическая ул., д.13, стр.2, третий этаж). Программа «Контекст визуального». Тотальный театр Вячеслава Колейчука. Проект «Птицы сна» (фольклорная мистерия). Координаторы Виталий Пацюков, Карина Караева 

TopList

 

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO