ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2009

Оглавление на этой странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

26.11.2009

<<4 сентября - 25 октября 2009 в Любляне 28-я Биеннале графики.
<<13 - 31 октября 2009 в галерее  ART re.FLEX (С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5) выставка Андрея Белле "Рваное время". Художника не интересует будущее. Он любуется прошлым, вспоминает и живет в нем. Проблема времени и памяти вещей для художника имеют особое значение. Его живопись во многом наполнена и духом рубежа XIX-XX веков и старыми фотографиями. Белле не мастер интеллектуальных построений. Он - мастер чувствований,  пауз, эмоциональных состояний. Это свойство характера, натуры. Он не анализирует, а скорее, всматривается, вслушивается. Любая обыденная вещь, под кистью Белле становится сокровищем, загадкой.  

«Каждый из нас пытается противопоставить рациональности и отчужденности современного бытия что-то свое. Андрей Белле  - уверенность в реальности миражей» - А. Боровский, заведующий Отделом новейших течений искусствовед Русского музея>
<<11 сентября - 30 октября 2009 в помещении Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) Институт Нового Человека представляет  лекции Школы кураторов. Каждую пятницу специалисты в области искусства ХХ-ХХI века рассказывают об истории самых известных событий в мире современного искусства, о главных музеях, о первых кураторах современного искусства. Главная тема - репрезентация современного искусства, важность не только того, что, но и как показывать.
11 сентября - 53-я Венецианская биеннале, лекция Олеси Туркиной.
18 сентября - Кунстхалле в Вене - платформа экспериментов, лекция директора музея Геральда Матта.
25 сентября - Как собирать и показывать экспериментальное кино и видео искусство, лекция Марии Годованной.
2 октября - Кассельская Документа, новый тип выставки в послевоенной Европе, лекция Ивана Чечота.
9 октября - Психоанализ и его репрезентация в музее, лекция Дмитрия Мазина.
16 октября - Николай Пунин - идеолог музейной революции, лекция Ирины Карасик.
23 октября - Отдел новейших течений Русского музея, история создания первого в России отдела современного искусства, лекция Александра Боровского.
30 октября - История репрезентации Казимира Малевича в конце ХХ века, лекция Елены Баснер, ведущего специалиста по русскому авангарду, чьи новые датировки произведений Малевича перевернули представление о его творчестве
>
 
<<24 - 31 октября 2009 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) фестиваль современного искусства Body Navigation, платформа для диалога авторов, работающих на пересечении различных жанров и техник: современный танец, перформанс, визуальное искусство, музыка и мультимедия.
<<21 - 25 октября в питерской галерее AL выставка Вероники Рудьевой-Рязанцевой "Без слов". Вероника Рудьева-Рязанцева о проекте: "Видеоинсталляция состоит из пяти экранов - пяти проекций, образующих пятигранное замкнутое пространство. На каждый экран проецируется  лежащий младенец, складочки  младенческих тел рифмуются со складками ткани, ощущение почти классического сюжета.
Масштаб «младенца» и взрослого человека меняются, зритель окружен «большими» младенцами, которые конвульсивно и бессознательно двигаются, еще не научившись контролироваль свои действия и не осознав, что это их руки,ноги,голова. Движения младенцев контрастируют с классической музыкой. Столкновение двух шедевров - бессознательного и интеллектуального: появление человека остается неразгаданной тайной, чудом, так же как и создание гениального произведения. Круговое распределение экранов  создает  энергетическое поле священного пространства, в которое погружается  зритель".
<<25 сентября - 25 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в выставочном зале  Красный Октябрь (Берсеневкая наб. 6) галерея Риджина представляет новый проект Виктора Алимпиева "Вытоптать пашню">
<<C 26 сентября по 25 октября 2009 в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» Wonder World. Waiting for a restless future. Куратор: Стефано Пеццато. Открытие 25 сентября в 17:00. Возможно ли во времена экономической нестабильности и экзистенциональной неуверенности, постоянно нарастающего темпа жизни, виртуальных миров и эфемерных взаимоотношений представить себе лучший мир? В этой ситуации мы выделяем только нечто совершенно удивительное и потрясающее воображение: мы обращаем внимание только на то, что является чем-то поистине особенным, даже невероятным.
Надежду и нестабильность нашего времени символизируют фотографии русской художницы, живущей в Германии, Анастасии Хорошиловой. Запечатленная ею театральность, явственно подводит нас к мысли о том, что однажды инсценировку может сменить реальная схватка.  Абсурдность и обыденность мизансцены в видео-триптихе итальянского фотографа, живущего в Австрии, Майкла Флири.
Сочетание апокалипсического образа и заколдованной атмосферы в видео-работе итальянского дуэта Ботто и Бруно.
Снимки разрушенных во время войны зданий стали метафорой сооружений и разных уровней восприятия в фото-изысканиях американца Брайна МакКи.
Фотоработы китайского художника Данвена Ксинга представляют собой реальные или вполне возможные происшествия в абстрактном измерении нового урбанистического времени.
Фотограф из Германии Томас Вреде представляет нам метафизические пейзажи с единичными и искусственными следами человеческой жизни.
В результате видео экскурса в сердце операционной системы компьютера испанца Жоана Леандре возникает чистое целостное изображение, которое открывает бесконечные возможности техники и показывает нам существование невозможного>

<<24 сентября - 25 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в Государственном литературном музее при участии галереи Роза Азора выставка Марии Арендт "Шито-Крыто". Вернисаж 30 сентября в 19:00.
Частушки - своего рода русские непристойные хокку. В  первых строчках рисуется невинная картинка, но к  
концу четверостишия история приобретает совершенно фарсовый и фантастический смысл.  
Сидит ворон на березе, 
Ничего не говорит
...................
...................
Для тех, кто знает весь текст частушки, первая строка звучит вовсе не так буколически безмятежно, как для  
профанов. Для тех же, кто не в курсе, частушка - хороший урок созерцания: увидев ворона на березе, не  
спешите с выводами - кто знает, какое продолжение будет у этой истории? 
Работы Марии Арендт названы по первым строкам русских частушек. Они, как и сами частушки, чреваты  
неожиданностями и готовы посмеяться над теми, кто привык судить по первому впечатлению.  На первый  
взгляд  они кажутся  очень лаконичными, но у них есть продолжение  
Кто знает, тот знает. Кто-то улыбнется и подмигнет соседу,  кто-то с негодованием скривит рот. Но стоит ли  
волноваться? В сущности, совсем простая история: 
Килька плавает  в томате,
Ей в томате хорошо,
Только я, е***на матерь,
Места в жизни  не нашел. 
<<С 23 сентября по 25 октября 2009 в Московском музее современного искусства (Ермолаевский, 17) "Сверхновая вещественность". Куратор: Андрей Парщиков.
Выставочный проект «Сверхновая вещественность» развивается вокруг проявленной на московской арт-сцене тенденции: тотального и укорененного пессимизма по поводу современного искусства. Проводя исторические параллели с послевоенной Европой и теорией «нового реализма», можно утверждать, что сегодня интереснейшим моментом в современном искусстве становится внимание к человеку, к конкретике, к частному переживанию.
Это возможно только благодаря возвращению эмоционально-ориентированного произведения и наиболее ярко проявляется в видео. Именно видео стало основным видом искусства в программе «Сверхновая вещественность», подготовленной фондом «Современный город». В течение года фонд устраивал небольшие персональные выставки 12 молодых художников, которые теперь будут представлены в едином пространстве музея. Это Алина и Джефф Блюмис, Дмитрий Булныгин, Алина Гуткина, Яков Каждан, Елена Ковылина, Элеонор де Монтескье, Ксения Перетрухина, группа «ПРОВМЫЗА», Евгений Фикс, группа «ФНО» («Фабрика найденных одежд»), Марина Черникова, Маша Ша.
<<С 24 сентября - 25 октября 2009 года в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в ММСИ на Ермолаевском, 17 "Популярная астрономия" Александры Паперно. Открытие 23 сентября в 19:00.
Александра Паперно говорит о непроговариваемом. О том, что простое ужасно сложно. Основное здесь то, что, прекрасным образом, привычная нам позиция художника-гения, который читает нотации зрителю, меняется. Зритель, от которого требовали активности последние лет двадцать, а он побаивался и, по большому счету, оставался жертвой художественных экспериментов, теперь реабилитирован. Зритель совсем уже равен художнику в своей возможности почувствовать себя свободно и весело. Во всяком случае, Александра Паперно приложила к этому максимум усилий. Ее позиция глубоко этична и по-хорошему моральна, а главное – ее изобразительное искусство привлекательно и символично, как и полагалось искусству всегда.
Название взято от знаменитой, некогда популярной, а теперь абсолютно антикварной французской книжки* с кучей таблиц, картинок, гравюр, технических рисунков и всех возможных теорий и историй о звездном небе. Идея, что возвышенная и сложная наука о небе может иметь популярный формат, но не терять от этого качества, – здесь главная. Она встречается с другой, американской идеей популярного как всеобщего (мы имеем в виду, конечно, поп-арт – некогда так и оставшийся искусством для избранных). Сегодня же, на перекрестии дорог популярной науки и современного искусства, проект Александры Паперно определяет популярное (populus, социальное) как место обретения новых смыслов. Ее картины стали проще, что придает чувство невероятной открытости.
Еще это история про свет. Свет небесных тел или свет от встречи зрительского культурного опыта и глубоко личных переживаний художника. Это, как если человек, взрослея, вдруг обнаруживает, что его первая любовь и первая удача, и сны, и горькие разочарования, вовсе не уникальны и то, что это прекрасно.
Елизавета Плавинская
<<26 сентября - 25 октября в зелёном ангаре Винзавода "Обратные связи". Кураторы: Александр Пономарев, Мария Наймушина. Организатор: Творческий союз художников России в рамках Гуманитарной программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс».
Александр Пономарев, возвратившись из подводного путешествия по каналам Венецианской биенналле, теперь разрабатывает новые артистические технологии и пытается восстановить утраченные связи между братскими народами. 
 
Этот «Максим Горький 2» пытаются привести в действие и поднять в воздух армянин, грузин, эстонец, русский, таджик, узбек, латыш, молдованин, киргиз, литовец, казах, азербаджанец, туркмен.украинец, белорус, раскручивая 15 месный Велогенератор положительных энергий Любви и дружбы.
Экипаж взлетает с 26 сентября в  Зеленом ангаре ЦСИ «Винзавод»>
Огромное пространство - единое целое, состоящее из развалившегося на части. Нарушенная коммуникация, оборванные связи, дружба и любовь превращаются во вражду.  Общие моря и колыбельные песни, друзья, братья и сестры, ставшие иностранцами... 
Бумажные письма, дальние переезды, встречи и объятия превращаются в пыль. Большая страна, малая страна, новая география создает новые маршруты и новые стены. Москва – по-прежнему многонациональный город. Новые границы между гражданами обрушивает интернет. Новые цели требуют стремительного развития и огромных скоростей. Технологии перерождают пространство. Возникает новая система, новые взаимодействия между элементами.

Информационные технологии меняют мир и вновь его объединяют. Нет границ, нет времени ждать, барьеры пробивает сигнал связи. Сжавшееся до новых политических границ пространство теперь огромно, оно больше, чем когда бы то ни было, оно включает весь мир. Нет забытых друзей, нет потерянных писем. Все близко и мгновенно. Память восстанавливается.
На фоне воспоминаний образуются обратные связи. Художники, математики, военные, и физики под руководством Александра Пономарева cтроят художественные объекты, используя обломки бывшей империи, индустриальные остатки и свой личный опыт.
Полисистемная инсталляция «ОБРАТНЫЕ СВЯЗИ» состоит из центральной части и периферийных зон, между которыми протянуты кабели - связи. Центральная часть артистической машины - длинная конструкция - велосипед, имеющий 15 колес, 15 рулей и 15 сидений - управляет периферийными; педали имеют механический привод, при вращении вырабатывающий электрический сигнал. Во время открытия выставки, объектом управляют соавторы, граждане стран СНГ и Балтии. На протяжении работы выставки объектами могут управлять зрители-посетители.
<<26 сентября - 25 октября в ГЦСИ (Зоологическая, 13) в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Искусство места"/ Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова, Ирина Чеснокова. Открытие 26 сентября в 19:00. Художники:   Беньямин Бергман / Benjamin Bergmann (Мюнхен) – Санкт-Петербург; Виа Левандовски/ Via Lewandowsky (Берлин) – Москва;  Агнес Майер-Брандис / Agnes Meyer-Brandis (Кёльн) – Екатеринбург; Клаудиа Шмаке / Claudia Schmacke и Роберт Шайпнер / Robert Scheipner (Берлин) – Нижний Новгород;  «ЭМПФАНГСХАЛЛЕ» – Корбиниан Бём и Михаэль Грубер / «EMPFANGSHALLE» –Corbinian Böhm & Michael Gruber (Мюнхен) – Калининград>
<<25 сентября - 25 октября в Галерее «Ателье №2» (Винзавод) выставка  "Drumpainting" Куратор -  Марина Колдобская. Идея: Анна Франц. Программирование: Михаил Чернов. Разработка: медиалаборатории CYLAND. Организаторы:  С.-Петербургский филиал Государственного центра Современного искусства, St. Petersburg Arts Project  Медиалаборатория CYLAND. Программа Drumpainting, как и другие разработки медиалаборатории CYLAND, является технической базой для художников, стремящихся использовать новейшие технологии. Используя эту программу, художники могут создавать оригинальные медиаперфомансы, вовлекая в то же время в творческий процесс и зрителей. Специально созданная программа позволяет преобразовывать музыкальные звуки в изображения, заложенные художником в базу данных. Во время перформанса Drumpainting играет музыкант-барабанщик, и ритмы барабанов преобразуются в графические элементы, созданные художником. Соединяясь, накладываясь друг на друга, графические элементы создают картины, которые ежесекундно меняются вместе с музыкой. Интерфейс программы позволяет в любой момент по желанию изменять цвет графических элементов, их прозрачность, подключать множество спецэффектов, бесконечно варьируя видеоряд. Чрезвычайно простой интерфейс позволяет делать это любому зрителю, подключая его тем самым к процессу создания «живого» произведения. Хотя "изображение музыки" постоянно меняется, в любой момент можно распечатать и унести с собой понравившийся рисунок.
Brush stroke. Графика Марина Колдобская. 2007.
Чтобы программа Drumpainting заработала, надо было чем-то заполнить базу данных. Я наставила тушью на клочках бумаги кляксы, полосы и закорючки. Полученный результат – сверкающая, переливающаяся, бесконечно изменчивая, завораживающая абстрактная живопись – меня просто ошеломил. Оказалось, мы создали классный инструмент.
Красный лед. По перформансу Казунобу Янаги. дизайн Марина Колдобская,  фото и подготовка файлов Владимир Смирнов-Лило. 2008.
Летом 2008 в Петербургском Манеже состоялась сессия – японский художник, куратор и дзен-буддист Казунобу Янаги импровизировал что-то вроде сотворения мира вместе с японской танцовщицей Йошико Свэйн и русским танцором Артемом Игнатьевым, под флейту, диджериду и барабаны. Они носились вокруг ледяного куба, который постепенно исчезал, тая и покрываясь, как вулканическим пеплом, слоем пигментов.
«Маленький милый добрый хорошенький гастарбайтер». Графика Ирина Васильева. 2009.
Это история о приключениях гастарбайтера на просторах нашей родины.
«I will survive». Графика Владимир Смирнов-Лило. 2009.
Хочу поклониться Николаю Васильевичу Гоголю - на эту работу меня вдохновил «Вий».
Drumpainting выставлялся: 2008 Выставка История Е.А.Т. ГЦСИ Москва; Cyberfest 08. Гос. Эрмитаж, С.-Петербург; Фестиваль The Sonic Self Chelsea Art Museum, Нью-Йорк ; Арт-ярмарка Taide 2008 Хельсинки, Финляндия>
<<27 сентября – 25 октября в  Московском музее современного искусства, Петровка 25, 1-й этаж выставка специального гостя III Московской биеннале современного искусства Михаила Гробмана «Метаморфозы коллажа». Куратор - Лёля Кантор-Казовская.
Михаил Гробман – специальный гость III Московской биеннале современного искусства, одна из знаковых фигур в московской неофициальной культуре 60-х, крупнейший представитель концептуальной школы, основатель легендарной группы «Левиафан». С самого начала своей творческой карьеры Гробман уделял большое внимание коллажу во всех его видах и проявлениях. Художник неустанно экспериментировал, в результате чего рождались уникальные жанры – от mail-art до «визуальных стихов».
<<27 сентября – 25 октября в Московском музее современного искусства, Петровка 25, 3-й этаж в рамках III Московской биеннале современного искусства выставочный проект "Шведская семья". Идиома «шведская семья» вызывает в России двусмысленную улыбку. Когда сами шведы слышат о значении, которое это понятие имеет у восточного соседа, они удивляются и пробуют найти объяснение. Именно тема семьи в ее современном понимании стала лейтмотивом выставки, инициаторами которой стали пять художников – Хелена Лаукканен, Наташа Данберг, Анна-Карин Брюс, Катарина Сундквист Зохари, Агнета Форслунд. Пожалуй, самая важная составляющая проекта рассказывает об отношениях внутри семьи; многие художники впускают зрителя в свою частную жизнь, рассказывают свою личную историю…
<<27 сентября – 25 октября в ММСИ, Петровка 25, зал №34 "Шведская стенка". Скульптура-рукоход.  Андрей Бартенев представляет «скульптуру-рукоход» – свою фантазию на тему одного из самых популярных гимнастических снарядов. В интерпретации художника перекладины выходят в третье измерение и заполняют почти все пространство зала, а зрители могут свободно упражняться на них.
<<26 сентября в  Большом винохранилище на Винзаводе состоялось открытие выставки Александра Бродского «Ночь перед наступлением». Организаторы Галерея М&Ю Гельман и ЦСИ Винзавод>
<<26 сентября - 23 октября 2009 года в галерее XL на Винзаводе в рамках III Московской биеннале современного искусства новое видео группы "Синий суп" - "Метель". Компьютерная графика – хитрая материя в современном искусстве, потому что на каждой выставке цифрового искусства бродит призрак индустрии развлечений. Понятно, что технология тут одна и та же, только вот цели разные. В то время как компьютерные игры и анимационные блокбастеры отвлекают и помогают уйти от реальности, современное искусство проникает в суть вещей.
Последняя работа Синего Супа «Метель» - убедительный пример этой аксиомы. Как в большинстве их работ, визуальный образ здесь очень ясный. «Действие» имеет место быть в зимнем пейзаже. Вечнозеленые деревья качаются под завывания ветра, а снежные облака протекают мимо. Пара минут – и появляются неопределенные человеческие фигурки. Они возникают в пустом пространстве, где нет деревьев (быть может, это замершая река, скрытая туманом) и быстро перебегают на другую сторону, туда, где лес. Число бегунов в метели постепенно возрастает – до определенного момента, когда, также постепенно, оно начинает убывать. И, наконец, на экране снова – лишь деревья да ветер. Пейзаж в картине Синего Супа мимикрирует под реальность – но не в смысле точного повторения мельчайших деталей какого-то конкретного места, которое существует или могло бы существовать на нашей планете (что, кстати, является одним из параметров, по которым оценивают компьютерные игры). Он создает то же ощущение постоянного ожидания того, что что-то произойдет, что-то случится, которое преследует нас в реальной жизни, то есть воссоздает то же чувство дискомфорта и бессилия, потому, что мы не знаем, что нас ожидает. В конце концов, можно существовать только в настоящем времени. Итак, Метель является для зрителей сессией самоанализа, путешествия внутрь себя, в собственные ожидания и страхи. Скажем снова, как в большинстве 3D работ Синего Супа последних лет (Газ, Выход, Эшелон, Оборона, Озеро), то, что появляется на экране, можно называть географией внутреннего мира человека.
<<С 27 сентября по 29 октября 2009  в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в Айдан галерее выставка Сергея Мироненко "The Elements". Открытие 26 сентября. Зритель всегда находятся в диалоге с произведением и становятся, по сути, его составной частью, так как в результате их взаимодействия и появляется то, что можно назвать искусством или, наоборот, назвать таковым нельзя. Множество исследователей, предметов исследования и их авторов приводит к размыванию четких границ определений,  а  поливалентность  самого процесса взаимодействия упирается в непреодолимую проблему всякого «субъективного» стать «объективным». В результате работы появилась стройная система в виде таблицы элементов, оформленная для упрощения понимания в форме таблицы Менделеева, но наполненная другим внутренним содержанием>
<<C 8 октября 2009 в Доме Спиридонова (Москва, М.Гнездиковский, 9/8, стр. 1) специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства "Кристоф Бройх. Девушка, которая продала свою душу дьяволу и выйграла". Идея проекта Сандры Вермайтер.
<<С 7 по 24 октября  2009 в галерее "ФотоСоюз" (ул.Покровка, д.5) выставки: Марины Ефимовой "Русский музей" и Николая Маслова "Путь чайника или История одного воплощения". Открытие 6 октября>
<<6 - 25 октября 2009 года в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в ЦСИ М'Арс ежегодный молодежный региональный проект «М’АРСово Поле», который осуществляется с 2005 года Центром современного искусства М’АРС. Изначально проект задумывался как ежегодная выставка молодых художников из России, Восточной и Западной Европы. Но в процессе развития проекта образовалось несколько выставочных и исследовательских программ. Кроме того в ЦСИ М'Арс в это же время еще 2 выставки: проект Екатеринбургского филиала ГЦСИ «Внутренний Урал» и персональный проект Шахара Маркуса (Израиль) и Ники Кухтиной (Москва-Берлин) «БункерБрот и Яблочная Гретхен».
Художники-участники проекта "Внутренний Урал": Леонид Тишков, группа "Куда бегут собаки", группа Zer Gut, Виктор Давыдов, Дэн Марино, Олег Лысцов, Владимир Селезнев, Александр Шабуров, Елена Климова, Александр Белов и Александр Солнечный, Федор Телков, Soup Studio, Юлия Безштанко, Катя Поединщикова>
<<В рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства с 22 сентября при поддержке Фонда ОПХ выставка Владимира Сычёва в Третьяковской галерее на Крымском, 10 - "Репортаж. Россия 1970-х".
<<21 сентября - 24 октября 2009 года в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в галерее Файн Арт выставки Дмитрия Шорина "Рабочий стол. Война и мир" (живопись) и Сержа Головача "Утвердители нового искусства - Уновис" (фотография)>
<
Дмитрий Шорин. Пьер Безухов>
<<C 21 сентября 2009 года в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в ЦВЗ Манеж выставка Бориса Михайлова "Место. Время...". Там же "Sound Games" Владимира Тарасова. Куратор Ольга Свиблова, МДФ>
<<C 21 cентября в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в галерее Фонда Поощрения Художеств на Вспольном переулке, 3 выставка Владимира Сычёва "Reportage. Франция".
С 22 сентября при поддержке Фонда ОПХ выставка Владимира Сычёва в Третьяковской галерее на Крымском, 10 -
"Репортаж. Россия 1970-х".
Владимир Сычев – фотограф и коллекционер, активный участник советского неофициального искусства 1970-х годов, представил на выставку около 130 своих работ, которые будут демонстрироваться на двух выставочных площадках. Третьяковская галерея на Крымском валу выставляет в своих залах 77 фотографий Владимира Сычева, повествующих о повседневной жизни обычных советских людей 1970-х годов. Тридцать четыре из них посвящены художникам-нонконформистам, их жизни и творчеству, в том числе – одному из самых громких событий того времени,  «Бульдозерной» выставке в Измайлово.
В галерее Благотворительного Фонда «Общество поощрения художеств» представлена парижская часть творчества Владимира Сычева - серия из 54 фотографий, сделанная во Франции в 70-80 годах прошлого века. Эмигрировав в 1970 году, Сычев сделал успешную карьеру. Его фотографии  публиковали французский журнал «Пари Матч» и немецкий журнал «Штерн», в журнале «Вог» в 1980-х годах регулярно печатались его фотографии из мира высокой моды. Художник создал прекрасные портреты Ив Сен Лорана, Карла Лагерфельда и многих других знаменитых современников. В последние годы Владимир Сычёв является личным фотографом президента Николя Саркази.  
<<Со 2 октября по 30 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  Государственный музей А. С. Пушкина и галерея Carree (Финляндия, Куопио)  при содействии галереи «Ковчег» (Москва) представляют выставку "CRAZY FINNS": Саули Миеттунен (скульптура), Сакари Матинлаури (скульптура), Кари Юутилайнен (живопись). Вернисаж состоится 2 октября 2009 года в 18 часов>
<<С 15 сентября по 30 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в Арт-Центре «Ветошный» выставочный проект художников Дмитрия Гаева-Орлова и Андрея Верещагина «Азбука Систематизма» (куратор Виталия Пацюков). Официальное открытие Центра 1 октября. Арт Центр «Ветошный» разместился в здании, перестроенном под apartments de luxe. Такая вот адаптация гостинично-жилого комплекса новейшего поколения к функциям арт-клуба. В самом центре Москвы действительно запланирован чуть ли не круглосуточный Loft - Penthouse, Systematism Art Factory&Club, где люди, близкие по созидательному духу, будут плодотворно взаимодействовать, общаться и слушать лекции по искусству, даже брать мастер-классы у главных художников Арт Центра и приглашенных звезд Мирового Искусства.

<<С 30 сентября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в филиале Государственного Литературного музея  (Москва, Трубниковский пер. д. 17) галерея Веры Погодиной представляет выставку "Мёртвые души". Проект «Мертвые души» является частью серии выставок под условным названием «Русская хрестоматия». Идея проекта достаточно проста: русская художественная литература в своих названиях осветила все самые главные аспекты человеческого бытия такие как: «Война и мир», «Отцы и дети», «Преступление и наказание» и т.д. Несмотря на то, что сочинения эти относятся в основном к 19 веку актуальность этих тем совсем не уменьшилась.
Проект « Мертвые души» не является просто иллюстрацией к известному произведению Н.В. Гоголя. Это философская и художественная переработка данной темы известными художниками. Не случайно, что участники выставки в основном относятся к московской школе концептуализма, что еще более усиливает значение выбранной темы. Многие из них работают на стыке литературы и искусства и вышли из плеяды книжных графиков.
Среди участников - Елена Елагина, Игорь Макаревич, Вадим Захаров, Гор Чахал, Сергей Волков, Константин Звездочетов, Владимир Дубосарский, Мария Константинова, Вера Хлебникова, Борис Матросов, Ирина Вальдрон, Аркадий Насонов, Павел Пепперштейн, Алексей Каллима, Лариса Звездочетова, Николай Панитков, Виктор Скерсис, Витас Стасюнас, Андрей Филлипов, Мария Чуйкова, Сергей Шутов, Ирина Нахова, Константин Батынков, Ирина Корина, Никита Алексеев, Сергей Мироненко, Юрий Альберт, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов, Максим Ксута, Александр Петрелли, Никола Овчинников, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Сергей Яралов, Константин Латышев, Наталиа Мали, Виталий Комар и Александр Меламид, Татьяна Либерман и и другие.
"Гор Чахал создает негатив рокового полыхания в покоях на Никитском бульваре в 1852 году. (Имеется ввиду сожжение Гоголем 2 тома "Мертвых душ").
Евангелие — отрицание оксюморона «Мертвые души»: «Бог же не есть Бог мертвых, но живых, ибо у Него все живы» (Лк., 20:38).
Сфотографированная художником в обратной перспективе Книга и сама жива: она «смотрит» на зрителя. Синий — негатив огненно-красного, цвет Святого Духа. Здесь Он, как в день Пятидесятницы (Троицы) на апостолов, богодухновенно изложивших потом Евангелие, снисходит языками. Это не книга горит, а Слово из Огня конденсируется.
Такого, даже бросая рукопись в огонь, искал и жаждал Николай Гоголь: Неопалимые страницы."
<<21 - 30 октября в Центральном доме работников искусств (ЦДРИ) выставка "Сергей Алимов и ученики". Открытие - 21-го октября в 18-00.  Сергей Александрович Алимов - один из самых известных отечественных художников анимационного кино. В 60е годы на студии "Союзмультфильм" им (в содружестве с Ф. Хитруком) были созданы такие замечательные мультфильмы, как "Каникулы Бонифация", "Топтыжка", "История одного преступления". Эти ленты завоевали множество престижных наград, включая "Серебряного льва" Венецианского фестиваля, призы в Оберхаузене и Сан-Франциско>
<<21 - 26 октября 2009 в рамках Volvo Fashion Week (Москва, Гостинный двор, ул. Ильинка, 4) на стенде F5 Jeansmaster Александр Соколов представляет проект "Я вижу, что ты видишь, что я вижу...".
Последнее время все чаще наблюдается тенденция, которую можно назвать взаимопритяжение и даже взаимопроникновение современных искусства и дизайна. Когда-то доминировала идея вторичности дизайна по отношению к искусству, от которого ждали новых идей и эстетических языков для адаптации их к задачам дизайна и рекламы. Сегодня искусство и дизайн - равноправные партнеры, взаимно оплодотворяющие друг друга. На крупнейших форумах современного искусства выставляются работы дизайнеров, а Золотого льва за лучшее произведение на Венецианской биеннале 2009 года получает Тобиас Ребергер за дизайн кафе в Джардини.
Мы верим, что взаимное обогащение инновационных идей и практик искусства и дизайна  – это то предварительное условие, которое позволит понять их актуальные задачи, сформировать взгляд на их в прошлое, и представить их роль в будущем.
Это понимание определило решение компании INTESA srl объединить на стенде работы молодых дизайнеров, участников конкурса с художественной экспозицией Александра Соколова, исследующего в своих работах влияние дизайна на современное искусство.
Александр Соколов – художник, а также куратор выставок современного искусства.
В программе Московской биеннале этого года он участвует в четырех выставках со своими работами, а также является куратором выставки REALLY?, которую многие считают выставкой наиболее продвинутых идей на московской сцене.
Александр Соколов – автор многочисленных теоретические статей по проблемам современного искусства, которые опубликованы как в России (Художественный журнал, Артхроника, Коммерсант и др), так и за рубежом (Flash Art International, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Sueddeutsche Zeitung и др.). Его работы последнего времени связаны с вопросами о возможности «производства присутствия» и «возвращения реального», а также с опытами - по его выражению – «приостановки недоверия».
Дмитрий Бурцев. Представитель INTESA srl  в России>
<<21 - 22 октября в Государственном историческом музее  выставка топ-лотов предстоящих русских осенних торгов аукционного дома Сотбис (2 ноября в Нью-Йорке; 30 октября - 1 ноября в Лондоне). Превью и пресс-показ 20 октября>
Александра Экстер. Венеция. 1925. Эстимейт 900000 - 1200000 фунтов. Константин Коровин.
У окна. 1923. Эстимейт $600000 - 800000>
<<C 19 по 30 октября в залах Союза художников России (Москва, ул. Покровка, д.37) выставка Никиты Петровича Федосова «Таинство пейзажа». "Для меня живопись – это когда созвучия цветов на холсте производят на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестает быть собой, а каким -то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете…».Даже  небольшие по формату пейзажи Федосова считаются драгоценностями в кругу  коллекционеров русской живописи>
<<19 - 31 октября в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) выставка Александра Сигутина "Я так вижу. Тематический супремус". Живопись. 
Смысл художественного жеста Сигутина заключается в особом виде иконоборчества. На белом фоне холста он компонует геометрические плоскости живописного цвета примерно так же, как начиная с 1915 делал Казимир Малевич, и называет эти композиции именами святых:  Спас в силах, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел и так далее, примерно в соответствии с главным чином православного иконостаса.  Композиции Сигутина принципиально отличаются от супрематических тем, что он заключает их в тонкую черную рамку, ограничивая чисто графическим приемом пространство их существования.  В порядке расположения плоскостей цвета внимательный зритель сможет угадать основные массы фигур святых, к тому же используемые цвета схожи с иконописными, и их символика тоже отсылает к  вполне конкретным референтам. Однако на этом сходство с прототипами заканчивается и композиции Сигутина принципиально декларируют свое неприятие естественного человеческого образа, полный разрыв с миром мяса и кости.
Из истории искусства непреложно следуют два факта. Во-первых, русский авангард  испытал на себе значительное влияние религиозного искусства и в нем воплощено огромное количество религиозных символов. Во-вторых, отказавшись от естественных форм, авангард вывел художественные поиски в область знака, языка и письма. По сути, авангардное искусство – это послание настоящему и будущему на языке цвета, формы и композиции, которые стали для него «супремус», т.е. главными, доминирующими, поскольку в этих элементах возможно соблюдение принципа экономии мышления и выражение фундаментальных идей.
Иконоборчество Сигутина может показаться неоригинальными, тем более, что принцип семиотизации человеческой фигуры, довольно характерен и для Кандинского и для Малевича. Святой Георгий у Кандинского тоже прошел ряд значительных композиционных трансформаций пока не превратился в динамическое сочетание пятен, линий и цветов в рамках творческих поисков «Синего всадника». Но надо понимать, что «мистический авангард» –  это явление модернистского искусства, ставившего во главу угла свободу творческого семиозиса, в то время как  «тематический супремус» - это уже явление постмодернистское, которое помещает само свое авторство в жесткие контекстуальные рамки. Возможно, рамки вокруг супремусов – это как раз знак их постмодерниской принадлежности, намекающий, на то, что они являются частью некоего текста, как графические композиции Малевича в книгах, тоже обведенные рамкой.
Оптика Сигутина-постмодерниста обусловлена. Он говорит «я так вижу» подразумевая, что он не свободен в акте своего смотрения, как и множество людей, вставших на путь духовных поисков сегодня. Они могут смотреть на фигуры святых, воплотивших перед духовными очами лучшие человеческие формы, лучший образ, уже только через призму абстрактного гуманизма, навязанного властью, которая методами политтехнологи насаждает православие.
<<C 17 по 25 октября в Центральном Доме Художника пройдет XXVII Российский Антикварный Салон. В течение недели лучшие российские и зарубежные галереи выставят самый широкий спектр предметов коллекционирования: от фундаментальных полотен до раритетных памятников культуры и быта. 
14 тематических экспозиций, специальный музейный проект Салона «САМУРАИ: ПУТЬ КИСТИ И МЕЧА» в рамках Дня Японии на Российском Антикварном Салоне, а также семинары по искусству.
<<С 17 октября  2009 в галерее на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар, 5/10, вход с Гусятниковского переулка) выставка Дмитрия Санджиева "Любовь пространства".
<<C 8 по 25 октября 2009 в Государственном центральном музее современной истории России (бывший Музей революции, Тверская, 21, 2-й этаж, зал N22) выставка «От идеологии к экономике. Современное болгарское искусство 20 лет спустя». Старшее поколение, обладающее достаточным жизненным и профессиональным опытом «до» одного из самых значительных переломов ХХ века, представлено Лучезаром Бояджиевым, Аллой Георгиевой, Светославом Кокаловым, Надеждoй Олег Ляховой, Кирилoм Прашковым и Недко Солаковым, зорко отслеживает перемены, принимая их с иронией, и относясь с известным недоверием к их безапелляционности и неоспоримой позитивности. Мариелa Гемишевa, Правдолюб Иванов, Калин Серапионов и Красимир Терзиев, закончив свое профессиональное образование, сразу оказались на мировой художественной сцене без национальных и идеологических границ. Сплавляя вместе знание истории искусства и каждодневные практики, они настаивают на соответствии художника своему времени. Те, кому сейчас за тридцать, часто живут за границей, или в основном работают для международных проектов. Рада Букова, Петя Димитрова, Боряна Драгоева-Росса в сотрудничестве с Олегом Мавроматти, Даниела Костова, Иван Мудов, Стефан Николаев, Rassim и Самуил Стоянов анализируют болезненные процессы перехода от групповой к индивидуальной идентичности и отстаивают свое право на различие в глобализированном мире. Кураторы Яра Бубнова и Мария Василева>
<<Клуб CINEFANTOM  представляет - 28 октября, 20 00  АМБИЕНТ. Сценарий Ираиды Юсуповой при участии Александра Долгина, Ланы Аксёновой  и Максима Кириченко/ Режиссёры Ираида Юсупова, Александр Долгин.  Студия «Музей Анны Термен» 2009. Первая в истории  кинематографа и видеоарта полнометражная  медиаопера о московской богеме, увлекаемой патриархами мистериологии в лоно Сакрального Амбиента – визуального, музыкального, ритуального.  
<<25 октября 2009 в  16:00 в Цехе Белого на Винзаводе состоится обсуждение и подведение итогов выставки "Мастерская ван Лисхаут. Город рабов. Cradle to Cradle". Сергей Ситар: "Ван Лисхаут, голландская архитектурная школа и судьба христианского аристотелизма в Европе". Ирина Кулик: "Место искусства в антиутопиях ХХ века". Андрей Ерофеев: "Мастерская ван Лисхаут: правомочность музеефикации".
<<25 октября 2009 в  10:45 в Эрмитаже международный круглый стол "Первое десятилетие XXI века: новый язык искусства?!" Cовременное искусство стало объектом особого интереса в выставочной политике Государственного Эрмитажа c 2007 г., когда был официально утвержден проект «Эрмитаж 20/21». В соответствии с основными целями проекта — расширение музейной экспозиции искусства XX века и организация выставок и акций современного искусства — в Эрмитаже была успешно проведена серия масштабных выставочных программ, вызвавших большой интерес у публики.
Для участия в Круглом столе-семинаре приглашены крупнейшие зарубежные и российские арт-критики, кураторы, художники.
 Круглый стол проходит в рамках программы к открытию выставки «Новояз. Британское искусство сейчас».
<<24 октября 2009 в 18:00 в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) лекция Виктора Мизиано "Постсоветское versus постколониальное". Отождествление СССР с империей - империей колониальной, стало общим местом в неолиберальной постсоветской риторике. Если это определение справедливо, то в какой мере художественные и культурные процессы в странах бывшего СССР узнают себя в художественных и культурных процессах в странах, переживших колониальный опыт? Может ли постколониальный дискурс - столь авторитетный в современном мире, оказаться полезным в формировании постсоветского  или посткоммунистического дискурса? Наконец, можно ли вообще говорить о процессах в странах бывшего СССР - от Литвы до Киргизии, как обладающих некой общей результирующей?
Виктор Мизиано в 2007 году провел цикл выставок искусства постсоветских стран в рамках проекта "Прогрессивная ностальгия">
<Эдуард Гороховский. "Групповой портрет в интерьере с видом на уходящее тысячелетие". Альбом рисунков и фотографий>
<<22 октября  2009 в ДОМе концерт ансамбля 4.33 (Алексей Айги: "Концерт мы посвятим памяти нашего друга Михаила Калатозишвили. Миша был светлый и жизнерадостный человек, поэтому наш концерт не будет грустным, мы будем играть ту музыку, которую Миша любил слушать на наших выступлениях")>
<<21 октября в в 15.00 кпуглый стол в ГТГ, посвященный вопросам современного искусства, и презентация каталога выставки «НЕ ИГРУШКИ!?».
В программе – встреча с авторами-участниками проекта, кураторами, критиками; обсуждение выставки «Не игрушки!?» в контексте выставочных проектов Третьей Московской биеннале. В Круглом столе примут участие: Л. Бажанов, художественный руководитель ГЦСИ Н. Бесчастнов, декан факультета прикладного искусства МГТУ им.А.Н. Косыгина И. Горлова, начальник отдела художественных программ ГЦСИ В. Дьяконов, культуролог М. Марченко, директор Санкт-Петербургского музея игрушки А. Панов, арт-критик С. Тарабаров, культуролог, МосГУ С. Хачатуров, искусствовед, арт-критик;  также художники: Г. Виноградов, Д. Мачулина, Е. Морозова, Р. Тавасиев, Д. Цветков, А. Шабуров, С. Шутов>
<<С 6 по 22 октября  2009 в залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 выставка произведений Игоря Павловича Обросова. Выставка в Академии художеств представляет малоизвестную лирическую сторону дарования художника. Многие из работ ранее не выставлялись, и зритель увидит их впервые. На выставке показаны произведения автора по впечатлениям от поездок в Европу – Францию, Германию, Норвегию, природа которой произвела неизгладимое впечатление на художника. Цикл европейских работ дополняют произведения, посвященные Москве – «Патриаршие пруды», «Нескучный сад», «Воробьевы горы»  и др.
<<С 6 по 22 октября  2009 в залах Российской академии художеств по адресу: Пречистенка, 21 выставка произведений Ольги Дмитриевны Жилинской>
<<27 сентября - 18 октября 2009 года в галерее Проун на Винзаводе в рамках III Московской биеннале современного искусства выставка "Кудымкор – локомотив будущего". Открытие 26 сентября. Куратор Екатерина Деготь и художник Леонид Тишков рассказывают историю Петра Ивановича Субботина-Пермяка. Экспозиция посвящена жизни и творчеству Петра Ивановича Субботина-Пермяка (1886-1923) – художника и просветителя, отдавшего свою трагически короткую жизнь пропаганде нового искусства в Пермской губернии и, в частности, в родном селе Кудымкоре (ныне город Кудымкар). Эта нетрадиционная авторская выставка рассказывает о художнике прошлого с территории наших дней, находя точки соприкосновения между сегодняшним искусством и одним из тех, кто стоял у его истоков. Куратор Екатерина Деготь пригласила к участию современного художника Леонида Тишкова, чье отношение к искусству близко позициям Субботина-Пермяка.
<<24 сентября - 16 октября 2009 в Зверевском центре современного искусства выставка Александра Соколова "Всё включено". Куратор - Александр Евангели.  В книге Х «Республики» Сократ предлагает сравнить живопись с изготовлением мебели: изготовление кровати представлено как попытка человека имитировать изначальную форму кровати («абсолютную кровать»). Напротив, живопись кровати – это уже копия, имитация, симуляция единицы мебели, сделанной человеческими руками. Таким образом живопись отчуждена от реальности дважды и имеет, к тому же, далекое от совершенства сходство с кроватью, изготовленной столяром. Она изображает кровать только с одной стороны, с одной точки зрения, а потому является обманом, иллюзией и симулякром. В своей ограниченности живопись является репрезентацией репрезентации, то есть подделкой, мошенничеством и ложью. Выставка «Все включено» - это попытка примирить методологии столяра и живописца между собой, а также с «абсолютной кроватью».
<<24 сентября только эта выставка открывалась не смотря на совпадение с открытием главного проекта Московской биеннале. Не мудрено, что на неё мало кто попал, а жаль - Соколов сейчас в поиске пластических решений адекватных выходу из дурной интерпретационной бесконечности.
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "40 жизней одного пространства" Кураторы: Елена Яичникова и Николя Одюро. Художники:  Лара АльмарсегиИлья Будрайтскис, Сиприян Гайяр,  Александра ГалкинаАрсений ЖиляевИржи КовандаДавид Тер-Оганьян. "Красный Октябрь">
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Русское бедное" Куратор: Марат Гельман.
Современное русское искусство знакомо мировому зрителю лишь по нескольким выездным выставкам. Они представили Западу искусство, насыщенное литературой и пассивным протестом, специфическим чувством иронии и критическим пафосом по отношению к официальным институтам. B то же время российская художественная палитра гораздо более разнообразна, многоцветна и значительна. Для экспертов, хорошо знающих отечественную ситуацию, бесспорен мирового уровня профессионализм выдающихся русских художников Валерия Кошлякова, Николая Полисского, Александра Бродского, Дмитрия Гутова, Ольги и Александра Флоренских, Владимира Архипова, Анатолия Осмоловского.
Выставка "Русское бедное" формирует принципиально новый взгляд на современное российское искусство. Проект показывает поиск русских художников в области материалов и формальных задач искусства. К формулированию такой концепции куратор проекта Марат Гельман пришел после знакомства в Пермской художественной галерее с коллекцией деревянной скульптуры, удивительной по своей выразительности и простоте исполнения. Проект, который стартовал в Перми, опроверг навязываемую нам альтернативу: либо современное - либо русское. Выставка показывает русское искусство как серьезную работу с социальной и национальной идентичностью - и одновременно как актуальный художественный поиск. "Русское бедное" - это способ существования современного искусства в России, искусства подлинного, глубинного, сущностного, где есть форма, диалог с историей искусства и социальная ответственность.
Название "Русское бедное" (russian povera) отсылает нас к итальянскому arte povera. Нельзя сказать, что работы из "бедных" материалов создавались только в этих двух странах, но именно в России и в Италии "бедное искусство" имеет идеологическую основу. Если итальянские художники arte povera Янис Кунелис и Марио Мерц приносили в выставочное пространство груду камней или остатки старого баркаса, то их задачей было столкновение с реальностью лицом к лицу, один на один. И сама эта реальность - камни, старые мешки, копоть - снимала всяческие коннотации, обнаруживала самое себя и становилась искусством. Русские же художники, используя нехудожественные материалы, не отказывались, а наоборот, стремились к красоте, стремились создать ее и выразить в пластике бедного. Можно вспомнить итальянские мотивы у Кошлякова, образы 60-х годов у Гутова, архитектурно-природную монументальность работ Полисского, изысканные объекты Флоренских. Первые работы Бродского из необожженной глины были связаны с тем, что в России не было печей большого размера, Кошляков начал писать на картоне из-за того, что у него не было денег на холсты, - так обстоятельства русской жизни становились мировоззренческим принципом бедного русского искусства. Художник берет вещи и материалы, которые ничего не стоят, и создает из них ценное, даже сверхценное. Русское "бедное искусство" - процесс создания красоты из ничего.
Выставка в Перми, дав старт мировому турне проекта, изменит представление о современном русском искусстве, представит его миру во всей полноте и сыграет важную роль в жизни русских художников. Так из самой глубины России, с Урала, мировому сообществу будет предъявлен новый взгляд на русское искусство. Русские художники одержимы метафорой, почвой, экзистенцией - им есть, что рассказать. А зрителю - увидеть и почувствовать.
"Красный Октябрь">
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Новая Старая Холодная Война" Кураторы: Юлия Аксенова, Каролина Новак. Петр Виржиковски. Художники: Арсений Жиляев группа IRWIN Ирина Корина Алексей Кострома Павел Коприва Диана Мачулина Игорь Мухин Марина Напрушкина Борис Орлов Павел Пепперштейн Дан Пержовски группа Р.Э.П. Диемантас Наркевичус Младен Стилинович Вадим Фишкин Джоан Ричардсон Стас Шурипа. Главная тема выставки – феномен Холодной Войны. В лексиконе последнего времени термин Холодная Война вновь приобрел актуальность. Как это не парадоксально, почти через 20 лет после падения железного занавеса мы опять обсуждаем проблемы геополитических  противостояний, идеологических конфликтов, войн за глобальные сферы влияния. Сегодня мир снова делят по принципу «свой – чужой». Для русского и восточноевропейского современного искусства, существовавшего в ситуации «железного занавеса» тема идеологического противостояния была жизненно важна. В своих работах, художники, исследовали  образную систему идеологий, анализировали сущность ее эстетических форм. Каковы же симптомы Новой Холодной Войны?  Каким символическим языком она объявляет о своем присутствии  в мире?  "Красный Октябрь">
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Одна революция в минуту" Куратор: Анна Биткина. Финские художники Tommi Grőnlund и Petteri Nisunen. "Красный Октябрь">
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства "Красный — Красный" Кураторы: Елена Цветаева, Евгений Уманский, Юлия Бардун. Художники: Юрий Васильев (Калининград, Россия); Карл Михаэль фон Хауссвольф (Стокгольм, Швеция). "Красный Октябрь">
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени М. И. Рудомино (зал литературы по искусству) "Московское время – в память Дмитрия Пригова" Куратор: Виталий Пацюков>
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства в ЦУМе "Пространственная литургия" Олега Кулика. О проекте>
<<25 сентября - 18 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства в галерее на Солянке (на двух этажах) выставка "Cитуация", куратор Элизабет М. Грэди (Elizabeth M. Grady, MoMA NY, Whitney NY). Живопись, фотография, объект.
Блоги представляют собой децентрализованные сообщества людей, блоггеров, с плавающей, меняющейся идентичностью, которые все вместе определяют рождение новой революции, часто предлагая фальшивую реальность доступности информации и коллективные практики. Что же остается, когда мы выходим из сети? Как нам удается примириться с реальностью нашего далеко не идеального, даже ложного, идеализированного культурного, социального, политического и материального положения? Какую роль играет искусство в демонстрации или увековечивании совмещенных вместе идеологии и действительности, виртуальности и реальности существования, опосредованного и фактического опыта?
«Ситуация» ставит перед нами эти вопросы.
<<26 сентября - 1 октября 2009 в галерее Кино (Москва, Ржевский пер., д. 8 ) выставка Татьяны Данильянц "Цвет души". Фотография, видео-инсталляция, световой объект, звуковая инсталляция.
<<С 5 октября  2009 в альтернативном выставочном пространстве "Армянский 13" выставка-исследование "Забота". Для реализации проекта молодым художникам (Москва-Гамбург-Воронеж) было предложено создать произведения искусства, взаимодействующие с природным ландшафтом в заповеднике Дивногорье Воронежской области. Арсений Жиляев  - Москва; Александр Повзнер - Москва; Александра Сухарева - Москва; Егор Кошелев - Москва; Надежда Бушенева; – Москва; Илья Долгов - Москва; Себастьян Северин – Гамбург; Михаил Лылов – Воронеж; Иван Горшков – Воронеж; Николай Алексеев – Воронеж. Куратор – Мария Чехонадских>
<<С 25 сентября по 17 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в филиале Государственного Литературного музея  (Москва, Трубниковский пер. д. 17) выставка Анны Броше "Сны Веры Павловны". Вернисаж 30 сентября.
Проект посвящается первому русскому феминестическому роману, где пример жизненного решения, передается через женскую судьбу, через развитие  эмансипации в России. В снах героини ответ на постановку глобального вопроса Чернышевского «Что делать?». Работа представляет собой инсталляцию «безумного» чаепития. Множество чашек, тарелок, чайников и т.п. повсюду, казалось бы, хаотично расставлено. На предметах нарисованы спящие женщины или фразы из романа (ставшие крылатыми). Несколько столов, каждый из которых, посвешается конкретному сну В. П.. Инсталляция меняется от стола к столу, от сна к сну. Если первому сну В.П. (довольно мрачному, неопределенному) соответствует практически идеальная сервировка буржуазного чайного стола, то дальше с развитием снов, с формированием идей свободной любви и эмансипации женщин, с более четкими картинами счастья общества осуществленных социалистических идеалов, меняется, разрушается чаепитие на столе.
<<9 - 16 октября  2009 в галерее Кино выставка Дмитрия Алексеева и Алексея Лохова "Диалог. Доски судьбы". Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка, д. 8)>
<<C 8 октября 2009 в помещении Проекта FАБRИКА выставка параллельной программы московской биеннале «Апатмент дримз», по техническим причинам перенесенная на FАБRИКу, где экспонируется под названием «Альтерэксибит».  Выставка в туалете позиционируется как альтернатива всему биеннале, тема которого «Без исключения» порождена реалиями современного либерального глобального общества.
В альтернативу этой позиции художники, некогда принадлежавшие к кругу нонконформистов и близкие им по ироничному духу молодые художники, приняли участие в выставке на тему частного, личного, уникального и т.п., то есть очень эксклюзивного впечатления. Чтобы собранные эксклюзивы были совсем эксклюзивными, они будут выставляться без названий. Названия предлагается писать зрителям на стенах, тем самым завершая произведение искусства. В этом жесте реализуется механизм формирования художественной ценности, которая неотделима от воздействия, оказываемого произведением на зрителя. И в этом жесте соавторства художника и зрителя, отказываясь от либеральной репрезентационной открытости широкому зрителю, мы  реализуем свои, нонконформистские формы демократического искусства.
Возможна ли сегодня альтернатива, если она не часть системы, и почему нонконформизм  исчез с поляны постсоветского искусства, оказавшись невозможным образом жизни? На это нет у нас ответа, но формы и практики искусства, основанные на народной смеховой культуре (по Бахтину), выработанные в тяжелых буднях неофициального искусства, позволяют нам сегодня реконструировать атмосферу нонконформизма.

Оксана Саркисян.
Участники проекта: Андрей Филиппов, Александр Савко, Александр Петрелли, Вика Бегальская, Александра Ауэрбах, Аркадий Насонов, Сергей Шутов, Гор Чахал, Игнат Данильцев, Герман Виноградов, Иван Дмитриев, Константин Батынков, группа Ели Кука, Виктор Скерсис, Борис Матросов и др.  
<<21 сентября - 21 октября в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в Центре дизайна Artplay выставка Really? 30 работ специально сделанных  для этой выставки художниками начинавшими в 80-е, 90-е и нулевые. Концепция: Александр Соколов. Продюсер: Алина Сапрыкина. Участники: Арсений Жиляев, Богдан Мамонов, Кирилл Маркушин, Сергей Огурцов, Анатолий Осмоловский, Александр Соколов, Станислав Шурипа и другие. Открытие 21 сентября в 19:00>
В проекте объединились известные (Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Богдан Мамонов, Стас Шурипа etc) и совсем молодые (Арсений Жиляев, Сергей Огурцов etc) художники с целью выявления тех серьезных изменений, которые – по общему ощущению участников – происходят в современной культуре. На пути выхода из миража тотально медиализированной реальности пристально рассматривается роль арт-сообщества в восстановлении прямых отношений человека с миром в его непосредственном присутствии. Название проекта "Really?" ("Правда?") – столь зависящее от личной интонации – подчеркивает важность индивидуальной манеры проживания и необходимость личного взгляда на ситуацию, которой философ Джорджо Агамбен ставит фатальный диагноз: «Шаббат бытия».
 
Постпостмодернизм.
Участники проекта, сходятся во мнении о том, что на место доминирующей последние десятилетия парадигмы постмодернизма приходит новое явление, которое пока невозможно определить, а лишь фиксировать его определенные черты.
К таким особенностям относят различные попытки преодоления медиа реальности, в которой истина понимается как конфликт мнений. Медиа реальность, изначально репрезентировавшая обыденное пространство, автономизировалась, и, начав жить по собственным законам, фактически определила невозможность доступа к реальности. "А была ли война в Ираке?" называет свою статью Бодрияр, размышляя на эту тему.
Такое понимание гиперреальности масс-медиа существует уже много лет, но лишь сравнительно недавно появились попытки не ограничиваться констатацией такого положения дел, но и выйти из тотальности мира репрезентаций. Подобные поиски ведутся в различных направлениях в работе художников, философских публикациях, в сферах театра, кино, поэзии etc.
Поиск происходит в попытках выйти из отношения с миром, опосредованном и "ослабленном" интерпретациями в сторону неопосредованного опыта пребывания в мире. На этом пути переосмысливается опыт искусства минимализма, создававшего самореферентные объекты, которые понимаются как презентация (присутствие) в отличие от классического искусства, работавшего с идеей репрезентации отсутствующего.
Поэзия, которая приостанавливает нормативное действие языка, также может пониматься как поиск функционирования языка по ту сторону дуальности означающего/означаемого. В этом же направлении двигается перформативная теория языка, исследующая функционирование языка как действие, а не как описание реальностиСоветский ученый Борис Поршнев считал, что человеческий язык – вторая сигнальная система- появился как необходимость «ослаблять»  реальное, которое в прямом контакте невыносимо.  «Три дня в  пустыне я лежал» - описыват Пушкин последствия встречи с  реальным. Встреча с реальным уничтожила гонителя христиан Савла, вызвав к жизни апостола Павла. Только в сходстве звучаний этих имен виден след того, что исчезло. Встреча с реальным ведет к радикальной трансформации, но чаще к полному исчезновению. Описывая реальное языком, мы ослабляем его, редуцируем его тотальность до нескольких черт.
Культура последних  десятилетий – постмодернизм  – довела ослабление реальности до предела. Описания реального, которым  в частности является его массмедийная репрезентация, фактически потеряли связь с тем, что оно должно описывать, ослабляють, репрезентировать. Мы не знаем больше, стоит ли образами масс мадиа что-то реальное:  смоделированны образы на компьютере полностью или это в какой-то степени отредактированные фотографии? Не сняты ли видеокадры боевых действий в киностудии? Высаживались ли американцы на Луне?
В паре отношений  человека и мира, субъекта и объекта  человек осознает себя в отношении  к миру, выражаясь иначе объект конституирует субъект. Исчезновение же объекта (реального) влечет за собой растворение субъекта (человека).
Последние годы в изобразительном искусстве, кино, поэзии, театре ведутся попытки вернуться  к реальному. В фильме Ларса фон  Триера «Антихрист» два главных  персонажа визуализируют два разных подхода: мужской персонаж представляет опосредованное языком, интерпретацией отношение с миром. Женская роль отвечает за прямой контакт с реальным, непреодолеваемое символическим (языком). Судьба обоих персонажей трагична, видимо верный путь проходит не по вершинам гор, но по долине между горами.
Выставка проходит в ARTPLAY на Яузе - новом центре, открывающимся на Нижней Сыромятнической улице в районе Курской. Как и в прежней своей жизни (на фабрике Красная Роза, 2004-2008 гг) проект ARTPLAY поселился на территории бывшего промышленного пространства, практически в центре Москвы, с целью превратить его в преуспевающий арт-кластер. Архитекторы, модельеры, художники, производители дизайнерской мебели и просто приятные люди могут найти себе здесь офис, шоу-рум или мастерскую. А всех, кто интересуется искусством - ждут выставки, которые ARTPLAY организует как в своих Большом и Малом выставочных залах, так и прямо в недавно покинутых рабочими заводских цехах с высокими потолками, огромными окнами и чугунными колоннами.
<<22 сентября - 18 октября 2009  в Московском музее современного искусства, Гоголевский бульвар, 10 в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства выставка Товарищества «Искусство или смерть» (Товарищество ростовских художников «Искусство или смерть»,  в состав которого входили художники Валерий Кошляков, Юрий Шабельников, Авдей Тер-Оганьян, Николай Константинов и другие, было создано в 1987 году). Ретроспективная выставка товарищества представляет этот ранний, неосвященный этап творчества - более 150 живописных работ, графику, объекты, фотодокументы и видеоматерилы. На открытии выставки состоялась презентация книги товарищества «Искусства или смерть».
На выставке будет представлено более 150 не экспонировавшихся ранее произведений живописи, графики, инсталляций и объектов. Выставка будет сопровождаться уникальными фотодокументами и видеоматериалами.
<<21 сентября - 19 октября в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в галерее Риджина "Балаклавский кураж" Сергея Браткова. Масштабная видеоинсталляция и новые фотоработы художника. В своей характерной реалистической манере, с  немалой долей иронии Сергей Братков раскрывает тему бесстрашной человеческой молодости, жизни «здесь и сейчас» во имя приключений и веселья, «мальчишеского» презрения к опасностям и рискам нашей жизни – всего того, о чём мы с ностальгией вспоминаем в зрелые годы.

Сергей Братков родился в Харькове в 1960 г. Был одним  из основателей художественной группы Fast Reaction Group (Группа Быстрого Реагирования) совместно с Б. Михайловым и С. Солонским. С 2000 года живет и работает в Москве. В столице России его первые выставочные проекты: «Kids», «Моя Москва», «СЕМЬ» были показаны  в РИДЖИНЕ и сразу вызвали живой интерес у публики и критиков. Сергей Братков – участник биеннале современного искусства в Венеции (2005, 2007 годы), Сан-Паулу (2002 год), а также Manifesta5 в Сан-Себастьяне (2004 год). В 2008 году состоялась ретроспективная выставка художника в Winterthur Fotomuseum (Швейцария). Работы Сергея Браткова находятся в крупных музейных коллекциях: S.M.A.K. Museum (Гент, Бельгия), MuHKA Museum (Антверпен, Бельгия), MARTa  Herford Museum (Херфорд, Германия) и других. В январе 2010 года состоится персональная выставка Сергея Браткова в киевском PinchukArtCentre, крупнейшем центре современного искусства Украины, где ранее выставлялись Damien Hirst, Andreas Gursky, Sam Taylor-Wood.

<<21 сентября - 19 октября cпециальный гость Третьей Московской биеннале современного искусства мастерская ван Лисхаут на Винзаводе, в цехах Белого и Красного покажет выставку "Город рабов. Cradle to cradle".  Кураторы: Сабина Мария Шмидт (Музей Фолькванг), Анна Зайцева (ВИНЗАВОД). «Город рабов», впервые показанный в Музее Фолькванг в 2008 году, представляет собой современный город с тщательно спланированной инфраструктурой, служебными зданиями, университетами, оздоровительными и торговыми центрами, сельскохозяйственными угодьями, борделями и музеями. Он самодостаточен, и потребляет только ту энергию, которую сам же и производит. «Город рабов» не импортирует ни топливо, ни электрическую энергию, заменяя их биологическим газом, солнечной энергией и энергией ветра. При этом в качестве рабочей силы город использует рабов, которые эксплуатируются для выполнения более или менее сложных заданий и тела которых после смерти пускаются на переработку.  Город рабов» — это вывернутая наизнанку модель современного общества, ориентированного на достижения, отрицающая современные нормативные представления о добре и зле и ориентированная на полную автономность. Можно сказать, что главный вопрос здесь — именно этический.

Глобальные климатические изменения, исчерпаемость ресурсов и прочее, к чему отсылает этот проект мастерской, важны не сами по себе, а как инструмент для конструирования такого пространства, в котором острота этического вопроса о гуманистическом измерении современной рациональной цивилизации может быть доведена до своего предела. Пресс-конференция состоится 21 сентября в 17.00 (Винтажный зал). Открытие выставки – 21 сентября в 19.00. Также 22 сентября, 20:00 в рамках проекта пройдет лекция основателя Мастерской Юпа ван Лисхаута>
Мастерская ван Лисхаут была основана в те годы, когда доминирующий тренд в искусстве описывается понятием «эстетика взаимодействия». Начиная с 1990-х годов ван Лисхаут сначала сам по себе, а затем в качестве основателя мастерской разрабатывает проекты, находящиеся на границе дизайна, архитектуры и искусства и моделирующие экспериментальные ситуации социального взаимодействия. Так, в 2001 году мастерской был основан AVL-Ville (2001) — свободное государство, которое просуществовавшее в течение года на территории Роттердамского порта, руководствуясь исключительно собственной конституцией.
<<С 21 сентября по 19 октября на Винзаводе галерея Жир представляет  первую большую персональную выставку группы ПГ "Это конец". На ней представлена серия мультимедийных инсталляций и премьера скульптур группы ПГ, объединенных темой апокалиптических видений конца эпохи. Художники предсказывают конец представителей земной власти и предлагают альтернативную историю развития мира.
<"Да здравствует свобода времени! Придет час, когда, наконец, наши лозунги обретут свою жизнь. И будет суй, дуй, бухай, работай как играй там и здесь и во веки веков". (ПГ)
 
Галерея ЖИР – совместный проект двух московских галеристов - Татьяны Волковой и Владимира Овчаренко. Деятельность новой галереи направлена на поддержку и развитие молодой альтернативной художественной среды, противопоставляющей себя арт-мейнстриму. Галерея ЖИР была открыта в мае 2009 года на Арт-Стрелке и сейчас, после ее закрытия, галерея планирует продолжить свою деятельность на территории фабрики Красный Октябрь>
<<С 21 сентября на Винзаводе на площадке молодого искусства "Старт" выставка Татьяны Ахметгалиевой "Стадия куколки">
<<24 сентября - 18 октября в рамках в рамках Программы "Одна шестая плюс". Открытие - 23 сентября) в Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) 2 выставки: «Личинки Будущего»  Искусство «после конца» или искусство «до начала»? (Куратор Ирина Яшкова) и «Второй диалог» (Куратор Константин Бохоров. Сокуратор Юлия Тихонова; проект включен в программу Третьей Московской биеннале современного искусства). Открытие 23 сентября.
«Личинки Будущего». Искусство «после конца» или искусство «до начала»?  Куратор Ирина Яшкова. Участники: Тамила Ибрагимова (АЗЕРБАЙДЖАН), Текла Асланишвили (ГРУЗИЯ), Наталья Небиеридзе (ГРУЗИЯ), Кето Логуа (ГРУЗИЯ), Леван Капанадзе (ГРУЗИЯ), Группа 2+2 (МОЛДОВА), Татьяна Муравская (ЭСТОНИЯ), Группа «Бергамот» (БЕЛАРУСЬ), Алла Румянцева (ТАДЖИКИСТАН), Закир Юмакаев (КЫРГЫЗСТАН), Александра Соколовская (УЗБЕКИСТАН), Екатерина Никонорова (КАЗАХСТАН), Андрей Сяйлев (РОССИЯ), Александр Белов (РОССИЯ), Александр Солнечный (РОССИЯ), Денис Мустафин (РОССИЯ), Илья Красильников (Россия).
Является ли сопротивлением существующему порядку вещей ситуация, когда в одной жизни молодой художник исполняет бессмысленные штудии в школах, а в другой делает не менее бессмысленные перформансы, потому что эти действия якобы из арсенала пресловутого «сопротивления», «андеграунда», «другого искусства»? Существует ли в новых государствах на руинах СССР живая воля к созданию нового искусства, нового авангарда или достаточно апроприации и соединения опыта былой «империи» и нынешнего национального колорита? Дилемма «новый авангард» - или «новый комфорт» приводит к тому, что надо решить, есть ли чему сопротивляться и стоит ли это делать. Возможен путь простого копирования современных технологий актуального искусства, что явится простым маяком – «мы тоже современные художники, мы тоже современно делаем искусство». Данный проект - исследование, которое, возможно, даст ответ на вопрос – по какой схеме развивается современное молодое искусство СНГ в настоящее время.
«Второй диалог».  Проект включен в программу Третьей Московской биеннале современного искусства. Запланировано проведение круглого стола.
Куратор Константин Бохоров. Сокуратор Юлия Тихонова.
Участники: Эрнст Абдразаков (Киргизия), Вика Бегальская (Украина), Тарлан Горчу (Азербайджан), Тика Жвания (Грузия), Алиса Йоффе (Россия), Леонард Лапин (Эстония), Галим и Зауреш Мадановы (Казахстан), Николай Маценко (Украина), Марина Напрушкина (Белоруссия), Шимон Окштейн (США), Анатолий Осмоловский (Россия), Геннадий Попеску (Молдавия), Эгле Радикайте (Литва), Гия Ригвава (Грузия), Азат Саргсян (Армения), Александр Соколов (Россия), Давид Тер-Оганян (Россия), Олег Тыркин (Россия), Татьяна Хэнгстлер (Россия), Константин Худяков (Россия), Кирилл Челушкин (Россия), Гундега Штраутмане (Латвия), Чун Кванг Юнг (Корея), Джамшед Холиков (Таджикистан), Гульнара Касымалиева (Киргизия)
В мире, раздираемом противоречиями, естественным законам которого является борьба за доминирование, должно помимо воли конкурирующих сторон на уровне концепций пространства, света, формы, композиции, материала появиться что-то общее, что  будет характеризовать художественные поиски нашего времени как стиля эпохи. Гуманистическая миссия проекта формулируется как «второй диалог», то есть диалог о  принципах искусства, которые спасали и спасут мир, как бы ни консервативно это звучало.
Выставка представит ряд станковых произведений (картины, скульптура, технологические объекты) в разных техниках, в которых отчетливо проявляется не столько постмодернистская игра образами, сколько тенденция к постановке и решению формальных (денотативных) задач, причем не ради прагматических, а ради чисто художественных целей. Выставка представит современные произведения, очевидным образом отвечающие на мультикультурные вызовы современности. В постановке задачи подобным образом организаторы проявляют себя явными приверженцами идей художественного европейского авангарда начала ХХ века, который в сложных условиях между двумя мировыми войнами пытался найти универсальные формы художественного общения, которые бы не разделяли, а объединяли культуры. Более современным феноменом, на который ориентируются организаторы «Второго диалога», является последняя «Документа» в Касселе (2007, куратор Рогер Бюргель), которая продемонстрировала существование тенденции необусловленного формообразования в искусстве. 
<<С 23 сентября по 23 октября в Музейном центре РГГУ "Уязвимость". Куратор: Наталия Каменецкая. Художницы: Анна Альчук, Таня Антошина, Мария Арендт, Людмила Блок, Анна Броше, Вита Буйвид, Ира Вальдрон, Катя Голицына, Александра Дементьева, Ева Жигалова, Оля Зиангирова, Наталия Каменецкая, Ольга Киселева, Наталья Кушнарева,Татьяна Либерман, Александра Лунякова, Марина Любаскина, Наталиа Мали, Вия Мурагина, Мария Наймушина, Ирина Нахова, Катарина Нитч, Анастасия Нелюбина, Мария Овчинникова, Вера Сажина, Айдан Салахова, Екатерина Сысоева, Ольга Тобрелутс, Наталия Турнова, Ольга фон  Францкевич –Еранссон,   Марина Черникова, Мария Чуйкова, Наташа Цициашвили.  
Уязвимость – одно из наиболее ценных, подлинных, тайных и очевидных свойств, очеловечивающих личность, проявленное свойство сущности, данность и условие развития в противовес деградации, независимо от признания или непризнания,  любых оценочных манипуляций. Уязвимость – та категория подлинных человеческих особенностей, которая  в патриархальной парадигме выдается и принимается за слабость.  Уязвимость – тема и повод женского художественного высказывания, явленная на  выставке с одноименным названием. Эта выставка – и своеобразный авто-комментарий, ориентированный на дальнейшее развитие в рамках предстоящего большого выставочного Проекта-ретроспективы произведений,  связанных с гендерной темой на протяжении двух последних десятилетий.
<<23 сентября - 15 октября 2009 специальный гость 3-й Московской биеннале современного искусства Ольга Чернышова, Россия. "Настоящее — Прошедшее". Куратор - Борис Гройс. Baybakov Art Projects/ Помещение фабрики "Красный Октябрь, 3 этаж>
<<23 - 27 сентября 2009 Международная ярмарка Арт-Москва в Центральном Доме Художника. Пресс-конференция: 23 сентября, 14.00, пресс-центр ЦДХ. Открытие: 23 сентября, 16.00. Время работы ярмарки: 23 сентября с 16.00 по 21.00, с 24 по27 сентября, с 12.00 по 20.00.  Экспертный совет ярмарки объединяет ведущих российских и западных галеристов, теоретиков и историков искусства. В него входят: Айдан Салахова (Айдан Галерея, Москва), Елена Селина (XL-галерея, Москва), Марат Гельман (Галерея М.& Ю. Гельман, Москва), Ханс Кноль (Knoll Galleries, Вена-Будапешт), Фолькер Диль (Diehl + Gallery One (Берлин – Москва).

<Стенд галереи XL, Стена Батынкова и самое интересное - Таджик-арт в исполнении нанятых ребят таджиков за 2 часа появится картина Баскии>
В 2009 году экспертный совет, соблюдая правила строгого отбора, принял заявки 44 галерей из 13 стран мира (40 % участников – зарубежные галереи) (Австрии, Англии, Венгрии, Германии, Италии, Кубы, Латвии, России, Сербии, Украины, Финляндии, Франции, Чехии), 27 участников из России, 17 – иностранные галереи. Секция Art Books представит издательства, специализирующиеся на литературе по искусству, дизайну и архитектуре.  Экспертный совет ярмарки: Айдан Салахова (Айдан Галерея, Москва), Елена Селина (XL-галерея, Москва), Марат Гельман (Галерея М.& Ю. Гельмана, Москва), Ханс Кноль (Knoll Galleries, Вена-Будапешт), Фолькер Диль (Diehl + Gallery One (Берлин – Москва). Участники:Acacia Gallery (Гавана, Куба), Albert Benamou Gallery (Париж, Франция), Caprice Horn Gallery (Берлин, Германия), Forsblom Gallery (Хельсинки, Финляндия), GMG Gallery (Москва, Россия), Ernst Hilger Gallery (Вена, Австрия), Impronte Gallery (Милан, Италия), Iragui Gallery (Париж, Франция  – Москва, Россия), Jiri Svestka Gallery (Прага, Чехия), Knoll Galleries Vienna-Budapest (Вена, Австрия – Будапешт, Венгрия),Novalis Gallery (Турин, Италия), Paperworks Gallery (Москва, Россия), Partner Project Gallery (Москва, Россия), Photographer Gallery (Москва, Россия), Pop/off/art Галерея (Москва, Россия), RAM RadioArteMobile Gallery (Рим, Италия), Ravenscourt Gallery (Лондон, Англия), Riga Gallery (Рига, Латвия), Lena & Roselli (Будапешт, Венгрия), Volker Diehl Gallery One (Берлин, Германия – Москва, Россия), VP Studio (Москва, Россия), XL Галерея (Москва, Россия), Zvono Gallery (Белград, Сербия), Айдан Галерея (Москва, Россия), Альбом Галерея (Санкт-Петербург, Россия), Anna Nova (Санкт-Петербург, Россия), Восточная Галерея (Москва, Россия), Галерея Ателье №2 (Москва, Россия), Галерея Елены Врублевской (Москва, Россия), Галерея Гари Татинцяна (Москва, Россия), Glaz Галерея (Москва, Россия), Галерея Дмитрия Семенова (Санкт-Петербург, Россия), Е.К. Артбюро (Москва,Россия),Крокин Галерея (Москва, Россия), Галерея М.&Ю. Гельман (Москва, Россия), Галерея Марины Гисич (Москва, Россия), М'АРС (Москва, Россия), Галерея им. Братьев Люмьер (Москва, Россия), Первая Галерея (Махачкала, Россия), Галерея Роза Азора (Москва, Россия), Триумф Галерея (Москва, Россия), Файн Арт Галерея (Москва, Россия), Цех Галерея (Киев, Украина), Якут Галерея (Москва, Россия)>
Понедельник 21 сентября
19:00 Открытие галереи ART+ART. Выставка Минус идеология (вход по специальным
пригласительным и VIP картам). ЦСИ Винзавод
Среда 23 сентября
16:00 Торжественная церемония открытия ярмарки АРТ МОСКВА. ЦДХ
18:00 Открытие выставки Три истории. Украинское современное искусство. Гнилицкий, Мамсиков,
Ройтбурд. Организатор: Галерея Коллекция (Киев, Украина). ЦДХ, зал 16
Четверг 24 - Воскресенье 27сентября:
16:00 Экскурсия по ярмарке. От стенда Организаторов. ЦДХ
18:00 Шито-Крыто / ALL SEWN UP. Художник: Мария Арендт.
Kуратор: Любовь Шакс. Организатор: Галерея Роза Азора. Литературный музей,
выставочные залы, Трубниковский пер., 17
Пятница 25 сентября:
17:00 Презентация монографии Антанаса Суткуса Antanas Sutkus. Retrospective,
встреча с автором. Организатор: Фотогалерея имени Братьев Люмьер, ЦДХ, 5 зал
18.00 Презентация проекта художников Восточной галереи – Не волнуйся!. Восточная галерея,
Пушкарев переулок, 10
19:00 Открытие экспозиции Современное искусство в коллекции Александра Резникова.
ЦДХ, зал 5
19:00  Русское Бедное. Организатор: Пермский музей современного искусства.
Фабрика Красный Октябрь, Шоколадный цех
Суббота 26 сентября:
10.30 - 13.00 Бранч для коллекционеров. Выставка Антона Гинзбурга Ни Эха, ни тени
(вход по специальным пригласительным и VIP картам). Галерея Ираги, ул М. Полянка, 7/7
14:00 Круглый стол Коммерческая галерея: сферы влияния и границы дозволенного.
Организаторы: ART+AUCTION Russia, OpenSpace.Ru. Пресс-центр ЦДХ
19:00 Закрытие выставки. Ростислав Лебедев. Заветные сказки. Объекты, графика.
Галерея pop/off/art, ул. Радио, 6/4
19:00 Александр Бродский. Ночь перед наступлением. ЦСИ Винзавод, Большое Винохранилище
19:00 Айдан галерея. Открытие выставки Сергея Мироненко The Elements.
19:00 Валерий Кошляков. Персональная выставка. Галерея М&Ю Гельман, ЦСИ Винзавод
19:00 Метель. Группа Синий Суп. XL Галерея, ЦСИ Винзавод
20:00 Party для друзей галереи. В рамках выставки Минус идеология. Галерея ART+ART.
ЦСИ Винзавод
20:00 Штейнберг Ирина. Я ЕСТЬ . Инсталляции. Галерея Ателье №2, ЦСИ Винзавод
Понедельник 28 сентября:
19:00 Открытие выставки. Григорий Майофис. Художник и модель II.
Живопись, фотография. Галерея pop/off/art, ул. Радио, 6/4
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:
Контейнер на Артмоскве 2009. Автор проекта: MAKE. Организатор: Восточная галерея. ЦДХ, Organizer: Vostochnaya Gallery. CHA entrance Выставка Три истории. Украинское современное искусство. Гнилицкий, Мамсиков, Ройтбурд. Организатор: Галерея Коллекция (Киев, Украина). ЦДХ, зал 16 (3 этаж) СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ  2 этаж:
1. GET CONNECTED. Современное искусство в коллекции Александра Резникова. ЦДХ, Зал 5
2. Pond life. Проект Галереи Проун и Константина Григоришина. ЦДХ, Зал 14б>
<<24 - 26 сентября   на 2-3 этажах комплекса "Известия" новая художественная инициатива - "Универсам. Ярмарка художественных сообществ", дополняет насыщенную картину сентября 2009 года, где неслучайное совпадение большой  ярмарки <<Арт-Москва>> и очередной Московской биеннале современного искусства, еще весной обозначило стремление художественного сообщества консолидировать усилия.

Идея ярмарки <<Универсам>> была привезена художником Максимом Илюхиным из Швеции, как прекрасный, уже некоторое время существующий, европейский опыт демонополизации пространства современного искусства. И не смотря на всегдашние московские трудности, опыт, как нельзя более своевременный, оказался возможным к осуществлению. В ярмарке художественных сообществ <<Универсам>> принимают участие около 30 групп и объединений художников в основном из Москвы, а также из Петербурга и других русских, европейских и даже американских городов. Палитра репрезентируемого искусства составлена из всех жанров актуального искусства: от хеппенинга и видеоарта до квазиживописи, фотографии и объектов. Открытие 23 сентября>
<<17 сентября - 18 октября 2009 года в ММСИ на Петровке, 25 (2-й этаж) выставка из собрания Иосифа Бадалова "Традиция нонконформизма".  Куратор Ольга Портнова>
<<16 сентября - 16 октября 2009 года в Словацком институте (Москва, 2-я Брестская, 27 ) выставка "Люминография Камила Варги" из цикла  «Словацкая фотография XX-XXI веков».  Камил Варга – один из первых художников-фотографов рубежа 1980-1990-х, кто вдохнул в экспериментальную технику люминографии новую жизнь. Варга сумел придать формальному опыту мастеров 1920-х годов смысловое символическое значение. Большинство циклов этого художника посвящены темам жизни и смерти, экзистенции человека. Его искусство, что обыкновенно для Центральной Европы, наполнено аллюзиями на искусство средних веков, на Восточно-Европейское Возрождение, как и в те времена, творчество нашего современника Варги искусно обращается с языков символов и метафор, он выстраивает свои световые грамматику и синтаксис.
Сегодня техника light-graffiti (лайт-граффити) очень популярна у московской снимающей публики, молодые фотографы с удовольствием изучают эту эффектную технику, становятся настоящими мастерами-иллюзионистами. Варга не таков. Глядя на его фотографические автопортреты в технике световой кисти, обращаешь внимание не на техничность работы, не на технологическое новаторство его люминограмм, но на духовное напряжение, на сложные драматические перипетии взаимоотношений человека с собственным телом, человека с окружающей его тьмой, человека и ночной природы. Творчество Варги высоко ценят современные поэты-романтики и художники-графики. Обладая всеми чертами постмодернистской арт-фотографии, Варга не становится сегодня архаичным: в его фотографиях вечные темы и вечные инструменты, свет и тьма.
<<C 16 сентября  2009 года в пространстве Guelman Projects (Малая Полянка, 7/7 - 5) "Кафель" Ирины Дрозд и Ивана Плюща.
Возможна ли абстрактная живопись сегодня и, если да, то какая: экспрессивная, геометрическая, монохромная, пиктографическая...? И какой смысл заключается в беспредметной живописи, не имеющей прямых отсылок к социально-политическому контексту сегодняшнего дня?
Хотя, конечно, вопрос этот следует формулировать иначе: насколько возможно сугубо формальным живописным языком, не опускаясь до цитирования и перерисовывания картинок массмедиа, создать состоятельного контрпартнера не только массовой культуре, но и вышеупомянутому социально-политическому контексту? Насколько велика в нашем обществе степень независимости современного искусства и доверия к художественному жесту?
На сегодняшней российской художественной сцене абстракционизм абсолютно нелегитимен. Что, конечно, многое говорит о творческом потенциале нашего искусства. Но кризис свободного высказывания и непосредственного жеста сегодня испытывает все международное художественное сообщество. Поэтому так важны для нас поиски беспредметного «истока художественного творения» - как поиск новой опоры для нонконформизма, новой ступени на пути сопротивлению глобальному консьюмеризму.
Иван Плющ и Ирина Дрозд, выпускники знаменитой петербургской «Мухинки», все сознательные годы своего творчества посвятили живописи. Своего рода исследованием живописной поверхности были и первые объекты с деревом Ивана Плюща, впервые показанного в Москве около пяти лет назад на коллективной молодежной выставке в ММСИ в Ермолаевском переулке. Сегодня Иван Плющ – фигура в столице известная, благодаря выставкам в таких галереях, как Арт-Стрелка и Pop/off, в последней недавно были показаны его работы, посвященные руинированной советской монументальной пластике.
Самое запоминающееся открытие художника – в особой, чувственной, почти буквальной подаче материала, когда серая пастозная живопись, покрытая трещинками, почти буквально соответствует гипсу советской парковой скульптуры. В серии, недавно представленной на выставке Good News в лондонском филиале галереи Orel, живопись на картине Плюща растекалась по горизонтали, как строчки поврежденного телеэкрана, создавая впечатление потеков крови – но, поскольку телеобразы бесплотны, то вместо крови из раздавленных, расплющенных лиц вытекает разноцветная краска, как у Самоубийцы Рене Магритта.
Размышление о природе визуального образа и интерес к тактильному переживанию живописи привели Ивана Плюща и Ирину Дрозд к серии Кафель, в которой авторы также почти буквально воспроизводят фактуру керамической поверхности: темные разводы и блестящий лак. Авторов не смущает, что прообразом своей работы они выбрали столь «низкий» в бытовой культуре объект, как кафельные плитки, которые изготавливаются серийно и большей частью вторичны, так как имитируют камень. Второстепенной можно считать и функцию кафеля в интерьере – как правило, это «санитарные зоны», требующие часто влажной уборки. Ощущение неразличимости платок в серии усиливает тот момент, что плитка активнее используется в общественных пространствах: бассейнах, заводских раздевалках, больницах.
И вот теперь в этом низовом серийном объекте художники изыскивают возможность показать зрителю живопись. В математике этот ход называется доказательством «от противного» (не в эмоциональном, а в логическом смысле). Как если бы живописи как таковой никогда и не было. А была бы только роспись – неважно, чего, художественных ли промыслов, дорогих ли тканей или даже первых лиц глянцевых журналов. Если бы живопись никогда не была самостоятельным видом творчества, а только служила бы средством для неких объектов-товаров, как того мечтает добиться рынок. Но если бы живописи не было, не было бы и никакой декоративной росписи – показывают нам художники.
Делают это они с помощью сложной  амбивалентной ситуации, в которую ставят зрителя с помощью своего «кафеля». Именно зрителю делегируется право решать, что перед его глазами – застывшие разводы грязи, оставшиеся на кафеле, которые надо вытереть тряпкой (если первичен материальный объект). Или же декоративный рисунок, специально нанесенный на объект с целью придания ему тех свойств, которыми он не обладает (красотой, как у мрамора). И если зритель склонится все же к версии о красоте, арткоммерция со своим пошлым утверждением утилитарной роли искусства оказывается в поражении: «Когда бы вверх могла поднять ты рыло, тебе бы видно было, что эти желуди на мне растут».   
Евгения Кикодзе>
<<16 сентября - 14 октября 2009 года в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Антона Гинзбурга "Ни эха, ни тени", представляющая собой "исследование точек пересечения вымышленного и действительного. Принимая форму воображаемого кабинета коллекционера, выставка представляет собой набор objets d’art, которые имеют частные и коллективные культурные ассоциации, выходящие за пределы самих реально существующих объектов.
 Экспонаты инсталляции включают маску, предметы из бронзы, работы на бумаге и текстовые композиции – те творческие формы и материалы, которые сыграли критическую роль в трансформации современного искусства в начале ХХ века в работах таких авторов как: Бранкузи (Brancusi) и Ман Рэй (Man Ray). Но экспонаты Гинзбурга также отсылают нас к работам американских минималистов 1960х и 70х, Ричарда Таттла (Richard Tuttle) и Ричарда Серра (Richard Serra), игнорируя ограничения пространства и времени и создавая, таким образом, искаженное восприятие модернизма – суррогатную, альтернативную историю искусства...»\ - Брайн Дройткур>
12 сентября - 12 октября 2009  галерея на Чистых прудах (Москва, Чистопрудный бульвар д.5/10) при участии журнала "Собрание" представляет выставки "Ирина Макарова. Рождение скульптора" и "Леонид Рябичев. Живопись, сангины ХХ-ХХI".
<<11 - 24 сентября в галерее Кино (Москва, Ржевский пер., д. 8 ) выставка Ивана Суркова, Тенерифе. Канарские острова - "Герб Мира". Живопись, графика, видео-инсталляция. Открытие 10 сентября.
«Если бы Иван Суриков не писал картины-иконы, его обитание на канарском острове Тенерифе осталось бы всего лишь деталью, пусть и забавной, его биографии. Но поскольку художник, взявший себе творческое имя Ваня, претендует на создание некоего пара-религиозного культа – культа святого Вани, его место жительства может рассматриваться как часть этого утопически-художественного проекта, современная интерпретация традиции отшельничества. Как в стародавние времена отшельники-монахи группировались вокруг какого-нибудь монастыря, так и наш герой попал в орбиту особой художественной «секты», дислоцирующейся в горах Тенерифе, и известной в миру как проект «Марипоса». Этот кусок земли, где в пейзаж вписаны произведения современных художников и где находятся их мастерские-«кельи», по своему устройству и замыслу и в самом деле отчасти напоминает монастырь. Во-первых, это закрытая для посторонних зевак и туристов территория – чтобы попасть туда, надо получить благословение «настоятелей» - основателей – четы немецких галеристов. Во-вторых, деятели искусства приезжают сюда не просто в творческую командировку, а за медитацией и просветлением на природе, вдали от цивилизации. И, в-третьих, производимые в Марипосе произведения искусства по определению должны обладать особым качеством – это не столько декоративная парковая скульптура или архитектура, но инструмент для достижения особых состояний духа, размышлений, созерцания и философствования.
Этим качеством обладают и произведения Ивана Сурикова, сделанные в Марипосе. Это, прежде всего Дом Тишины, что-то среднее между хижиной, кельей и часовней. Небольшой домик, покрытый бамбуковой крышей, предназначен для созерцания одной картины-образа – символа веры Ивана Сурикова. Арт-паломнику предлагается скамеечка особой конструкции из благородного дерева – благодаря которой зритель, даже сидя преклоняет колени и застывает в близкой к молитвенной позе – в чем можно увидеть контаминацию разных религиозных традиций почитания святынь, и одновременно доведенную до чистоты символа светскую традицию «показов» в мастерской художника, уже давно превратившуюся в особый ритуал. Точно так и сама картина-икона в Доме Тишины сочетает в себе разные изобразительные традиции – на первом месте тут конечно, канон православной иконы, но есть и элементы из индуизма, буддизма и даже ислама. И это объяснимо – ведь культ, придуманный Иваном Суриковым, посвящен Художнику мира. Своего святого Иван Суриков изображает вместе с Христом и Лениным, но ставит его выше, что, очевидно, может служить метафорой популярной идеи, что искусство выше и религии и политики. У нового святого есть и свой особый знак –  как рядом с Георгием Победоносцем всегда изображается дракон, так и святой Ваня несет свой крест –  золотую кисть. Этот символ творчества присутствует во всех работах Ивана Сурикова, оборачиваясь то куполом-маковкой православной церкви, то мощным минаретом, то золотой мандалой, то нимбом, то свечкой, то купелью. А в сочетании с полумесяцем – еще один знаковый для художника элемент - она и образует крест. Кисть и полумесяц можно увидеть в орнаментах, которыми художник расписал стены ограды в Марипосе, но в этом случае они складываются в новый мотив – ладья и небесный свод. В этот условный пейзаж вписано житие святого Вани, путешествующего в своей ладье и осененного кистью-куполом. Художник мира отмечен и особым стигматом – всевидящим оком на подошве ноги, что также можно расценивать как знак вечного странничества. Художнический крест-кисть помещен и в центр своеобразного алтаря, созданного Иваном Суриковым в Марипосе. Восьмиугольная площадка, выложенная мрамором, контрастирует с природной каменистой почвой острова и обозначает особое сакральное место. Здесь осуществляется еще одна метафора – приношение жертвы на алтарь искусства. Впрочем, автор в этом смысле не кровожаден – по его мысли, на этой площади можно и просто танцевать под открытым небом. Любопытно, что это единственное столь монументальное произведение на территории Марипосы, похожее на раскопанный археологами фрагмент площади древнего города с загадочной мозаикой. И единственное, напоминающее о первоначальном замысле немецких меценатов – выстроить на Тенерифе целый город художников, замысел, отсылающий к легенде об исчезнувшей Атлантиде. В русской национальной мифологии аналог Атлантиды – исчезнувший под водами град Китеж, но в современной России никто не делает попыток создать нечто подобное «Марипосе»…. Проект пара-религиозного культа святого художника органичнее смотрится в интернациональном контексте, более лояльном к такого рода идеям. Хотя конечно, этот проект имеет укорененную в русской почве культурную генеалогию. Тут и русские сказки с главным героем – блаженным Иваном-дурачком, и отрок Варфоломей со знаменитой картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею», и амбиции русского авангарда, мыслившего творческие преобразования в мировом масштабе – тут уместно вспомнить о поэте Велимире Хлебникове, объявившем себя Председателем Земного шара, и о массе художников революционной эпохи, пытавшихся найти синтез коммунистической и христианской идеологии. Так, например, впервые Ленина с нимбом изобразил художник Клемент Редько в картине начала 20-х годов «Восстание», хранящейся в Третьяковской галерее. В СССР, стране победившего атеизма, поиски нового сакрального художественного языка велись в неофициальном искусстве, в качестве примера можно привести отсылающие к иконам композиции 1960-х-1970-х годов художника-мистика Михаила Шварцмана, названные автором «Иературами». Героем собственного культа сделал себя и художник-примитивист Леонид Пурыгин, изображавший свое житие в картинах, повторяющих формы икон-складней, и подписывавший свои работы «Леня Пурыгин гениальный из Нары». Обожествление автора, и превращение его в персонажа собственных произведений – одна из любимых игр искусства 80-х – этой теме была посвящена большая выставка в Центральном доме художника в Москве в 1994 году - «Художник вместо произведения», где в частности фигурировали и работы группы «Чемпионы мира», принадлежащей к тому же поколению, что и Художник мира Ваня. Но если «Чемпионы» подавали себя как былинных героев, или спортивную команду, совершающую некие масштабные подвиги, то Художник Мира – это по большей части созерцатель и философ. Сочетание в творчестве Ивана Сурикова одновременно и утопического, и игрового начала, его синтез национальной мифологии с интернациональным к ней отношением и обеспечивает ему особое место в географии современного искусства».
Из статьи Милены ОРЛОВОЙ к каталогу выставки Ивана Сурикова "Ваня – посредник между культурами" 30.08.2008 – 11.10.2008. Музей Икон Франкфурт на Майне>
<<9 сентября - 11 октября 2009 в галерее Крокин к 35-летию Бульдозерной выставки "Трактористы":  владимир анзельм, константин батынков, фарид богдалов, александр градобоев, александр джикия, платон инфанте, сергей костриков, дарья кротова, валерий орлов,  николай наседкин,  аркадий насонов, александр петровичев, евгений семёнов, владимир ситников,  наталия турнова,  дмитрий цветков,  сергей шутов. Идея Константина Батынкова.
Разнесённую в крепких выражениях официальной “оттепели” выставку 1962 года в Манеже назвали сообразно топографии события - “манежной“. Специфика спального Беляева явно проигрывала в масштабах исторической достопримечательности. Выставку назвали – “бульдозерной“, увязав её название с  откровенно неординарным средством идеологического воздействия на противника “непоколебимых” устоев советского строя, еще сильного, с собственными бульдозерами – носителями брутальной  пассионарности “эпохи застоя“. 
Название прижилось, роль бульдозера в данной истории была очевидной. За бульдозером стояло государство, как мифический оберег “коллективного бессознательного“; за его оппонентами – творческая интеллигенция, разобщённая перипетиями собственного поиска в недрах весьма обособленного и разнородного дискурса т. н. “андеграунда“. Государственная идеология “официальная“, и “единственно верная“ не принималась своими оппонентами, практически однозначно. Не менее однозначно отвергался весь комплекс имманентной культуры, социальных приоритетов, представлений и ценностей.
В ответ не принималась субкультура ”несогласных”, зачастую откровенно маргинальных групп. Но именно последние, кто в порыве отчаяния, кто расчёта осенью 1974 вынес свои творения на открытый воздух. Тогда это было “другое искусство“. Ничего значительного показано не было. Большинство из собравшихся тем сентябрём на беляевском пустыре и не намеревалось публично деконструировать свои программные произведения, придержав их до лучших времен. Они наступили вскоре по окончании бульдозерного перфоманса, неожиданно перешедшего в хепенинг, а для некоторых в хеппи енд.
Выставки как таковой не получилось, чего-то внятного показано не было, был некий суррогат мотиваций из области “арта” и социального выпада, отчасти провокации. И антитеза прочитывалась не в формате искусства как такового, а на уровне достаточно выразительного гражданского жеста. Впрочем, акция оказалась скомканной, и скомканной отнюдь не бульдозерной техникой. Она изначально была неоднозначной. Однозначным был лишь ковш бульдозера и несколько завышенная аффектация интерактивного ответа власти. По сути, не будь бригады бульдозеристов, об этой выставке едва ли кто и вспомнил. Бульдозеристы выполнили свою миссию, но она не имела для них исторической перспективы. Это была форма особого общественного послушания в пределах соц. пакета и штатного расписания. Обошлось без пафоса.
Позитив этой выставки для “пострадавшей” стороны в любом случае оказался более очевидным. Не для всех. Но для целого ряда участников “бульдозерная“ оказалась вожделенной путёвкой в жизнь, открытая виза в пространства “цивилизованного рынка”.   Но это внешняя сторона процесса именуемого “Историей искусства второй половины ХХ столетия”. Внутренняя же, подразумевает наличие “бульдозера” как априори художественного творчества, его выраженная антиномия. “Бульдозер”, как феномен социо-культурного пространства наделён собственной мотивацией и своим правом, своим пафосом и никчёмностью одновременно. “Бульдозер” всегда рядом, как тот бронепоезд, стоящий на запасном пути при мирной риторике строителей светлого будущего. Искусство телодвижением своего поиска подразумевает реакцию, допуская и достаточно непредсказуемый её формат. Искусство, особенно современное, достаточно структурировано в жизнь, чтобы жить в этой жизни по её, этой жизни законам. Именно здесь укоренён не только ряд мотивов, но и мотиваций своей деятельности, вынужденной считаться с реальностью иного порядка, с её контекстуальным значением.  Этой реальностью может оказаться “бульдозер”, “бронепоезд”, “Т-34”, или иная по отношению к “другому искусству” “другая позиция”, не менее значимая. И этой мотивации нельзя исключать в стремлении монополизировать пространство социо-культурного бытия. Этот проект о бульдозерах и трактористах. Александр Петровичев>
<<10 сентября - 11 октября 2009 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) выставка "Долгое лето". Меер Аксельрод, Ростислав Барто, Бениамин Басов, Гариф Басыров, Александр Васин, Александр Ведерников, Николай Витинг, Николай Гришин, Виктор Дувидов, Константин Истомин, Леонид Казенин, Марк Клячко, Татьяна Коцубей, Александр Лабас, Александр Максимов, Май Митурич, Мария Мыслина, Федор Семенов-Амурский, Карл Фридман, Ольга Эйгес. Впрочем, важнее не перечисление узнаваемых имен, но «летний контекст», который складывается на выставке из работ авторов, оставивших заметный след в отечественном искусстве ХХ столетия.
<<9 - 29 сентября 2009 в залах Российской академии художеств  (Москва, ул.Пречистенка, д.21) выставка произведений Григория Чайникова  (1960-2008). Всю свою недолгую творческую жизнь он сохранял верность тем принципам, которыми руководствовались его учителя А.П. и С.П.Ткачевы: следовать реалистическим традициям русского искусства, воспевать красоту родной земли.
Большая часть работ написана художником в Доме творчества им. И.Е. Репина  «Академическая дача» близ Вышнего Волочка. Вместе с тем в поле зрения художника оказались самые разные уголки России: Тверская, Рязанская, Архангельская области, Вятка, Соловки, Валаам>
<Октябрь на Севере>
<<С 7 по 16 октября  2009 в галерее Ravenscourt (Москва, Гагаринский, 35) выставка Тимофея Караффа-Корбута "Artless">
Богемный монмартрский артистизм и иронично-лукавое позерство, не схоластичная ориентация в пространстве искусства – свобода обсуждать Тинторетто и Святого Августина, – образ не вполне типичный для современного художника. Впитавшего традиции академической школы и испытанного искусом актуальности.  Живопись которого о том, что мир без Бога – плоский.
Серия холстов воплощает интуиции диалога и поэтику диссонанса. Диалогизма катастрофичности, родственной «Синему всаднику», и медитативной просветленности. Антиутопии и ее превозмогания в ощущении Присутствия. Маэстрии, столь редкой в рядах современников, и добровольной аскезы языка. Разверстой, обнаженной эмоции в экстатичных всплесках Материи и самоограничения Духа.
Artless свидетельствует таинство гибели и нового творения, апеллируя к архаическому мифомышлению. Пробиваясь сквозь толщу культурных напластований, оно претворяется в формах детского рисунка и пиктографического письма. Образах магических и заклинающих, преодолевающих ход времени, приближающих к самой границе внеисторического пространства, когда Океан еще не был отделен от Суши, а День не сменял Ночь.
«Серия работ Тимофея Караффа-Корбут отражает новую концепцию живописи – artless (безыскусный). Критике подвергается позиция художника как создателя, художественных институций как места нахождения искусства, показывается вторичность объекта по отношению к процессу его создания при помощи деконструкции языка живописи до предела, на котором еще возможна передача информации и некое формирование смыслов минимальными средствами»... Таким предстает его творчество в рефлексии его же коллег. В такой ипостаси, очищенной постконцептуалистским сознанием, оно обнаруживает свою причастность к насущным стратегиям искусства. Вот только вряд ли художник может быть разоблачен схематизмом машинных кодов. Слишком уж живой.
<<C 20 сентября 2009 на территории Проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18 ) 8 выставочных проектов 3-й Московской биеннале современного искусства.
3-х специальных проекта:
<
20 сентября - 18 октября - Зал Грунтовальной машины - «Гастарбайтеры духа», Владимир Анзельм, Александр Сигутин, куратор - Мария Сигутина.
На выставке художники показывают: один - картины, другой - скульптуры, что создает экспозиционный контраст жанров. Объединяющее пластическое начало экспозиции – черный цвет, столь важный для современного искусства. Тон задают работы Сигутина. Без них объекты Анзельма можно было бы трактовать вне христианских аналогий. Живопись Сигутина из серии «Прориси»  недвусмысленно отсылает к русскому религиозному искусству. На больших белоснежных холстах в легких вьющихся линиях Бердсли или Пикассо представлены бестелесные фигуры героев-праведников (Святого Георгия, святых Бориса и Глеба) и евангельских персонажей (Богоматери, Иоанна Крестителя, Симона Киринеянина и др.). Они узнаются не только по очертаниям их фигур, но и по местоположению в канонических сценах, например  «Успения Богоматери». Прибегая к стилю наброска, художник ставит вопрос о легитимности существования традиционной иконописи в актуальной современности.

Появившиеся в рамках самостоятельных «германских» проектов, работы Анзельма, скульптуры, склеенные из осколков антрацита, рядом с Сигутиным приобретают определенный символический пафос. Угольный череп воспринимается как кость прародителя Адама, большой ключ причудливого очертания, как ключ от райских врат Апостола Петра, а меч, как карающее оружие в руке Архангела Михаила. Черный цвет придает выставке особую эмоциональную тональность. Кажется, что изображения – результат творчества не живого мастера, а негасимого трансцендентного огня, какого-то сюрреалистического газового сварщика. И в то же время в образах выставки ощущается волнующий потенциал духовного горения.
< 20 сентября - 18 октября - стр. 1, 1 этаж -  «Интерпретация объекта» (Из коллекции «Музея МАНИ»), Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Римма Герловина, Николай Панитков, группа «Перцы», группа «Чемпионы мира» и др., куратор – Александра Данилова, со-куратор - Елена Куприна-Ляхович
<20 сентября - 18 октября - стр. 8, 2 этаж - «Правдами-неправдами», Никита Алексеев, Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Игнат Данильцев, Сергей Воронцов,  Андрей Кузькин, Георгий Литичевский,  Сергей Шутов, Константин Звездочетов, Ирина Штейнберг и др., куратор – Юлия Лебедева.








В мире существует множество видов  лжи. Есть грязная ложь, а есть во имя спасения. Есть дезинформация, есть блеф и, наоборот, чистая правда и глупая честность. Ложь была во все времена, и в каждое время – своя. Всегда люди верили чему-то, чего на самом деле не было. А в нашей жизни все труднее отделить ложь от истины, и все сложнее понять существует ли истина как таковая вообще. И, пожалуй, только в искусстве ложь является и правдой одновременно. Художник  - не враль и лжец, а выдумщик, фантазер. Лишь созерцая картины, читая книги, смотря фильмы, мы ждем ложь, симпатизируем, воспеваем её. Мы не обижаемся на нее, отнюдь, наоборот, чем крепче автор «завернул», тем интереснее. «НЕУЖЕЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ИСКУССТВО – ЭТО ТО, НА ЧТО ВЫ СЕЙЧАС СМОТРИТЕ?», - спрашивает Юрий Альберт, и этот текст, написанный через трафарет на холсте (2007), заводит зрителя в новое художественное пространство, в котором все – игра: картина вроде и не совсем картина, и сам автор говорит, что это не искусство. Где здесь правда, а где ложь? Вот вопрос.
Художник  сбивает нас с толку. Сочиняет, переделывает всем известное на свой лад. Никита Алексеев в своей серии «Философия после искусства» (2008) демонстрирует нам противоречивость любви слова и изображения, подкрепленную абсурдистскими диалогами.
Вербальность  – важная часть этого выставочного проекта. И не только потому, что многие (но не все!) художники принадлежат к кругу московского концептуализма. Частично это связано и с русской доминирующей литературной традицией. Но здесь мы замечаем что, сочетание текстового и изобразительного в этом контексте часто и образует противоречие, сомнение в смыслах. Является одновременно подсказкой и загадкой, интеллектуальной шарадой. Сознательно наводит на ложный след или, наоборот, подсказывает, в чем суть. Примеров этого бесконечное множество.  И можно сделать не одну выставку, каждый раз с новым составом имен. Только тогда удастся показать художественный обман во всем его многообразии. На выставке - «игры в слова» и буквы Виктора Скерсиса с великим Брюсом Науманом («Partial Truth», 2009), противопоставления себя современным классикам у Юрия Альберта (многолетняя серия «Я не…», 1981-2006), гротескное «переложение» великих легенд у Сергея Шутова («Я никого не ем, и это страшная правда», 1998), веселые комиксы Георгия Литичевского и «завиральные» истории Константина Звездочетова, вещи-обманки Сергея Воронцова или «расследование» назначения реального предмета превратившееся в настоящий детектив с множеством версий у Игната Данильцева («Фигура» 1998). На примере произведений десяти российских художников разных поколений будет продемонстрировано разнообразие идей, как с помощью изображения, текста или просто цифр можно заставить зрителя ощутить чувство сомнения, растеряться, задуматься, засмеяться.
И в сущности, как сказал еще давным-давно  поэт Тютчев: «Мысль изреченная есть ложь». Это и есть та кроличья нора, в которую стремглав падает любой, кто попытается по-настоящему понять современное искусство. Смайлик. Юлия  Лебедева>
5 проектов параллельной программы:
<
20 сентября - 18 октября - зал "Каландры" - «Здесь и сейчас», Виталий Пушницкий , куратор – Дмитрий Пиликин
<
20 сентября - 18 октября - крыша корпуса №6 (компрессорная) - «Жидкое небо», Вика Бегальская, куратор – Мария Сигутина. «Жидкое небо» – название фильма Славы Цукермана, что значит на американском слэнге «героин». В этом фильме идет речь о девушке из Нью-Йоркской тусовки, которую, грубо говоря, все достало и которая мечтает смыться из этой реальности. Вопрос «Куда?». Загадочные инопланетяне похищают людей, испытывающих оргазм: от героина или от секса. В конце концов, девушка выходит на крышу небоскреба, на которой разворачиваются основные события, делает себе инъекцию наркотика и просит инопланетян ее забрать. Девушка исчезает.  Инсталляция «Жидкое небо» – это попытка проиллюстрировать чувство одиночества, тяжелое как героин, отчаянное желание «отсюда смыться», мольбу о помощи, направленную куда-то в космос.  Вика Бегальская – молодая художница, участница таких международных проектов как биеннале современного визуального искусства «World Visual Arts Biennale 2007» в Париже; ArtDigital-2005 и ArtDigital-2007 в Москве. Художница работает в различных техниках: видео, живопись, перформанс, инсталляция. Она сотрудничает с галереями в Бельгии, Франции, Германии, Австрии, Норвегии и Италии. Работы Вики Бегальской находятся в десятках частных и музейных коллекций.
<20-21 сентября - Актовый зал -  "Цветы", Дмитрий Булныгин, куратор – Елизавета Тарасова
<20 сентября - двор - “ПУСТО больше не будет“, куратор: Московский уличный фестиваль ПУСТО, участники: Ирина Саминская, Ксения Перетрухина, Яков Каждан, Андрей Парщиков
<20 сентября - 27 сентября - зал "Оливье" - «М», Анна Руссова, Мария Потапенкова, Герасим Кузнецов. Куратор: Герасим Кузнецов>
<<C 19 сентября 2009 Зал Чешского центра в  Москве (ул. Фучика 12/14) открытие сезона  Чешского центра 2009/2010 и выставки к 20-й годовщине падения "Железного занавеса". Выставка, подготовленная чешским Военно-историческим институтом, рассказывает (в уникальных фотографиях и документах) 20-летнюю историю существования «железного занавеса», попыток его преодолеть и историю его падения>
<<Международный фестиваль цифрового искусства Art Digital-6: "Другие", организованный в рамках в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства, с 19 сентября 2009 по 2 октября 2009 в Центре современного искусства M’AРС, Пушкарёв переулок, д.5. Куратор: Антонио Джеуза. Участники: Александра Дементьева, Катаржина Козыра, Рой Менхаем Маркович, The Midget Gallery, Гиа Ригвава, Владимир Логутов, Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов), Константин Худяков & VITAMIN + Владимир Глынин, Василий Церетели, а также Чжон Чжунхо, Ли Ёнпэк (кураторы: Чжён И Ким, Юлия Тихонова). Открытие 18 сентября.
«Я есть некто другой» - Артюр Рембо.
<Александра Деменьева. Невыносимая легкость, инсталляция. 2009>
Art Digital – с 2003 года это наиболее известное для специалистов и, в тоже время, популярное мероприятие, посвященное взаимосвязи искусства и новых технологий.  Art Digital 6: Другие – визуальное исследование концепции «инаковости». Поставленный достаточно просто, основной вопрос, на который отвечает выставка - «Что значит сегодня – быть альтернативным?». В частности, социальный активизм, является ли он и по сей день важным сюжетом для посетителей галерей? Борьба за права гомосексуалистов, женщин, иммигрантов – стала ли она общим местом сегодня? И кто на настоящий момент представляет самое разительное меньшинство, которое нужно защищать посредством искусства? На эти вопросы художники, участвующие в выставке, предложили каждый свой ответ. Например, кто-то критикует состоятельность в качестве ценностей культуры то, что сегодня является популярный продуктом на рынке современного искусства. Кто-то, продолжая традиции видеоактивистов 1960-х, ставит под сомнение «сфабрикованную правду» масс-медиа корпораций для аудитории, считающей себя эмансипированными клонами друг друга. Другие выстраивают для себя «башню из слоновой кости», где собственные желания и переживания довлеют над глобальными социальными проблемами. 
<<18 сентября - 10 октября 2009 в галерее Ravenscourt (Москва, Гагаринский переулок, 35) в рамках параллельной программы Третьей Московской биеннале современного искусства выставка "GENIUS LOCI: Галерея".
Участники: Игорь Битман, Надежда Бушенева, Алина Гуткина, Илья Долгов, Арсений Жиляев, Наталья Зинцова, Тимофей Караффа-Корбут, Андрей Кузькин, Таус Махачева, Сергей Огурцов, Валерия Олейник, Анна Орехова, Полли (Ольга Пузанова), Александр Повзнер, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Анна Титова, Валентин Ткач, Анастасия Юон, проект 3арт (Алексей Подкидышев, Игорь Чиркин). Кураторы: Наталья Самкова, Татьяна Малова>
Мотивы сиквела, звучащие в названии проекта, формулируют его ретроспективную составляющую. Действительно, участвующие персонажи взаимодействуют не впервые. Стартовой площадкой коммуникации стала мастерская Бакштейна в ИПСИ (Институт проблем современного искусства). Следующую ситуацию диалога предложил формат сквота в «Типографии» (типография «Оригинал» в Хохловском переулке), резюмировавшего свою историю масштабным фестивалем «Genius loci». Распрощавшись с мастерской-коммуной, молодые художники встали на стезю индивидуального творчества. Нынешняя выставка в рамках Третьей Московской Биеннале пытается воскресить былую арт-общность на актуальных позициях и основаниях. Вновь сталкивая художников на одной площадке, проект намерен разоблачить и исследовать пространство идентичности каждого из фигурантов, поставив перед ними вопрос адекватности соучастия в общем художественном процессе.
Проект «Genius loci: Галерея» - новая ступень восхождения молодого художника, преодолевшего этап ученичества и «артели». Ступень, обнажающая амбиции авторов и их готовность к выходу на «взрослую» сцену. «Духи места» сквота несли охранительные функции, гарантируя определенный герметизм и невмешательство извне. Они же обеспечивали свободу самоопределения, инспекции своих ресурсов и возможностей на почтительном удалении от системы соглашений, стажировок, институтов, кураторства. «Genius loci» галереи несвойственны функции оберега. Отчуждение художника от привычных обстоятельств умышленно провокативно. Успешность ориентирования в предложенных рамках станет индикатором его жизнеспособности в арт-сообществе, упрочивающем свою архитектонику все более жесткими конвенциями. Таким образом, выставочное пространство окажется зоной адаптации, «перевалочным пунктом» из «местечкового» в «международное». Тем самым сакральным местом, где совершается обряд инициации, высвобождения из оболочки локального существования.
«Заданность свободы» может оказаться поводом к рефлексии на предмет контекста собственного же творчества. Ситуация постарта актуализирует проблематику осмысления себя на территории искусства. У художника нет больше «коллективного» алиби. Каждому придется ответить на вопрос о доминантном гене личного «арта», об учителях-кумирах-ориентирах-конкурентах, о способах своего взаимодействия с историческим. А также – встроить себя в ассоциативный ряд и обозначить приоритеты, не уклоняясь от выявления преемственности. Интроспекция всегда подразумевает элементы прозекторской отрешенности и интеллектуального садизма, направленного прямиком на себя. Но без выяснения границ того самого пространства идентичности вступить на передовую линию новой культурной эры-формации не удастся.  
Каких еще откровений и преображений можно ждать от участников? Реформирование статуса объединяющей среды неизбежно порождает сдвиги в «геометрии» творчества, обретения новых языковых кодов и координат. Сквоттерская культура – особый поэтический дискурс слияния жизни с искусством, неразрывность отождествления творчества-бытия, в котором укоренены ферменты спонтанности и инстинктивности, движения по наитию. Переход на персоналистические позиции требует ревизии образа артикуляции. Современный художник, генетически преодолевший модернистскую пассионарность и теоретизирование постмодернизма, вынужден мыслить стратегически. В фокусе выставки – заострение и фиксация парадигмального скачка, совершаемого автором, - от спонтанности к стратегии как способу самоосуществления.
С 30 сентября 2009 года в музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12а) выставка, посвященная художественному наследию Индии. Художественная  культура Индии обладает редким свойством  сберегать древнейшие образы и способы  их создания и вместе с тем –  осваивать новые приёмы обработки разных материалов, новые формы и орнаменты. Камень, глина, металл, дерево и тростник, хлопок, джут и шёлк, слоновая кость и рог, ореховая скорлупа и морские раковины, бумага и папье-маше превращаются в удивительные вещи силою Вишвакармана, бога-Всеумельца, которому четыре тысячи лет поклоняются индийские ремесленники.
<<С 30 сентября по 4 октября 2009 в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в Государственном музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10 выставка "Piece of Art". Кураторская группа БЕГ: Анна Буйвид, Ольга Ерофеева-Муравьева, Олеся Гидрат-Лунгина. Открытие 29 сентября. Искусство традиционно воспринимается как нечто целое и неделимое. Однако сегодня «часть» искусства может стать не просто бесполезным обрывком, а самостоятельной идеологией. Эта идея воплощена в проекте “Piece of Art” – глобальном перформансе с вовлечением публики. Пятеро известных российских художников, чьи имена не разглашаются по концептуальным соображениям, создали свои произведения, которые затем были поделены на части. Теперь наступает очередь зрителей воссоздать эти работы, подобно археологам, которые реконструируют культурный слой по мельчайшим фрагментам.
<<29 сентября - 17 октября 2009  в в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства  в галерее pop/off/art выставка Георгия Майофиса "Художник и модель". Открытие 28 сентября.
Для нового проекта художник разработал сатирические имитации многообразия стилей и жанров живописи – от концептуализма до военно-исторических тем, мишенями майофису послужили как актуальные вопросы – общество потребления, межнациональные конфликты и рост вооружений, так и вечные ценности– балет, академическое рисование и проявления либидо. в проекте «художник и модель» майофис-интеллектуал собирает бесконечные ассоциации в сложные сюжеты, чтобы потом кропотливому майофису-художнику было из чего создавать другую реальность - небольшие с-принты или крупноформатные бромойли: фотографии, наклеенные на холсты (так они приобретают живописную мягкость). майофис работает с неповоротливыми старыми камерами, чувствует оттенок бумажной основы, тщательно подбирает глубину серебра эмульсии и плотность печати - не быстрее, чем художник-график свои материалы.
<<8 - 27 сентября 2009 в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)  выставка «Art тоннель» (живопись) Николая Шумакова – известного московского архитектора, главного архитектора института  «Метрогиппротранс». Всякий  раз, выходя из подземки, Шумаков пишет  картины, в основном, портреты и натюрморты. Автор признается: он не любит сложностей, незамысловатость сюжета ему гораздо ближе. Ему интересно не иллюстрировать мир, а преображать его, доводя простой предмет до знакового осмысления. Удачное сочетание простоты, многозначности и иронии привлекают в ярких, темпераментных живописных работах художника. Отвечая на вопрос, почему палитра художника такая звучная, Шумаков отвечает: «Всю жизнь свою в подземелье провожу, метро проектирую, наверное, нехватка света и сказывается. Очень хочется чего-то яркого».
<<7 сентября - 4 октября в выставочном зале ГТГ на Малом Толмачевском пер. 6 выставка ведущего современного скульптора Финляндии Кари Хухтамо. Пресс-показ и вернисаж 3 сентября в 14:00 и 16:00. 
<<5-11 сентября в галерее ВХУТЕМАС (Москва ул. Рождественка, 11) выставка "частное/ общественное: пространство как событие". Цель программы состоит в том, чтобы использовать опыт восприятия пространства участников и гостей проекта в расширенном контексте эстетических, социальных, политических, исторических и экономических аспектов. Выставка и образовательная программа покажут разнообразие связей частного и общественного пространства и междисциплинарные эстетические методы архитектуры и комплексных художественных проектов. Куратор, разработка концепции: Лиза Шмиц, приглашенный профессор DAAD в МАРХИ>
<<3 cентября - 11 октября в ГТГ (Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж) выставка Алексея Ильича Кравченко. К 120-летию художника. Пресс-показ и вернисаж 2 сентября в 14:00 и 16:00. Разные грани дарования художника на примере как хрестоматийных работ из музейных коллекций, так и малоизвестных – из собрания семьи>
<<2 сентября - 11 октября 2009 в ЦСК Гараж (ул. Образцова, 19 А) программа "Авангард страны Советов". Куратор Ирина Коробьина. 1 лекция 2 сентября в 19:00, вводная лекция куратора Ирины Коробьиной о значении архитектурного авангарда в России и в мире сегодня, о стратегиях его защиты обращением к общественному сознанию, о неформальных инициативах по спасению памятников авангарда, о новой программе «Авангард Страны Советов»в Гараже, имеющей стратегическое значение. Соединение лекционного и медийного формата расширяет рамки программы и помогает установить диалог социумом через телевидение и Интернет.
<<20 июля cостоялась пресс-конференция посвященная предстоящей 25 сентября - 25 октября Третьей Московской биеннале современного искусства "Против исключения" (открытие - 24 сентября). Комиссар Биеннале - Иосиф Бакштейн. Куратор: Жан Юбер Мартен (Jean Hubert Martin). Основной проект  "Против исключения" (Against Exclusion). Манифест куратора. Участники. Гости. Специальные проекты. Проекты Московского музея современного искусства>
Даже не знаю, чем и поделиться после пресс-конференции. Здоровым оптимизмом Иосифа Бакштейна, считающего, что "все идет по плану"? Актуализацией арт-этнографии Африки и австралийских аборигенов Жана Юбера Мартена? Беспроигрышными для глянца спекуляциями Спенсера Туника?
Нет, все-таки главное в осадке говорения - уверенно расслабленный статус верхушки московской арт сцены  - мол, элита уверовала, современное искусство необходимо, дабы наращивать иллюзию соответствия Европе, а что еще надо-то? К гадалке не ходи, не то что на пресс-конференцию - биеннале будет безупречно масштабной - 80 художников основного проекта в Гараже и еще 50 специальных проектов и 50 выставок параллельной программы. Собственно, в масштабности, вероятно, и будет воплощение ее месседжа "против исключения". Иосиф подчеркнул именно это и только это: "Практически все участники нашего арт процесса в той или иной форме примут участие в биеннале". Грустно, однако, что кроме этого прагматичного счетоводства и  неоэтнографизма Мартена сказать-то нечего. И вот почему грустно. В России по-прежнему хватает той изобразительности, которая в Европе реактуализируется тоской по средневековому очарованию сакральными иконо-соборными пространствами, но не на своём, а как у Мартена - на африканском и австралийском материале, в котором куратора по европейской инерции почему-то интересует работа религиозных произведений в политическом пространстве. Где как не в России не надо ездить ни в какую Австралию к аборигенам, чтобы обнаружить вполне средневековую космологию, в которой нет места разделённости на материальные означающие и нематериальные значения, то есть, используя термин Дональда Прециози, господствует евхаристическая семиология. И это, на первый взгляд, очень близко тому, что азартно выискивает Мартен у аборигенов. Однако  на поверку Мартену важна именно дохристианская космология, с единством нематериального и материального, или как определяет прочитанный уже многими Ханс Ульрих Гумбрехт, космология основанная на производстве присутствия, давно назревшем, как минимум, дополнении к европейской герменевтической традиции, но зато без табуированной в  нынешнем европейском искусстве евхаристичности. Евхаристический интеллектуальный поворот темы был бы чрезвычайно интересен и актуален для биеннале в России, да и вообще для искусства как мерцания между производством присутствия и бесконечным перетолковыванием значений. Ю.П.>
<<1 июля 2009 года в ММСИ на Петровке, 25 состоялся "круглый стол" на тему «Россия на 53-й Венецианской Биеннале. Вел обсуждение телеведущий Александр Шаталов. Поговорили:  Василий Церетели (комиссар Павильона России, исполнительный директор Московского музея современного искусства);  Ольга Свиблова (куратор Павильона России, директор Мультимедийного комплекса актуальных искусств); Пьер Броше (учредитель компании New Rules, организатор выставки “Danger! Museum”);  Александрина Маркво и Кристина Штейнбрехер (кураторы выставки “Unconditional Love”); Владимир Левашов (куратор выставки “Этот смутный объект искусства” из собрания Stella Art Foundation);
Михаил Миндлин (директор ГЦСИ); Николай Молок (Stella Art Foundation); Екатерина Деготь (арт критик); Милена Орлова (арт критик); Мария Кравцова (арт критик);   Александр Пономарев (художник); Сергей Шеховцов (художник);  Гоша Острецов (художник);  Сергей Хачатуров (арт критик); Анатолий Осмоловский (художник). Оксана Саркисян - надеюсь, в порядке подготовки очередного АРТФона - задавала вопросы. Диана Мачулина - тоже. Много раз хвалебно упоминавшаяся выступавшими участница основного проекта биеннале Аня Желудь посидела молча. Фактически оценка Аниного участия в кураторском проекте Бирнбаума стала едва ли не единственным пунктом всеобщего согласия собравшихся. По поводу экспозиции в национальном павильоне мнения - как и следовало ожидать - настолько  противоположные, что приводят к неизбежному выводу - представления об искусстве и возможностях его развития разнятся в логичном соответствии с  жизненными путями носителей этих представлений. Понятное дело, но я, признаться, испытал чувство неловкости от бойкого начала выступления куратора - уже дважды куратора - нашего национального павильона. Ольга Львовна не поленилась прочитать все количества упоминаний фамилий наших художников в прессе, взятые из отчета о мониторинге прессы, сделанного pr-компанией. Я видел, что не одинок - Шеховцов аж покраснел от этого чтения: Молодкин (крайне сомнительный) - что-то вроде 125 раз, а Корина (одна из надежд нашего искусства) - типа 20... Тоска накатила и от замечательного менеджера Свибловой, способной как танк завоевывать позиции, но по каким-то замысловатым причинам по совместительству занимающейся кураторством. И от всех нас, привыкших к перемешиванию и взбалтыванию всего и вся. Отчего так сложилось - отдельная тема для анализа, однако полезно разобраться, что этот же отчет о мониторинге сделанный для Минкульта pr-агентством, - абсолютно необходимая форма отчетности, за потраченные деньги хотя бы. Отчего же этот аспект так важен для куратора - вот вопрос? Отсюда и претензии Кати Деготь, ясно и твердо изложившей свои претензии к засилью пиара в организации выставок и в Венеции и здесь у нас. У куратора все-таки задачи внутри искусства, художественные, по старинке говоря, но в сегодняшнем мире тесно переплетающиеся с политическими и - тоже полезно помнить - этическими. И я вовсе не считаю, что Ольга Львовна не куратор. Под конец обсуждения на вопрос Дианы Мачулиной она принялась подробно и энергично объяснять проект за проектом, которые по разным причинам включала в "Победу над будущими", и было ясно, что есть у неё кураторская концепция, есть свои рецепты и методы. Проблема лишь в том, что все это для нее все-таки второй план, а основное свойство натуры - руководитель (менеджер, если по модному). И Минкульту удобно - Свиблова едина в двух лицах, и куратор и начальник (с соначальником Василием Церетели). Перемешивание и взбалтывание проявляется и в том, что умышленно не разграничиваются оценки участия в основном проекте биеннале, представления национального павильона и спецпроектов. Сами по себе оценки участия Макаревича-Елагиной и Ани Желудь в проекте Бирнбаума звучали, но как-то дополнительно, а ведь это главное на биеннале. И Золотой лев главный именно участнику таких проектов, а не павильону. Спецпроекты, при всей важности мощной зрелищности, которой они дополняют биеннале, все-таки должны оцениваться совсем с других позиций, учитывающих, что они - дополнение, окружение, приманка etc. Вот здесь могут быть самые разнообразные задачи: продвижения художников, само продвижения коллекционеров и коллекций, да даже демонстрация того самого "русского вкуса" (за свои-то деньги люди вправе и на такое). И если адекватно подходить к оценке их решения, то и премьера нового проекта АЕСов, и очередное всплытие подлодки Александра Пономарева, и очередное взбадривание интереса к выдыхающемуся проекту дуэта Виноградов-Дубосарский, и представление коллекции Стеллы Кесаевой - хорошие, безусловно полезные для нашего искусства события (и о каждом из них мы давали материалы). Только с одним - важнейшим - замечанием (оно же - условие полезности спецпроектов). Если в национальном павильоне мы играем по иным правилам, стремимся в авангард интеллектуальных  поисков и интуиций сегодняшнего дня. Хотя, честно говоря, и спецпроект такой ох как не помешал бы :) Ю.П.>
<<С 18 июня  до середины сентября в галерее "Дом Нащекина" выставка "Че. Hasta siempre!". Вернисаж 17 июня в 19:00. Уникальная хроника революционных лет, документальное видео, мемуары и письма соратников. А также материалы о жизни Че Гевары после смерти – в картинах, плакатах, музыкальных произведениях и кинофильмах.
Крестьяне боливийского села Кочабамба даже придумали своеобразную литанию, странную разновидность молитвы: «Бедненький Че, смилуйся, сотвори чудо, сделай так, чтобы моя корова выздоровела. Выполни мою просьбу, бедняжка Че».
Военные, убившие команданте, допустили серьезную ошибку, надеясь таким образом изгнать из мира дух мятежного Че. В первые дни после гибели революционера, они пытались доказать, что он несомненно мертв, предъявляя  миру пугающие фотографии трупа. Но в соответствии с христианской традицией поклонения замученному Христу, этот фотографический образ неизбежно вызывал определенный строй ассоциаций: мученическая смерть, искупление и воскресение.
<<26 сентября – 18 октября 2009 в Санкт-Петербурге 9-й международный фестиваль "Современное искусство в традиционном музее" организуемый институтом Про Арте. Открытие фестиваля в субботу, 26 сентября 2009, в 12.00 в Петропавловской крепости. На открытии фестиваля прозвучит "Симфония гудков" - реконструкция звукового проекта Арсения Авраамова (1886 - 1944) . Автор реконструкции - Сергей Хисматов , СПб. Бесплатные маршрутные автобусы для посетителей фестиваля будут курсировать между музеями 26 и 27 сентября 2009 с 12.00 до 17.30. Вход в музеи, участвующие в фестивале, 26 и 27 сентября 2009 свободный. 1. Музей космонавтики и ракетной техники им. В. П. Глушко - «Жизнь совершенных  существ». Проект Музея Юрской технологии, США. 2. Детский музейный центр исторического воспитания «Болотная, 13» - «Я покупаю, следовательно, я существую» Татьяны  Головизниной; «Всадник» Маши Ша и Татьяны Королевой. 3. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме - «Reflectum» группы «Сан Донато». 4. Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова - «Jukebox» Александра Гурко. 5. Военно-медицинский музей Министерства обороны РФ - «Таблетизм» Дарьи Брукер. 6. Русская красота, Совместный  проект Фонда ПРО АРТЕ и галереи  Anna Nova в помещении  бывшей фабрики «Красный треугольник». 7. Монумент героическим защитникам Ленинграда - «Слышу Блокаду» Игоря Поцукайло>
<<25 сентября - 20 октября 2009 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (CПб) выставки GLÖMPX  (Финляндия) и Lorenzo Mattotti (Италия) в рамках 3 международного фестиваля рисованных историй Бумфест>
<<24 - 26 сентября 2009  в Центре Современного Искусства им. Сергея Курёхина (Санкт-Петербург) Второй международный world music фестиваль "Этномеханика". В этом году в фестивале примут участие: дуэт Александр Баланеску (скрипка) - Эвелина Петрова (аккордеон), Мари Бойне (Норвегия), Juohiorkesteri (Финляндия), ДахаБраха (Украина), Троiца (Белоруссия), Gurzuf (Белоруссия), Обморок и мама (СПб), Dj Debruit (Франция), Filastine (США), Sonido del Principe (Нидерланды), balkanSoundSystem (Германия) и другие>
<<21 сентября - 18 октября в выставочном комплексе "Потерна и каземат Государева бастиона" видео-инсталляция Сантери Туори (Финляндия) "Лес. Дерево и пруд/ Forest (Tree and Pond)", 2009. Открытие 21 сентября в 16:00. Фонд «ПРО АРТЕ», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Галерея Анхава (Хельсинки)>
<<21 сентября - 14 октября питерская галерея AL открывает сезон выставкой Андрея Рудьева "Хочу всё знать". Куратор Дмитрий Пиликин.
Слагаемые рудьевских художественных интересов уже известны и хорошо опознаваемы:  треш-коллекционирование,  сбор материалов, иллюзии бинокулярного зрения в живописи, народный "поп-арт", курортные сувениры, уличные граффити,  модели-раскраски из глянцевых журналов, киноафиши уездных городков, рыночный китч, учебные схемы и пособия,  разнообразные инструкции пользователя, тематические наборы  открыток, растиражированные и впечатанные в мозг сюжеты передвижников из "Родной речи", found objects, бытовая и любительская фотография, внимание к найденным в городской среде фактурам и поверхностям,  вулканическая энергия горячего битума, обожженная пятнами ржавчины сталь и т.д. и т.п. 
Часть из этих слагаемых можно будет встретить и в новом проекте, где все они собраны в  повествовательную историю.
<<12 сентября - 12 октября 2009 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (CПб) выставка "Helsinki School. Новая финская фотография". Куратор выставки Тимоти Парсонс.
13 сентября в 18
:00 встреча с куратором выставки профессором Тимоти Персоном>
<<C 7 по 28 сентября 2009 в Санкт-Петербурге фестиваль Early Music, крупнейший фестиваль старинной музыки в Восточной Европе и одно из наиболее значимых событий культурной жизни России. В этом году концерты, лекции и мастер-классы пройдут  в Мраморном дворце, в Меншиковском дворце, в Мальтийской капелле, в Шереметевском дворце, в здании силовой станции фабрики «Красное Знамя», в академической Капелле, в Малом зале Филармонии и в Католическом соборе Св. Екатерины.
<<5 - 28 сентября 2009 в галерее Art re.FLEX (СПб, пр. Бакунина, 5, Бизнес-центр "5Б") выставка Владимира Духовлинова "Почта Сахары". По  словам А.А. Курбановского, «главная «экологическая катастрофа», о которой свидетельствуют произведения Духовлинова, — это катастрофа памяти. Память почти всегда одновременно избыточна и ущербна: как знать, что доставит нам «почта Сахары», а что поглотят пески; что выпадет кристаллами и осядет на обнажившемся дне «чаши Зибольда». В необъятном архиве, где есть место газетному бормотанию и высокому строю Евангелия, взгляд художника выхватывает разрозненные и случайные фрагменты: перед библиографией чужих текстов он обречен добавлять лишь несколько знаков. Память подсказывает ассоциации то со «щебечущим» штрихом Пауля Клее, каллиграфией Анри Мишо, то с «латанными-перелатанными» холстами Альберто Бурри или прихотливо инфантильными граффити Сая Твомбли.
<<3 - 23 сентября в Новом выставочном зале (CПб, Невский проспект, 179/2, лит. А)  выставка «Молодежные субкультуры. Маргинальное и актуальное».  «Если в молодости не стоять на голове, - став взрослым, не удержишься на ногах», - заметил как-то Бернард Шоу. Каждый молод или был молодым. Каждое время порождает свои течения и направления в искусстве. Построенная в форме «тотального коллажа» выставка подчеркивает толерантные настроения современных художников. Они представляют весь спектр произведений в разных жанрах и техниках. Участвуют новые персонажи, их поддерживают известные художники Санкт-Петербурга:
Светлана Щербинина, tattoo-art от Инны Демидовой, мастерская Bicycle trust, Екатерина Румовская, Кирилл Голубенков, Егор и Денис Ичитовкины, Павел Николаев, Андрей Юрьев, Анна Красная, Станислав Казимов, группа «Ар-попо», группа «Ценные бумаги», Визум-групп, Маргарита. Успенская и «Некроурбанисты», Кейч, Маша Матвеева, Денис Ичитовкин, Алексей Варсопко, Аня Желудь, Игорь Пестов, Белла Матвеева, Нина Абросова, Trun, Александр Теребенин, группа «Колесница», Владимир Кустов, Ирина Дудина, Григорий Ющенко, Наталья Романова, E&DA, Инна Цой, антайтлд-групп, Анастасия Демичева, Барбари, Энвер, Андрей и Никита Сазоновы, Евгений Юфит, Максим Има, R00F169, Folmer, Sy, Мельников Всеволод, Юрий Штапаков и др./ 3.09 в 17 часов – открытие выставки. 5.09 в 15 часов – философский диспут «Молодежные субкультуры. Маргиналы и маргиналии». А. Секацкий, А. Хлобыстин, А. Монтлевич, Д. Голынко-Вольфсон. 13. 09 в 17.00 вечер поэзии Наташи Романовой «Детство в коллекторе» и презентация книги «Идеальная грамотность». 19.09 в 16.00 вечер поэзии. И. Дудина, И. Жигунов, Ж. Гаер и др.  23.09 в 16 часов – финисаж, встреча с авторами, подведение итогов>
Вышла в свет новая книга художников Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова «Иудифь и Олоферн», Комментарии, Москва, 2008, 182 стр. Предисловие. Книга «Иудифь и Олоферн» составлена из текстов, непосредственно связанных с художественной деятельностью Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова, и ею инспирирована. Слово и изображение в творчестве авторов тесно связаны и часто дополняют друг друга. Вместе с тем это совершенно самостоятельные литературные произведения. Особенность их в том, что, в известном смысле, по отношению к ним «в начале было дело». Жанры этих произведений разнообразные. Это напряженная работа со словом от конструирования «новой реальности», вернее, «Большого взрыва», предшествующего реальности будничного («Русская Рулетка») до аналитического препарирования ready-made «Большого Русского Текста», его деконструкции и деструкции, подготавливающей почву и первоматерию для его «преображения» («Четыре колонны бдительности»). Это словесные «комментарии» к последовательным жестам («21 палец из жизни художников»). И - last but not least – это текстовой коллаж, попытка «увидеть» реальность постмодернистским фасеточным зрением и активно менять точки наблюдения, превращая воспоминание в элементы, из которых выстраивается динамическая словесная инсталляция или перманентный перформанс. И еще одна особенность этих текстов. В них всегда присутствуют мужской и женский голоса или, точнее, в них есть попытка выявить мужское и женское как динамические элементы или полюса энергетического поля. 
<<16 июня - 13 cентября 2009 года в ГТГ (Крымский Вал, 10, залы  60–61) выставка "Американские художники из Российской империи".  Вернисаж 15 июня.
Вкладу россиян в искусство США посвящен масштабный международный проект с редким составом экспонатов. Представлен широкий спектр художников нескольких поколений, в первой половине ХХ века оказавшихся в Америке. Большинство произведений 40 авторов впервые демонстрируются в России. Наследие русской художественной диаспоры все активнее интегрируется в российский арт-контекст. Однако чаще внимание обращено к иммигрантам в Европу, хотя выходцы из России оказались разбросаны по всему свету. Порой в дальних странах их чтят как основоположников разнообразных отраслей культуры и социальных институций. Нечто подобное произошло в США с такими мастерами, как Макс Вебер, Арчил Горки, Марк Ротко или Луиза Невельсон. При входе в зал зритель попадет в круг хорошо знакомых имен: Николай Фешин, Алексей Арапов, Борис Анисфельд получили известность еще на родине. Ностальгическую ноту задает полотно Бориса Григорьева «Конец жатвы (Лики России)» 1923 года. Однако сюжеты «из русской жизни» быстро уступают место интернациональным и американским реалиям. Невдалеке от «Портрета Нины Шик» (1937) кисти Сергея Судейкина легко найти манхэттенские пейзажи этой художницы, дожившей до 1999. Творчество Давида Бурлюка, лидера русских футуристов, представлено как «Портретом профессора Н.К.Рериха, первого председателя объединения „Мир искусства“» (1929), так и остросоциальной композицией «Позор всем, кроме мертвых (Город безработных)» (1933) Картины Павла Челищева демонстрируют эволюцию от стиля ар-деко к сюрреалистическим композициям. Главная из них – завещанный автором Третьяковской галерее и хранящийся в ее собрании «Феномен» (1936–1938). Это единственный экспонат из российских музеев, который участвует в выставке и, более того, включен во все «серии» данного проекта.  Не претендуя на хрестоматийный обзор всей «русской Америки», выставка построена так, что по мере движения вглубь зала заметно нарастание абстрактной составляющей в искусстве США второй трети ХХ века. В центр экспозиции вынесено наследие модернистов середины столетия: это Марк Ротко, чье творчество дано в эволюции от фигуративных работ 1930-х к культовым полотнам 1950-х, Жюль Олитский, Илья Болотовский, Александр Либерман. Два последних представлены не только живописью, но и скульптурой, причем отсылающая к супрематизму «Первая ромбическая колонна» (1976) Болотовского эффектно сопоставлена с «Античной колонной» (1967) Луизы Невельсон – «амазонки» американского авангарда, чья абстрактная пластика украшает почтовые марки США. Раздел скульптуры также включает примеры творчества столь крупных мастеров евроатлантического модернизма, как Александр Архипенко («Женщина. Абстракция», 1920), Осип Цадкин («Узник», 1943), Жак Липшиц («Радость Орфея», 1945).  Практически неизвестно россиянам наследие таких мастеров разных поколений и стилистических направлений, как Луис Лозовик, Борис Ловет-Лорский, Леон Гаспар, Джон Грэхем (псевдоним Ивана Домбровского), Абрам Маневич, Бен Шан, братья Мозес и Рафаэль Сойеры, Борис Марго, Борис Шаляпин. Этих авторов высоко ценят в сегодняшней Америке.
Дополнят выставку подборка архивных фотографий и два документальных видеофильма: о художниках времен Великой депрессии и об иконе искусства США – М.Ротко. Вобравшая более 80 экспонатов выставка в Третьяковской галерее – часть турне проекта, который стартовал в Художественном музее Фреда Джонсона-младшего (Оклахома, США), затем был показан в Русском музее, а завершится в Художественном музее Сан-Диего (Калифорния, США).
В проекте участвуют около 30 музеев, галерей и частных коллекций США, в том числе Музей Метрополитен, Вашингтонская национальная галерея, Смитсоновский институт, Еврейский музей Нью-Йорка, Художественный институт Чикаго, Филадельфийский художественный музей.
<<В 2007 году Эрик Булатов по просьбе Государственной Третьяковской галереи специально к ее 150-летию создал работу «Тучи растут» (Холст, масло. 200х200). «Тучи растут» – этапное, чрезвычайно важное произведение мастера, отличающееся неожиданной трагической интонацией, редкой для других работ художника. Картина заняла одно из центральных мест в постоянной экспозиции отечественного искусства второй половины ХХ века, которая была торжественно открыта в мае 2007. По замыслу авторов экспозиции произведение Эрика Булатова стало кульминацией раздела, посвященного искусству нонконформизма. Государственная Третьяковская галерея в 2008 году обратилась в Министерство культуры РФ с просьбой приобрести для Галереи картину Э.В.Булатова «Тучи растут». Ввиду недостаточности бюджета, выделенного на приобретение произведений современного искусства, Министерство культуры РФ выполнить просьбу не смогло.  В апреле 2009 года художник принял решение подарить картину Третьяковской галерее и 15 мая подписал соответствующие документы. 27 мая на заседании экспертной комиссии ГТГ дар был официально принят. Теперь можно с удовольствием констатировать, что собрание Третьяковской галереи пополнилось замечательным произведением крупнейшего художника современности.
<<Выставка Дэвида Линча (David Lynch) “The Air is on Fire”уратор: Эрве Шанде; собрание автора, Лос-Анджелес, США и Фонда Картье, Париж) в Фонде культуры «Екатерина» продлена до 12 июля. Москва, ул.Кузнецкий Мост, 21/5, подъезд №8, вход с ул. Большая Лубянка>
<<26 мая - 20 cентября 2009 в Третьяковской галерее (Крымский вал, 10, залы 18 и 19) выставка графики Александра Дейнеки.
 Александр Александрович Дейнека (1899–1969) известен по преимуществу как живописец и монументалист. Однако в его творчестве очень важно графическое начало, во многом сформировавшее авторский стиль. Выставка из Курской галереи, располагающей крупнейшей коллекцией работ мастера и хранящей более тысячи его графических листов, позволяет увидеть Дейнеку в неожиданном ракурсе.
Акция протеста против новой схемы застройки территории ЦДХ прошла у главного входа в Третьяковскую галерею на Крымском Валу прошла 24 февраля. Состялось также обсуждение жителями и служащими района Якиманка проекта реконструкции квартала ЦДХ.  Московская культурная общественность заявила свою точку зрения - Третьяковская галерея и территория ЦДХ в целом не объект районного масштаба. Это живой памятник искусства 20 века, судьба которого достойна большего внимания.
Лозунг акции - Давайте вместе остановим рейдерский захват мэрией Москвы территории Парка искусств и здания ЦДХ-ГТГ -  крупнейшего негосударственного центра искусств на пространстве СНГ и Восточной Европы. Далее
>
<<АРТФон #28 с Оксаной Саркисян.  Волна протеста  в ЦДX-ГТГ. 26 февраля 2009 О митинге и обсуждении планов застройки территории ЦДХ-ГТГ.  Доклад и практически все выступления в MP3>
 
@NB: Записная книжка# 11>
<<Записная книжка #11. Рисунки Вики Ломаско. Кто решит судьбу ЦДХ-ГТГ с прилегающей территорией? Лужков и его приспешники, теперь уже с помощью персонажей типа Фаткулина, который заявил - мы хотим новое здание и вы нас  не остановите.
Кто это
"мы"? Работкники ЦДХ? Или ширмоподобная Конфедерация? А "вы", надо понимать, ровне те, на кого Фаткулину следовало бы работать? Оказалось, что и работники Третьяковки попросили перенести здание поближе к Садовому кольцу (и прикрыть собой от него территорию для освоения высокими покровителями - надо было бы добавить). Вот такой бред несут вместо того, чтобы честно заявить, одним - на этой лакомой территории мы так сильно хотим построить, например, гостиницу, что всякий артистический сброд нас не остановит; а другим - мы так запутались и так зависимы, что у нас нет выбора, поймите нас, несчастных, но жадных. Ю. П.>
@NB: «Целование здания ЦДХ» - видео Владислава Чежинкова>
<<
акция «Целование здания ЦДХ»,  предложенная Александрой Галкиной и Давидом Тер-Оганяном и снятая на видео Владиславом Чежинковым.
<"ЧП Национального масштаба". Сергей Хачатуров во газете "Время Новостей" от 26.02.2009 о митинге и публичных слушаниях, посвященных судьбе Третьяковки на Крымском валу>
То, что представлено Москомархитектурой в отношении территории Крымского вала, не сюрприз, но ЧП. И масштаба не районного, но национального. Именно с этого надо начинать, чтобы понять всю степень цинизма господ, решивших поиграть в декоративную демократию и посоветоваться о судьбе Третьяковки с жителями соседних дворов. Слава богу, раскусили, что к чему, не только жители района Якиманка. Далее>
<<14 февраля - 6 cентября 2009 в Московском музее современного искусства, Петровка, 25  выставочный проект "От штудии к арт-объекту". Куратор: Анна Арутюнян. Архитектура: Бюро Бернаскони. Открытие: 13 февраля 2009, 18:00. Это первый в истории Музея опыт демонстрации постоянной коллекции на основе единой тематической программы. На выставке зритель увидит более трехсот работ, выполненных в самых разных художественных техниках: от традиционной живописи, графики, скульптуры и фотографии до кинетических объектов и видео-инсталляций. Среди представленных художников: AES+F, Александр Архипенко, Константин Батынков, Леонид Борисов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Андрей Гончаров, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Дмитрий Жилинский, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Михаил Ларионов, Игорь Макаревич, Казимир Малевич, Татьяна Назаренко, Тимур Новиков, Виктор Пивоваров, Георгий Пузенков, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Айдан Салахова, Игорь Снегур, Семен Файбисович, Павел Чистяков, Сергей Шутов, Василий Шухаев и многие другие>
<В. Кошляков. Голова героя. 1991>
<<24-27 сентября в выставочном комплексе "Т-Модуль" на Тишинке 14-я выставка-ярмарка "Блошиный рынок">
<<14 ноября и далее каждую СРЕДУ в 18:00 в Термен-Центре при Московской консерватории (Б. Никитская, 13, тел. 495 6297678) проходит практикум  по музыкальному программированию (MAX/MSP/Jitter, PD, C-Sound и т.п.) Сайт Центра www.theremin.ru, но - предупреждаем - Google не рекомендует заходить по этому адресу ввиду присутствия там  "вредоносного контента" для вашего компьютера>
<<18 сентября 2009 в новом выставочном зале Великого Новгорода в рамках юбилейных мероприятий, посвящённых 1150-летию города, открылась выставка произведений президента Российской академии художеств Зураба Церетели>
<<17 сентября - 22 октября 2009  выставка "Апертура" Antony Gormley, знакомого москвичам посетившим эти летом ЦСК "Гараж", проходит в Брюсселе. Пузыри и пена формируют интригующую геометрию с четырёхгранными узлами. В течение прошлых трех лет Энтони Гормли экспериментировал с многосторонними формами, найденными в клеточных структурах. Именно отсюда произросло представление тел открытыми структурами многоугольных форм>
<<С 16 июля по 18 октября в Бостоне (Gardner Museum) выставка - звуковая инсталляция люксембургской китаянки Su-Mei Tse - "Плавающие воспоминания". В 2009 году художница стала лауреатом премии Принца Монако, в 2003 году получила Золотого Льва в Венеции (за национальный павильон. Участница 26-й биеннале в Сан Пауло>
<<Очередным временным монументом на Трафальгарской площади Лондона, начиная с 6 июля 2009 года, сто дней и ночей будет "живой памятник" известного британского скульптора Энтони Гормли. Больше чем 14 000 человек пока обратились, чтобы принять участие в проекте. Выбор делается компьютером, который запрограммирован, чтобы выбрать равное количество мужчин и женщин и найти кандидатов максимально широкого географического представительства.  Первые 615 добровольцев, у которых будет один час известности, уже отобраны.
Они включают 83-летнюю Гвиннет Педлер, которая планирует подняться на постамент в своем инвалидном кресле и сигналить флажками - а вот что, Independent не  сообщает. Гормли настаивает: "Это не о "выполнении задания", это о "том, чтобы быть". Непредсказуемость того, что будут делать на постаменте выбранные люди, является самой захватывающей стороной проекта. Когда будет ветреная и дождливая погода, для участников будет жестко">
<Видео - с сайта Telegraph>
<Times дает слово не довольному площадью главному хранителю Национальной галереи>
<<4 июля – 27 сентября  2009 г. в Музее Людвига в Кёльне выставка Зигмара Польке "Издания". Кураторы хотели бы представить не то, что художник делает как бы "на стороне", но репродуктивные техники и их весьма существенное место в живописи художника>
<<29 августа - 18 октября 5-я Биеннале Северных стран в Норвегии>

<< 15 августа - 18 октября 2009 года в Бельгии 4-я биеннале Contour, тема которой "Скрытое в памяти это молчаливая память о нашем будущем". Куратор Katerina Gregos пригласила 18 художников работающих с видео и медиа артом. Тема появилась в связи с 20-летием исторического для Европы момента перелома геополитической ситуации в 89 году. Спустя 20 лет эйфория испарилась, идея "конца истории" свергнута, и возникла потребность нового понимания прошлого, чтобы договориться о настоящем. Отобранные работы исследуют, как устроены исторические нарративы, и претендуют на то, чтобы участвовать в процессе исторической переоценки. Куратор намерен продемонстрировать нарастающую значимость исторического контекста в практике современного искусства. Участники: Eija-Liisa Ahtila / Herman Asselberghs / Yael Bartana / Ulla von Brandenburg / Andreas Bunte / Lene Berg / Michaël Borremans / Matthew Buckingham / группа "Что делать?" (Россия)/ Maryam Jafri / David Maljkovic / Vincent Meessen / Nathaniel Mellors / Wendelien van Oldenborgh / Julian Rosefeldt / Mira Sanders / Yorgos Sapountzis / T.J. Wilcox>
<Источник - сайт "Что делать?">
<<16 -18 октября  2009 ярмарка Art-Zurich Цюрих, Швейцария. Открытие 15 октября>
<<15 -18 октября  2009 в Лондоне ярмарка Scope (из серии Нью-Йорк - Базель - Хэмптон - Лондон - Майями).
<<15 -19 октября  2009 в Лондоне ярмарка Zoo, London>
<<12 -15 октября  2009 в Лондоне ярмарка Free art fair 09: Artists Anonymous, Phil Ashcroft, Centre of Attention, Maria Chevska, Matthew Collings, Jimmy Conway-Dyer, Sacha Craddock, Stuart Cumberland, Adam Dant, Marlene Dumas, Stephen Farthing, Rose Finn-Kelcey, Jaime Gili, Rose Gibbs, Alex Hamilton, Peter Harris, Pablo Helguera, Russell Herron, James Howard, Catrin Huber, Saron Hughes, Lee Johnson, Sayshun Jay, James Jessop, Jasper Joffe, Sonia Khurana, Peter Lamb, Cathy Lomax, Amanda Loomes, Robin Mason, Bruce McLean, Hugh Mendes, Alex Gene Morrison, Chloe Mortimer, Stephen Nelson, House of O'Dwyer, Henrik Potter, Harry Pye, Danny Rolph, Martin Sexton, Bob & Roberta Smith, Terry Smith, Eva Stenram, Matthew Stone, Geraldine Swayne, Chris Tosic, Josef Valentino, Markus Vater, Edward Ward, Michael>
<<6 августа - 6 октября 2009 в Куала Лумпур 6-я триеннале "Artifice090603009794", сфокусированная на  искусстве экранных технологий. Фестиваль как фестиваль, маленький, узконаправленный, однако есть одно вызывающее удивление обстоятельство - поймёте какое, прочитав список стран, чью художники, теоретики и программисты представлены на триеннале: "Finland, Chechnya, Malaysia, Singapore and the US">
<<Этим летом летний павильон Serpentine Gallery в лондонском Кенсингтон-парке спроектирован японским дуэтом Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa. Простоит до октября 2009>
<<25 - 27 сентября 2009 в Нью Йорке, в Бруклине фестиваль современного видео арта dumbo 2009.
<<15 -18 октября  2009 в Неаполе Международный фестиваль фильмов о современном искусстве Artecinema. Отобраны фильмы о Anish Kapoor, Cindy Sherman, Sam Francis, Tony Cragg, Alexander Calder, Richard Serra, Kimsooja, Kiki Smith, Marina Abramovic, Nancy Spero, Ghada Amer и Swoon. Главным событием обещает стать фильм Rirkrit Tiravanija, состоящий из бесед художников: Andrea Zittel, Angela Bulloch, Carsten Hoeller, Douglas Gordon, Elizabeth Peyton, Jorge Pardo, Maurizio Cattelan, Liam Gillick, Dominique Gonzalez Foster, Philippe Parreno, Pierre Huyghe и Tobias Rehberger.
<Аниш Капур в студии>
<<17 - 20 сентября 2009  в Бергене (Норвегия) Bergen Biennial Conference. Учёные и кураторы недавно признали, что история выставок -  один из самых жизненных и, как это ни парадоксально, наиболее игнорируемый нарратив нашей культурной истории. Учитывая увеличивающуюся роль биеннале и других  современного искусства в современной культуре, кажется тем более необходимым критически исследовать биеннальное движение. Конференция случится в Бергене ибо там планируется новая биеннале, и её организаторы решили прояснить возможное место будущего фестиваля среди уже внушительного количества подобных событий, а также, по возможности, разобраться и с самой моделью подобных биеннале, её прошлым, настоящим и будущим>
<<10 - 24 сентября в Тель Авиве Международная биеннале  Art TLV 09>
<<24-27 сентября в Берлине очередная ярмарка современного искусства Art Forum. 140 галерей из 36 стран.
<<23 - 27 сентября 2009 в Ливерпуле фестиваль нового кино и медиа арта Abandon Normal Devices (AND).
<<9 июля - 27 сентября в Национальном музее Монако на Вилле Собер выставка "Etonne-moi !": Сергей Дягилев и его Русский балет" Мероприятие приурочено к столетнему юбилею Русских балетных сезонов и является единым проектом, который будет показан в  Монако и в Государственной Третьяковской галерее в Москве при поддержке Фонда "Екатерина". (...) я был в абсурдном возрасте, когда каждый думает, что он поэт, и поэтому я ощущал вежливое сопротивление Дягилеву. Я расспросил его, и он ответил: "Удивите меня; я буду ждать Вас, чтобы удивить меня!" . То предложение спасло меня от эффектной карьеры. Я быстро понял, что каждый не может изумить Дягилева через несколько недель. Тогда я решил умереть и возродиться (...)." Жан Кокто – письмо 1939 года>
<<12 июня - 20 сентября 2009 года в Tate Modern выставка "Футуризм". Работы Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severin и других. Именно итальянцы, начиная с Манифеста поэта Filippo Tommaso Marinetti опубликованного парижской Фигаро в 1909 году, итальянские футуристы задавали тон в новом направлении в искусстве, оказывая влияние на художников и литераторов в других странах>
<<27 июля - 20 cентября 2009 г. в 10 FILE - Electronic Language International Festival - в Sesi Paulista’s Cultural Space, в São Paulo,Бразилия. C 28 по 31 июля пройдут  FILE Symposium 2009 и FILE LABO/ workshop series 2009>
<<28 июня - 21 сентября 2009 года в нью-йоркском МоМА выставка бельгийского авангардиста James Ensor>
<<26 июня - 12 сентября 2009 года в San Francisco Art Institute выставка "Лето или Крупные планы в Местах, где мы (никогда) не были". Исключительно фильмы и видео работы художников. Как тут не вспомнить разговоры за "круглым столом" 24 июня в "Гараже". Хитом экспозиции по всей видимости является только что показанная на 10 Медиа Форуме работа 2007 года  "Восхождение/ Rise" дуэта Nina Fischer & Maroan el Sani. Это легко предположить, так как ключевой кадр работы иллюстрирует анонс выставки>
<<2 августа - 19 октября 2009 г. в МоМА выставка Рона Арада (Ron Arad, 1951) "No Discipline" (я бы перевёл - "Никакой дисциплины"). Первая ретроспектива в США  одного из самых влиятельных нынешних дизайнеров: примерно 200 работ, от мебели и архитектурных моделей до видео и скульптуры. Года полтора-два назад была подобная выставка Филиппа Старка в Центре Помпиду, есть и более скромные экспансии дизайнеров в музеи современного искусства. Пожалуй, тенденция ...>
<<С 22 июля по 4 октября 3 институции Bauhaus Archive Berlin, Stiftung Bauhaus Dessau и Klassik Stiftung Weimar представляют уникальную выставку Баухауса, наиболее влиятельной в ХХ веке школы искусства, дизайна и архитектуры. "Баухаус. Концептуальная модель" в Martin-Gropius-Bau - главное событие летнего сезона в Берлине>
<<19 июля - 5 октября в нью-йоркском музее МОМА  выставка "Амстердам: путешествие в концептуальное искусство 1960 - 1976". Примерно 120 работ демонстрирующих ключевую международную роль Амстердама в искусстве того времени>
<<24 июня - 11 октября 2009 года в Музее американского искуства Whitney  первая американская ретроспектива  Дэна Грэхама "Вне", прослеживающая развитие его искусства от ранних концептуальных проектов и акций к фильмам и видео, архитектурным проектам, павильонам, скульптурам, а  так же к сотрудничеству с музыкантами и рок-группами.
<<Cartier Award 2009 получил Jordan Wolfson. Он представит свой кочующий семинар "Untitling Everything", посвященный Теории Струн на следующей Frieze Art Fair,15-18 октября 2009 года в форме индивидуальных пеших экскурсий.  
<<15 июня - 4 октября 2009 года в Афинах 2-я биеннале современного искусства - "Рай". В одном из 6 кураторских проектов, "Жизнь" участвует группа "Коллективные действия">
<<3 июля - 26 сентября 2009 года в Project Space for Art and Science (Ernst Schering Foundation, Берлин) "Rota" Carsten Nicolai. Новое пространство задумано как место для экспериментальных и междисциплинарных проектов на стыке искусства и науки. Инсталляция Карстена Николаи  позволяет зрителям испытать , как мозг реагирует на визуальные и акустические воздействия. "Rota" - вращающийся цилиндр с источником люминесцентного света внутри и сложной системой перфорации, создающей стробоскопический эффект, при этом пульсации света преобразуются также в звук. Оба воздействия порождают в головном мозге посетителей нейронные обратные связи, которые вызывают различные состояния: транс, гипноз и медитацию>
<<14 октября 2009 в ГЦСИ презентация 2-го Международного фестиваля современного искусства Balaklava Odyssey-2010.  Balaklava Odyssey – фестиваль современного искусства стран СНГ и Европы, объединяющий в одном пространстве города Балаклава (Украина) наиболее зрелищные формы современного искусства: пространственная инсталляция, перформанс, видео-арт, экспериментальный театр и экспериментальный танец. Основные площадки фестиваля в 2010 году – «Объект 825 ГТС» - завод для ремонта и снаряжения подводных лодок и фортификационное сооружение времен Крымской войны - Михайловский равелин.
Участники: Леонид Бажанов - художественный руководитель ГЦСИ; Роман Мархолиа - руководитель Фестиваля Balaklava Odyssey ; Себастьян Кайзер - руководитель Фестиваля Balaklava Odyssey; Андрей Гнатюк - президент холдинга «ГРУППА ИМА»; Михаил Крокин - основатель Крокин-галерея ; Ольга Лопухова – исполнительный директор Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»; Леонид Тишков - художник; Олег Черноус – фотограф; Ольга Шишко – директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб».
В программе:  18.30-19.00 - Открытие выставки фотографий Олега Черноуса (Москва) «Объект 825». Проект, посвященный офицерам-подводникам и заводу-штольне для субмарин в Балаклаве.  
19.00-19.40 - 1-й фестиваль современного искусства Balaklava Odyssey. Премьерный показ в Москве фильма «Объект № 825- фестиваль», режиссер Себастьян Кайзер (Германия)
19.40–20.00 - Видеоконференция Москва - Севастополь - Берлин – Киев с организаторами и участниками 1-го фестиваля современного искусства Balaklava Odyssey 2006
20.00-21.00 - 2-й фестиваль современного искусства Balaklava Odyssey 2010. Презентация проекта. Участники: Леонид Бажанов, Роман Мархолиа, Ирина Горлова, Александр Пономарев, Леонид Тишков, Виктория Бегальская. Показ проекта Леонида Тишкова «Водолаз-маяк» по идее Веры Мухиной и фильма Виктории Бегальской «Любовь»>
<<Октябрьские мероприятия в ЦСК "Гараж".
9 октября в 19
:00 лекция философа Алексея Пензина (на фото) "Постколониальная теория и постсоветская культура". Постколониальная теория, возникшая в 80-х годах с появлением работ Эдварда Саида, Гаятри Спивак, Хоми Баба и многих других известных интеллектуалов, стала одним из интернациональных якыков анализа  культуры, повлияв и на практики современного искусства. Однако, в России эти теории до сих пор мало известны и практически не влияют на публичную дискуссию. Между тем, постсоветское общество, испытывающее кризис самоопределения и погружающееся во все большую культурную изоляцию и "экзотику", даёт множество поводов для обращения к инструментам постколониальной теории>
10 октября в 14
:00 семинар "Архитектурная политика и политическая архитектура". Ведущая - Александра Селиванова>
10 октября в 18:00 выступление куратора Вита Хавранека "Были силой поженены, разведены, но до сих пор ненавидят друг друга". О проекте постсоветского европейского искусства "Монумент переходному периоду">
11 октября в 17:00 лекция Игоря Казуся "Украинский авангард">
<<2 - 9 октября 2009 в ДОМе (Москва, Б. Овчинниковский пер. 24) "г л а в н ы й  м е ж д у н а р о д н ы й  а в а н г а р д н ы й  н о в о м у з ы к а л ь н ы й   э к с п е р и м е н т а л ь н ы й   н и к о л а ю  а л е к с а н д р о в и ч у  д м и т р и е в у   п о с в я щ е н н ы й  д л и н н о р у к и й  ф е с т и в а л ь"/
Программа фестиваля}
21 сентября
Такетеру Кудо (танец буто) ››› Япония – мастер-класс
22 сентября
Такетеру Кудо (танец буто) — Антон Силаев (труба) ››› Япония-Россия
2 октября
Gebhard Ullmann Clarinet Trio ››› Германия
3 октября
Nicola GUAZZALOKA-Francesco GUERRI ››› Италия
Юрий ЯРЕМЧУК--Алексей ЛАПИН--Владимир КОЛЬЦОВ-КРУТОВ (Украина-США-Россия)
4 октября
Ruptured Kydney Quartet ››› Германия-Австралия-Сша-Нидерланды
САИНХО Намчылак / SAINKHO ››› Тува-Россия-Австрия
5 октября
Zero Gravity Thinkers (ZGT) ››› США-Россия
PetterOHanna ››› Норвегия
7 октября
Pago Libre ››› Германия-Австрия-Ирландия-Россия
8 октября
Лев Гутовский -- Владимир Мартынов
9 октября
Yoriyuki HARADA — Naoji KONDO — Rihyang CHANG ››› Япония-Корея
ИГО ››› СПБ
2 октября
Самый крупный короткометражный лейбл в мире Future Shorts совместно с агентством Длинные Руки представляют:
FUTURE SHORTS LIVE
Новые музыкальные интерпретации короткометражных шедевров
Line UP Future Shorts live: Gebhard Ullmann Clarinet Trio
Гебхард Ульманн/Gebhard Ullmann (Германия) - кларнет
Юрген Купке/Juergen Kupke (Германия) -кларнет
Михаэль Тике/Michael Thieke (Германия)- кларнет
Юрий Яремчук
Композитор и инструменталист, представитель радикальных форм (сопрано и тенор саксофоны, кларнет, бас-кларнет) на духовых инструментах в области композиции и импровизации.
I.H.N.A.B.T.B.
Московская джаз-панк / ноу-вейв / нью-вейв / нойз-рок ориентированная независимая группа. Известны своими невротичными, безумными и местами невыносимыми живыми выступлениями.
Mujuice
Сегодня Mujuice — один из самых перспективных электронных музыкантов Москвы. В своем творчестве отдает предпочтение многослойному семплерному звуку, противопоставляя его холодному саунду цифровых синтезаторов.
Антон Силаев
диджериду, труба, компьютер
Молодой музыкант и композитор, успешно экспериментирующий с формами и звуками. Обладетель премии Кинотавра 2007 за лучший саундтрек (фильм ЯР, реж Марина Разбежкина). На прошлом фестивале Длинные Руки Антон выступал со звездой мировой музыки Саадет Туркез, придав ее этническим напевам яркую задорность шумовой электроники.
Сергей Загний
Музыка Загния до 1982 года, за исключением цикла Клавирная музыка XVII-XVIII веков, написана в так называемой расширенно-тональной или атональной манере; в Клавирной музыке (1978-1982) осуществлена реконструкция музыкального языка эпохи барокко, в первую очередь, — И.С.Баха.
Большинство произведений, написанных в 1982-1992 гг., основаны на диатонике и тональности. Начиная с 1990 года сочинения строятся как поливариантные структуры, предполагающие свободу выбора для исполнителя (параллельно разрабатывается соответствующая система нотации).
Основными исполнителями музыки Сергея Загния являются Антон Батагов, Иван Соколов и Наталья Пшеничникова, а также сам автор.
С 1993 г. пишет электронную музыку.
В теоретических работах (Преобразования музыкальных построений и др.) исследовал класс музыкальных преобразований, основанных на понятии математической функции. Идея реализована в сочинении Четыре канона (1981).
Лауреат Первой Российской Премии имени Джона Кейджа (1992).
3 октября
Guazzaloca- Guerri Duo
Никола ГУАЦЦАЛОКА/Nicola GUAZZALOKA (Италия) - фортепиано
Франчесчко ГУЭРРИ/ Francesco GUERRI (Италия) - виолончель
Анатомия Звука
Юрий ЯРЕМЧУК (Украина) — тенор и сопрано саксофоны, бас-кларнет
Алексей ЛАПИН (Россия) — фортепиано
Владимир КОЛЬЦОВ-КРУТОВ (США-Россия) — контрабас
4 октября
Концерт посвящен 30-летию легендарного фри джазового лейбла LEO Records. Лео Фейгин представит новые релизы компании, свою новую книгу и расскажет о ее истории. На концерте выступят одни из лучших резидентов ЛЕО РЕКОРДЗ
Ruptured Kidney Quartet
Франк ГРАТКОВСКИ/ Frank GRATKOWSKI (Германия) — альт саксофон, компьютер
Маттиас ШУБЕРТ / Matthias SCHUBERT (Германия) — тенор саксофон, композиция
Клэйтон ТОМАС / Clayton THOMAS (Австралия) — контрабас
Майкл ВАТЧЕР/ Michael VATCHER (Нидерланды — США) — ударные
Фрэнк Гратковский -один из лучших фриджазовых музыкантов мира -представит свой новый и, пожалуй, самый радикальный проект ОТБИТЫЕ ПОЧКИ / RUPTURED KYDNEY QUARTET.
В основе проекта лежит давнее творческое сотрудничество Гратковского с Маттиасом Шубертом, великолепным саксофонистом, отыгравшем более чем на 30 ведущих фестивалях нового джаза по всему миру. При этом имея за плечами немало премий и джазовых наград. Что касается других участников проекта, то достаточно сказать, что они играли на одной сцене с Эрнстом Райцегером, Филом Минтоном, Джоном Зорном и т.д. Так что — полный джаз-вперед-вверх.
Sainkho Namchilak / Тува-Россия-Австрия
Презентация нового альбома «Портрет Идеалиста» / Авторская выставка ШАМАНИЗМ
Саинхо Намчылак — тувинская певица с невероятным тембром и диапозоном голоса, покорившим Новый музыкальный мир. Произведения Саинхо находятся в широчайшей стилистической плоскости: от авангарда до drum'n'bass; и изданы более чем на 10 лейблах по всему миру, при этом только на культовом ангилийском новоджазовом лейбле LeoRecords у Саинхо издано 10 альбомов.
5 октября
Zero Gravity Thinkers (ZGT)
Питер Принсипл/Peter Principle (США) — бас- гитара
Док Грегори / Dok Gregory (США)— терменвокс, стил, гитара
Юрий Элик (Россия) - видео
PetterOHanna
Ханна ГЬЕРМУНДРЕД / Hanna GJERMUNDROD (Норвегия)— вокал, электроника, livesampling
Петер ВАГАН/ Petter VAGAN (Норвегия)— lapsteel, электроника, livesampling
7 октября
>Pago Libre
Аркадий ШИЛКЛОПЕР / Arkady SHILKLOPER(Россия-Германия) — валторна, флюгельгорн, альпийский рог
Чо ТАЙССИНГ/Tscho THEISSING (Австрия) — скрипка, голос
Джон Вольф БРЕННАН / John Wolf BRENNAN (Ирландия-Швейцария) — фортепиано
Георг БРАЙНШМИД / Georg BREINSCHMID (Австрия) — контрабас
8 октября
КОНЕЦ ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ
Лев ГУТОВСКИЙ
Владимир МАРТЫНОВ
Камвольно-амбразурный театр-балаган.
Пьеса для карпа, Пярта и Алины из цикла «Красота по-американски» плавно переходящая в видеоинсталляцию, а затем плавно переходящая в фильм КОНЕЦ ВРЕМЕНИ КОМПОЗИТОРОВ, созданный на основе триллера австрийского режиссера Михаэля Ханеке/Michael Haneke «Забавные игры», фильм-участник 50-го Каннского кинофестиваля.
I.H.N.A.B.T.B.
I.H.N.A.B.T.B. — московская джаз-панк / но-вейв / нью-вейв / нойз-рок ориентированная независимая группа. Примечательная не только название (I Have Not Any Breakfast Today Bitch!), но 2 изданных альбома за последний год. «Живьем I.H.N.A.B.T.B. особенно интересны: музыканты меняются инструментами, добавляют в песни свободной импровизации, исступленно читают стихи, бросаются в зал тарелками от ударной установки и ботинками — в общем, рвут и мечут. Песни, что самое интересное, конферансом на задний план не отодвигаются, а, наоборот, подчеркиваются, но главное — это оголенный пульсирующий нерв, про который, кажется, забыли все мало-мальски талантливые здешние музыканты. (OpenSpace)»
www.ihnabtb.com
9 октября
ИГО
Татьяна Калмыкова (Россия)— вокал
Алексей Плюснин (Россия)— препарированная гитара
Юрий Элик (Россия) — видео
Мультимедийный проект из Санкт-Петербурга, который соединил в себе лучшие образцы совершенно разных направлений: интереснейшую молодую ученицу Дмитрия Покровского, известную как «Сваха», гитарста с богатым музыкальным опытом (начиная от панка 80-х заканчивая электроникой и авангардом 90-х) и мастера «живых картинок», работавшего и в театре и со множеством экспериментальных групп по всему миру.
Юриюки ХАРАДА -Наоджи КОНДО- Рийян ЧАН
Юриюки ХАРАДА /Yoriyuki HARADA (Япония) — клавишные
Наоджи КОНДО / Naoji KONDO (Япония) — тенор саксофон
при участии
Рийян ЧАН /Rihyang CHANG (Корея) — кайягум-санжо
Дуэт Юриюки Харада (ф-но) и Наоджи Кондо (сакс) известен как один из ведущих коллективов на японской фри-джазовой сцене. Критики дают самые высокие оценки их энтузиазму и глубине проникновения в музыкальный материал.
Этот ансамбль — уникальный дуэт «интеллектуального работяги» и «музыканта-психоаналитика».
<<2 - 8 октября  2009 в галерее Кино выставка Алены Аносовой "Terra Incognita"/ фотография объекты, видео-арт. Москва, Большой Ржевский пер., д. 8, (вход с ул. Малая Молчановка, д. 8)>
<<C 8 по 12 октября 2009 Art London>
<<С 7 по 10 октября  2009 art forum berlin>
<<2-3 октября 2009 года в рамках Книжной ярмарки Art Book Fair в Нью-Йорке пройдёт конференция "Книга художника". Поговорить на заданную тему есть кому - более чем 150 экспонентов от 20 стран представляют на ярмарке книги современного искусства, художественные каталоги, книги художников, художественные периодические издания>
<<3 октября  2009 в новом пространстве галереи/ бюро "ФотоДепартамент" день открытых дврей. Программа: нон-стоп показ фотокино, в 14.00 показ-обсуждение новых проектов молодых фотографов. Новый адрес - Невский проспект 32 (двор костела, левая сторона), узнаваемое место, не правда ли?>
<<30 сентября в 20:00 в клубе «СИНЕ ФАНТОМ» состоится показ второго из десяти фильмов, который вошел в документальный цикл «Антология Современного Искусства» Евгения Митты и Александра Шейна о современном искусстве и его лидерах – «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ». Фильм представят его авторы: Евгений Митта и Александр Шейн,
а также главные герои: Владимир Дубосарский и Александр Виноградов.
Программу ведет режиссер Глеб Алейников.
 
<<30 октября  дедлайн конкурса молодых кураторов MARCO/ FRAC Lorraine Award, Испания - Франция.
<<В Центре современной культуры «ГАРАЖ» (ул. Образцова, 19A) выступление Дмитрия Виленского: "Стамбульская биеннале 2009". Последние проекты, показанные в рамках этого мега форума, сделали серьезные попытки идти в ногу с новыми тенденциями - осуществлять связь с местным культурным контекстом, реагировать на наиболее актуальные проблемы современного общества. 11-ю Стамбульскую биеннале курирует хорватская группа "What, How and for Whom", которая известна своим интересом к политическому искусству и активизму. Свою пресс-конференцию они начали представлением песни Курта Вайля "Чем люди живы?". Эта песня завершает второй акт пьесы "Трехгрошовая опера" Бертольда Брехта.
<11-я Стамбульская биеннале современного искусства "Чем люди живы" 12 сентября - 8 ноября 2009.  Кураторы. Художники (cреди участников "Что делать?, членом которой является Дмитрий Виленский).
<<28 сентября 2009  в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства проект "Видео Ноты". На один вечер Московский международный дом музыки, один из известнейших «храмов» классической музыки в России, раскроет свои двери для показа такого музыкального видеоарта,   созданного знаменитыми российскими художниками. И сделает это очень торжественно. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и дирижер Максим Федотов исполнят музыку известных композиторов, которая участвует в оригинальных  видеоработах. Энергия живого звука, исходящая из оркестровой ямы и визуальная мощь изображения, спроецированного на большой экран, делает это уникальное событие увлекающим и захватывающим переживанием для приглашенных гостей. Это видеоарт, который никогда еще так не был показан.
Куратор - Антонио Джеуза. Участники:
АЕС + Ф, Последнее восстание – Рихард Вагнер, Кольцо Нибелунга
Виктор Алимпиев, Соловушка – Густав Малер, Симфония № 5
Вика Бегальская, Любовь – Вольфганг Амадей Моцарт, Концерт для скрипки с оркестром №2, kv 211, Концерт для двух скрипок с оркестром in c F.2, kv 190»
Дмитрий Гутов, Eroica –Людвиг ван Бетховен, Симфония № 3
Программа ESCAPE, Квартет – Дмитрий Дмитриевич Шостакович, TBA
Вадим Захаров, Дон Кихот против Интернета – Сергей Сергевич Прокофьев, Ромео и Джульетта
Антон Литвин, From Moscow with a Night – Иоганн Себастьян Бах, Искусство фуги
ПРОВМЫЗА, Фуга – Феликс Мендельсона, Прелюдия, Фуга №3 d-mol, Op.37
Синие Носы, 25 коротких перформансов о глобализации – Петр Ильич Чайковский, Лебединое озеро
Синий Суп, Пять звезд – TBA
ТОБРЕЛУТС, Манифест Неоакадемизма – Петр Ильич Чайковский, Лебединое озеро
Ольга Чернышева, Сурок – Людвиг ван Бетховен, Сурок
Сергей Шутов, Классик-караоке – Арам Ильич Хачатурян, Гаяне, Жак Оффенбах, Орфей в аду, Джон Кейджа, 4’33’’

<<19 июня - 27 сентября 2009 года в музее Mandet (Riom, Франция) выставка одного из известнейших итальянских дизайнеров Ettore Sottsass (1917 - 2007) "Всё дизайн, это неизбежно". На фото купэ названное автором "Мурманск"...
<<24 мая - 27 cентября 2009 в Салониках (Thessaloniki) 2-я биеннале современного искусства "PRAXIS: Искусство во времена неуверенности". В основном проекте 57 художников. Возврат искусства к жизни, к праксису "после теории", не отменив теорий, но пересмотрев их роль, следом за автором одноименной книги "After Theory" Terry Eagleton. На сайте указано, что среди 150 участников есть художники из России, но в списках найти не удалось. Ю.П.>
<<21 мая - 18 октября 2009 в ZKM, Karlsruhe выставка коллекции партнера ZKM, Landesbank Baden-Württemberg (LBBW). Искуство Германии 80-х годов: Franz Ackermann, Werner Büttner, André Butzer, Thomas Demand, Günther Förg, Thomas Grünfeld, Georg Herold, Christian Jankowski, Martin Kippenberger, Thomas Locher, Michel Majerus, Josephine Meckseper, Albert Oehlen, Tobias Rehberger, Julika Rudelius, Wolfgang Tillmanns, Corinne Wasmuht, Ina Weber, Peter Zimmermann>
<<25 апреля - 20 сентября 2009 в Пинчук Арт Центре, Киев,  "Реквием" Дамиена Херста. Ретроспектива, включающая более 100 работ выполненных с 1990 по 2008 год. В рамках выставки состоится мировая премьера нового живописного цикла Skull paintings, созданного с 2006 по 2008 год.
В экспозицию вошли такие ранние работы, как «Тысяча лет» (A Thousand Years, 1990) и «Заблудшая овца» (Away from the Flock, 1994), и относительно недавние работы 2007 года — «Ворота в Царствие Небесное» (Doorways to the Kingdom of Heaven), монументальный триптих с бабочками, и «Объяснение смерти» (Death Explained), разрезанная пополам акула в аквариуме с формальдегидом.
Эпиграф к выставке: «Искусство — это всегда открытие чего-то нового, и все мы отчаянно пытаемся изобрести лучшее будущее и вынести уроки из прошлого» - Дэмиен Хёрст>
<<Сопутствующая нвоость. PinchukArtCentre представит Украину на 53-й Венецианской биеннале с проектом «Степи мечтателей» («Steppes of Dreamers»). В работе над проектом участвуют Илья Чичкан, Украина и Михара Ясухиро, Япония (Mihara Yasuhiro). Комиссар Украинского павильона - арт-директор PinchukArtCentre Петр Дорошенко. Куратор проекта — Владимир Кличко. Экспозиция откроется 7 июня в Палацо Пападополи (Palazzo Papadopoli).
<<25 апреля - 27 сентября 2009 в Walker Art Center (Minneapolis, US) "The Quick and the Dead". Когда мы рассматриваем вещи вне "здесь и сейчас", мы обращаемся к науке, философии и религии, чтобы постичь то, что превышает наш каждодневный опыт. Вместе с тем, исторический опыт говорит, что искусство всегда открывало  новые миры и предлагало нам представление о вещах, которые лежат  за пределами наших перцепционных ограничений. Интересно спросить, посмотреть, что сегодня  живо, а что мертво в пределах наследства концептуального искусства, которое пыталось охватить нечто за пределами  знания и опыта. Организованная куратором музея Peter Eleey, эта экспериментальная выставка рассматривает отношения искусства с 1960-ык и до настоящего момента ко многим из больших вопросов и непостижимых загадок жизни.

<<19 июня - 20 сентября 2009 года в Фонде Generali (Вена) выставка "Модернизм как крушение. Археология настоящего", нацеленная на модернистский проект ХХ века. Что случилось с утопией устроения более гуманного и совершенного общества? На вопрос отвечают: Yona Friedman, Giuseppe Gabellone, Cyprien Gaillard, Isa Genzken, Dan Graham, Gordon Matta-Clark, Florian Pumhösl, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Robert Smithson, Rob Voerman, Stephen Willats. Открытие 18 июня>
<<4 июня - 20 сентября 2009 года в венецианском Palazzo Querini Stampalia Фонд Querini Stampalia выставка Моны Хатум (Mona Hatoum) "Внутренний пейзаж">
<<С 17 июня по 14 сентября 2009 года в Центре Помпиду (Бобур, Париж) выставка лауреата Prix Marcel Duchamp 2008 Laurent Grasso.
<<26 октября  дедлайн подачи заявок на обучение в области истории медиа арта (Masters of Media Art Histoies). Модули учебной программы: 2 - 12 ноября 2009, 1 - 11 мая 2010,  22 ноября - 5 декабря 2010, 1 - 13 мая 2011- <www.mediaarthistory.org/pub/mediaarthistories.html >
<<2 сентября - 11 октября 2009 в ЦСК Гараж (ул. Образцова, 19 А) программа "Авангард страны Советов". Куратор Ирина Коробьина. 26 сентября в 17:00 лекция Воронцова о реконструкции Бахметьевского гаража. Лекция посвящена истории проектирования комплекса на участке Бахметьевского автобусного парка, который является памятником промышленной архитектуры в стиле конструктивизма 1920-х годов. Удручающеe состояние памятника к концу XX века и пути решения сохранения здания поставили задачу: не создание нового проекта, а именно сохранение, реставрацию и реконструкцию объекта архитектурного наследия.  Иллюстрируют разработку проекта эскизы, чертежи автора. Фотографии 1920-х, 1980-х и 2002 г. показывают полную картину того, в каком виде был реализован проект и в каком состоянии комплекс сохранился до наших дней, а визуализация проектных решений позволит увидеть будущую картину комплекса.
<<27 сентября в 19:30 в кинотеатре "35 мм" (Покровка, 47/24, м. Красные Ворота, Курская) премьера документального фильма Евгения Митты и Александра Шейна из цикла Антология современного искусства "Виноградов и Дубосарский. Картина на заказ"/ Фильм второй>
<<25-27 сентября в Берлине ярмарка работ молодых художников Preview Berlin>
<<23 сентября 2009 в 20:00 только в клубе Синефантом демонстрируется фильм-участник  31-го Московского кинофестиваля "Слепое пятно". Режиссер - Олега Мавромати, один из ярких художников-радикалов начала 90-х годов – неожиданно прервал свою артистическую карьеру и уехал в Америку. Возможно именно для того, чтобы снять этот фильм. По его словам «про что собственно фильм одним словом сказать нельзя – наверное «про Америку». Была идея показать Америку по-другому».  
Голливуд штампует свои фильмы стабильно в больших количествах. Это хорошо налаженный конвейер, принять участие в котором, может любой режиссер средней руки, а то и вовсе дилетант.  Эти фильмы понятны каждому, даже самому неотягощенному интеллектом зрителю.  Картина Мавроматти совсем другая. Не голливудская, с её чётко очерченными положительными и отрицательными героями, предсказуемым сюжетом и обязательным счастливым концом. Это картина про зрение и точки зрения, мировоззрение. «Совершенно неожиданно я снял фильм, понятный американским интеллектуалам», - рассказывает Мавроматти.  Альтернативный  кинематограф уже давно ищет небанальные пути передачи американской жизни. Ищет там, где, кажется, его уже давно нет. И порой это выливается в странные формы. Неизвестно, поймёт ли российский зритель фильм «Слепое пятно», но попытаться всё-таки стоит.  «Неожиданно, что Олег Мавромати, известный своими радикальными перформансами и не менее радикальными фильмами, снял такое спокойное, почти классическое  кино. В то же время Олег предлагает невероятно радикальный и современный взгляд на мир, который, как мне кажется, способен по-настоящему шокировать зрителя», - говорит программный директор клуба «СИНЕ ФАНТОМ» Андрей Сильвестров>
<<22 сентября 2009 c 12:00 до 21:00 в ЦСК "Гараж" встречи с художниками основного проекта Третьей Московской биеннале "Против исключения".
12
:00 - Коен Ванмехелен (Koen Vanmehelen)
13:30 - Фиона Холл (Fiona Hall)
15:00 - Альфредо Жаар (Alfredo Jaar)
16:30 - Шеба Чачи (Sheba Chhachhi)
18:00 - Вольфганг Тильманс (Wolfgang Tillmans)
19:30 - Аннет Мессаже (Annette Messager)>
<<21 cентября дедлайн подачи заявок на участие в передвижном выставочном проекте 2010/11 лондонской галереи Hayward.
<<24 августа - 20 октября 2009 в Пермском музее современного искусства (Орджоникидзе, 2) выставка видео-арта "Видение". Открытие и пресс-показ 24 августа в 18:00. Кураторы:  Хуан Пунтэс (Juan Puntes), Наталия Миловзорова. Экспозиция и консультирование: Юрий Шабельников.
Зрелищный жанр видео-арта представлен произведениями  более 30 художников, в числе которых как международные знаменитости, так и российские авторы. Международная часть включает работы основателя видеоарта Нам Джун Пайка, ставших мировой классикой искусства Билла Виолу, Ширин Нешат, Фишли и Вайса, Марину Абрамович. Многие произведения демонстрируются в России впервые. Отечественный раздел включает знаменитую инсталляцию группы АЕС+Ф, представленную в Российском павильоне Венецианской биеннале 2007 года; видео работы Дмитрия Гутова, Ольги Чернышевой, группы «Программа Escape», инсталляцию Алексканра Гнилицкого. Из молодых авторов – группа «Зер гуд», Александра Галкина, Владимир Логутов, Максим Свищев и другие.
Впервые в Перми будет показана инсталляция с элементами видео «Теннис» Ильи и Эмилии Кабаковых. Эта работа год назад была представлена российской публике в Москве в программе масштабной «Ретроспективы», вернувшей российскому зрителю самых известных ныне живущих российских художников.
В рамках выставки на Речном вокзале будет выстроен отдельный кинотеатр с расписанием видео-сеансов: легендарный полнометражный «Кремастер» Мэтью Барни, сборник работ Олега Кулика, группы «Синие носы», Владислава Мамышева-Монро, петербургского Неоакадемизма, подборки видео-перформансов.

<<
Ширяевская биеннале современного искусства в 6-й раз проходит в селе Ширяево Самарской области 1 - 25 августа 2009 года. "Америка: между Европой и Азией". В рамках темы 2009 года предполагается рассмотреть феномен Америки, с точки зрения различных ментальных и культурных стратегий Европы и Азии, вербальных и невербальных методов освоения «нового света», технологий захвата и сопротивления в меняющемся мире.
<<5 июня - 1 сентября 2009 года в Лекционно-выставочном комплексе музея-заповедника «Кижи» выставка «Званый вечер. Городская провинциальная культура конца XIX – начала XX века». Выставка является одним из этапов реализации проекта «Иллюзии старого города», который стал победителем V Грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2008 г. и получил грант Благотворительного фонда В.Потанина.
Главная цель проекта «Иллюзии старого города» состоит в том, чтобы привлечь внимание общественности к новому перспективному туристическому объекту - кварталу исторической застройки Петрозаводска. Интерактивная выставка даст возможность посетителю почувствовать атмосферу жизни провинциального города рубежа XIX-XX веков, увидеть те изменения, которые произошли в городской мещанской культуре в связи с развитием капиталистических отношений в России, а также почувствовать себя частью мещанской петрозаводской семьи.
<<30 мая - 20 сентября 2009 в шведском Мальме выставка хорошо известных в художественных кругах музыкантов Sonic Youth, которые с 1981 года занимаются освоением новых территорий культуры и как группа, и как отдельные музыканты, и как художники. Sonic Youth конечно же продукт нью-йоркской арт сцены, на которой музыка и визуальное искусство очень тесно связаны. С группой сотрудничали Dan Graham, Vito Acconci, Tony Oursler, Cindy Sherman, John Miller, Christian Marclay, Jutta Koether, Isa Genzken, Tony Conrad, Reena Spaulings, Maya Miller и Rita Ackermann. Richard Prince даже играл в ней.
<<29 мая - 20 cентября в Венеции выставки: "Фата Моргана" Ребекки Хорн  в галерее на площади Сан Марко и "Памяти Антона" Йоко Оно в  Palazzetto Tito (открытие 1 июня).  Организатор - Fondazione Bevilacqua La Masa>
<<C 30 июня по 18 сентября 2009 года "Инсталляции" Ирины Кориной в Музее современного искусства Фолькванг (Zeitgenössische Kunst Museum Folkwang), в Эссене, Германия. Выставка организована Музеем и галереей XL
<<4 июля – 13 сентября  2009 г. в Kunstverein München последняя часть трилогии Lutz Bacher, "Ты меня любишь?". 1-я часть была в музее Сент-Луиса, 2-я в PS1/ MoMA. Ироничные и юмористические рефлексии по поводу "американской мечты", ее образов создаваемых СМИ>
<<До 13 сентября в Serpentine Gallery, Kensington Gardens выставка Джеффа Кунса, включающая живопись на алюминии из 'Popeye Series'>
<<10 - 13 сентября в Эйндховене (Нидерланды) междисциплинарный фестиваль flux-s. Фестиваль пройдёт в бывшей индустриальной зоне, которая в течение  ближайших 10 лет будет трансформирована в культурный центр. Уже с этого года территория осваивается художниками, музыкантами, поэтами, литераторами, экспериментальными театрами>
<<10 - 13 сентября в Shanghai Exhibition Centre конференция - серия лекций "Что же такое современное искусство?", организованных Антоном Видоклем>
<<12-13 сентября 2009 в Брюсселе второй раз проходит Брюссельский арт день (BAD). После прошлогоднего успеха в арт уикэнде принимают участие 27 выставочных пространств.
<<2 - 12 сентября 2009 в Венеции на острове Лидо 66-й Международный кинофестиваль. Конкурс без наших фильмов>
<<1 августа - 6 cентября 2009 г. в Бернском Kunsthalle выставка "Конспирация". Сейчас, когда арт институции, каждая по своему, решают противоречие между сфокусированностью на искусстве и вниманием к зрителю, выставка призвана предъявить разные способы, которыми художники строят отношения со зрителем или демонстрируют отказ от них>
<<До сентября 2009 года в Нью-Йорке, в Музее Азиатского общества демонстрируется 5 частей фильма китайского художника Янга Фудонга "7 интеллектуалов в бамбуковом лесу", который мы здесь в Москве только что посмотрели в рамках 10-го Медиа Форума. Сам художник тоже был в Москве, участвовал в жюри Форума, давал мастер-класс, показывал свои новые работы. В МуАре пока еще можно увидеть его инсталляцию «К востоку от деревни Цюэ…»>
<<Приятно обнаружить чрезвычайную востребованность художника, только что посетившего Москву, работы которого понравились и даже побудили несколько пересмотреть отношение к современному китайскому искусству, во всяком случае в молодом поколении. Речь о Янге Фудонге, новые работы которого представлены на пекинской выставке в UCCA "Изабель Юппер: многоликая женщина". Выставка 120 фото и видео портретов является частью фестиваля "''Croisements Festival". Среди её участников преобладают не китайские художники>

<<25 июня - 20 сентября 2009 года во французском Auvergne (Le Mont Dore) проект Art in Nature, 3-й фестиваль эфемерных, коротко живущих работ land-art сделанных специально для Sancy Massif. Среди работ - "CrossWorlds" Ольги Киселевой>

<<24 июня - 20 сентября 2009 года в Музее современного искусства в Салониках (Греция) выставка "Родченко и Попова: определение конструктивизма", с большим успехом (более 100 тысяч посетителей) прошедшая 12 февраля - 17 мая 2009 в Tate Modern (Лондон). В греческой версии название удлинилось - Коллекция Костакиса>

<<24 июня - 14 cентября 2009 года по замыслу словацкого художника Roman Ondak белые стены выставочного пространства нью-йоркского музея МоМА отведенного под "Перформанс 4" будут исписаны отметками имен посетителей выставки, с указанием даты посещения, примерно так как это иногда делают родители, измеряя рост растущих детей>
<<1 апреля - 13 cентября 2009 года в венском музее MAK выставка "Колонизация и история колонизации" западно африканского художника Georges Adéagbo, лауреата 48-й Венецианской биеннале, участника 11-й Документы. В 2008 году он стал первым современным художником приглашенным представить свой проект в Palazzo Vecchio, Флоренция. В музее MAK художник не только представит свои ассамбляжи, составленные из самых разнообразных, как правило косвенных, следов колонизации, но и отыщет и укажет эти следы в экспозиции музея. Любопытно посмотреть результат. Ю.П.>
<<19 сентября в 14:00 в ЦСК Гараж (ул. Образцова, 19 А) лекция Елены Пантелеевой "Мега ярмарки современного искусства". Сегодня коммерческие ярмарки современного искусства демонстрируют прогрессивный стиль, а в своём чутье на актуальные тенденции порой не уступают некоммерческим экспозициям. Елена Пантелеева - главный редактор газеты Winzavod Review>
<<18 - 19 сентября 2009 в Турине (Италия), в замке Rivoli конференция по поводу прошлого и будущего "Документы", форума современного искусства, сыгравшего в его развитии после II Мировой войны едва ли не ключевую роль. Докладчики, приглашенные на конференцию, являются художественными руководителями всех предыдущих выпусков Документы. Каждого прежнего арт директора попросили сделать представление их выставки, дать описание своих представлений о тогдашнем контексте, именно тех, которые они имели во время организации проекта. Как они ощущали себя в том времени, и что контекст того времени  сообщал стратегиям, которые они использовали при подготовке "свроей" Документы. Во-вторых, их попросили обрисовать в общих чертах, ретроспективно, что они, возможно, сделали бы по-другому - в свете того, что случилось в мире искусства и в мире в целом после "их" Документы.
Когда Документа появилась в начале 50-х, это был прямой ответ на "выродившуюся художественную" политику Третьего Рейха. Ответ вызванный пониманием безотлагательности искусства в обществе. Сегодня понимание этого никак не меньше.
Rivoli выбран местом проведения конференции, так как арт директор Rivoli Carolyn Christov-Bakargiev назначена руководителем 13-й Документы 2012 года.
Heiner Georgsdorf, Speaker of the Board of Trustees of the Arnold-Bode- Foundation, and friend of Arnold Bode. Имеет отношение к  documenta, 1955, II.documenta, 1959, documenta III, 1964, 4.documenta, 1968, directed by A. Bode.
Walter Grasskamp, Chair of Art History in the Akademie der Bildenden Künste, Munich. Имеет отношение к documenta, 1955; II. documenta, 1959; documenta III, 1964; 4.documenta, 1968.
Jean-Christophe Ammann, член рабочей группы documenta 5, 1972, куратором которой был легендарный Harald Szeemann.
Manfred Schneckenburger, арт директор documenta 6, 1977 и  documenta 8, 1987.
Rudi Fuchs, арт директор documenta 7, 1982.
Jan Hoet, арт директор documenta IX, 1992.
Catherine David, арт директор documenta X, 1997.
Okwui Enwezor, арт директор documenta 11, 2002.
Roger M. Buergel, арт директор documenta 12, 2007.
Carolyn Christov-Bakargiev, арт директор documenta 13, 2012.
<<3 - 15 сентября в ЦСИ М'Арс выставка нидерландского художника Би Флауерса «JETZTZEIT – Момент вне времени». Открытие 2 сентября. Проект Би Флауерса «Jetztzeit – Момент вне времени» находится в пространстве философско - семиологического исследования. Апеллируя к термину Вальтера Беньямина Jetztzeit, художник собственным творческим опытом осмысляет современность как момент без истории или момент вне времени. Очевидная трактовка непрерывности и вечных временных взаимосвязей как уже разрушенной системы мироустройства созвучна пространству постмодернистских художественных концепций.
Би Флауерс обращается к истории искусства как к хранилищу утраченных социальных нарративов, осколки которых ложатся в основу мистерий, разыгрываемых его героями. В персонажах проекта наглядно воплотился идеал человека массовой культуры: вечно юный, сексуально раскованный и рациональный. Тотальный нигилизм общества глобального консумеризма оттеняется сакральностью разыгрываемых сценических представлений.
От автора: «Так же как мода обращается к костюмам прошлого, настоящее ищет в прошлом свои корни и моделирует себя по прошедшим архетипическим событиям и персоналиям. Данные работы исследуют нашу рудиментарную культурную память, соединяя иконографию современного интертеймента с архетипичными образами, привитыми нашему сознанию. Так создается  визуальная и концептуальная структура, которая служит для выявления культурных тенденций».  В экспозицию выставки вошел первый цикл проекта, представленный 25 крупноформатными работами (цифровая живопись на холсте).
<<2 - 20 сентября 2009 выставочный проект Немецкого культурного центра имени Гёте в регионе Восточная Европа - Центральная Азия "1989/2009: Меняющийся Мир – Запечатленное время. Современное фото- и видеоискусство из России, Украины, Беларуси, Грузии, Казахстана, Киргизии, Узбекистана и Германии. Художники: Ирина Абжандадзе (Грузия), Виктор Ан (Узбекистан), Талгат Асыранкулов (Киргизия), Тина Бара / Альба д`Урбано (Германия, Италия), Кристиан Борхерт (Германия), Шаило Джекшенбаев (Киргизия), Владимир Куприянов (Россия), Виктор Марущенко (Украина), Ербоссын Мелдибеков / Нурбоссын Орис (Казахстан), Кока Рамишвили (Грузия), Игорь Савченко (Беларусь), Ольга Чернышева (Россия), Алевтина Кахидзе (Украина), Оксана Шаталова (Казахстан).  Ирина Горлова – Куратор выставки в ГЦСИ, Москва. Анна Гор - Куратор российской части выставки, Нижний Новгород. Екатерина Кенигсберг - Куратор белорусской части выставки,  Минск. Олеся Островская–Люта - Куратор украинской части выставки, Киев.
Пресс-конференция состоится 1 сентября в 17.00 в Выставочном зале Государственного центра современного искусства(ГЦСИ). 18.00 - Пресс-показ. Ведущая Юле Ройтер - главный куратор проекта. 19.00 - Открытие выставки
>
<Проект «1989-2009: Меняющийся мир – запечатленное время» носит передвижной характер.  Первая выставка была открыта в Берлинской Академии искусств. После показа в Москве она будет представлена в Петербурге, Минске, Киеве, Тбилиси, Ташкенте, Алматы, Бишкеке.
К выставке выпущен каталог, включающий статьи каждого из кураторов, создана специальная интернет-страница. В рамках проекта 2 сентября прошёл симпозиум с участием художников и кураторов, состоялся показ программы немецкого документального кино. 
<<25 августа - 19 сентября 2009 в галерее Риджина последняя в серии летних выставок этого года - "Справедливая политика" Тиграна Хачатряна>
<< 10 августа - 20 сентября 2009 в ММСИ на Петровке 25 (1 этаж) выставка "Новое Слово".  История иллюстрирования и современный опыт создания книги художника «Слово о полку Игореве». Пресс-тур: 20 августа в 17:00. Открытие выставки  8 сентября в 19:00.
«Новое Слово» – уникальный проект восстановления и модернизации классической французской традиции «книги художника» (livre dartiste) в российском литературно-художественном контексте. В основе этой выставки – две инициативы. Одна – давняя, середины 1960-х годов, когда Виктор Тинаев сделал новое, созвучное себе и времени переложение «Слова». Вторая – современная: по инициативе Бориса Фридмана, коллекционера и знатока livre dartiste, при участии художника Виктора Гоппе был осуществлен редкий в нашей стране проект – подготовка и издание «Слова о полку Игореве» в формате книги художника в его полноценном и высококачественном воплощении.
Именно так это особое направление искусства понималось классиками жанра: издателями Амбруазом Волларом и Даниэлем Канвейлером, Эженом Териадом и Альбертом Скира, художниками Марком Шагалом и Анри Матиссом, Пабло Пикассо и Хуаном Миро, Сальвадором Дали и Жоржем Руо.
Экспозиция проекта «НОВОЕ СЛОВО» занимает три зала и развивает три взаимосвязанные темы. Первый зал посвящен истории издания и иллюстрирования «Слова о полку Игореве». Во втором зале представлено издание «Слова о полку Игореве» в его новой версии: с текстом Виктора Тинаева, иллюстрациями Виктора Гоппе в форме livre dartiste. Третий зал – мастерская. Здесь подробно рассказано о том, как изготавливается авторская книга, и о том, чем руководствовались издатель, инициатор проекта, художник, печатники.
<< 21  августа - 20 сентября в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка "How do you do ... Moscow?". Арт-эксперимент. Москва глазами иностранцев. Открытие: 3 сентября в 19.00 (вход строго по приглашениям). Пресс-конференция: 3 сентября в 19.00 в 16.00.
Шарлот Кова-Кокийо (Француженка), Ибен Мюриэль (Датчанка), Лиз Андерсон (Австралийка) и Мануэла Руэди (Немка) – четыре иностранки, живущие в Москве, - решили выяснить, как другие иностранцы воспринимают свою жизнь в этом городе.
<< 14 августа - 13 сентября в ММСИ на Петровке, 25 "Прямая живопись" Олега Ланга. Открытие 12 августа в 18:00. Олег Ланг, выпускник Суриковского института, сумел выработать уникальную творческую манеру. Он получил признание яркого живописца еще в 1980-х годах. Его путь художника крайне индивидуален, хотя и может вызывать определенные ассоциации – то с «окультуренным» примитивизмом, то с брутальностью и отвязностью «новых диких».  На выставке демонстрируется около 70 картин, представляющих творчество художника с конца 1980-х годов до настоящего момента>
<< 12 августа - 20 cентября 2009 в новом зале Музея истории Москвы - комплексе «Провиантские склады» (Зубовский бульвар, д.2, вход с ул. Остоженка, 48)  персональная  ретроспективная выставка известного московского скульптора Леонида Баранова.
<<10 - 20 сентября 2009 фотоинсталляция Даны Мэйден (Лос Анджелес) (Every Era Dreams the One to Follow), результат работы художницы  в США,  и затем в резиденции Проекта FAБRИКА. Эта презентация - первая из серии  показов работ гостей нашего проекта, работающих по программе Проекта FAБRИКА "Artist in Residency">
<<Во Всероссийском обществе охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) в Москве (Гагаринский пер., д. 4/2) с 9 до 30 сентября открыта выставка памяти Савелия Ямщикову. С именем Ямщикова связаны многие инициативы и действия Общества, направленные на сохранение и популяризацию культурного наследия Отечества. Он был профессионалом своего дела,  человеком чести и высокой культуры. На церемонии вручения первой Всероссийской премии «Хранители наследия» (Москва, Пашков дом, 21 апреля 2009), лауреатом которой он стал, Савва Ямщиков сказал, что «обрушившийся на нас кризис, это не кризис экономики – это кризис душ». К некоторым регионам Савва Ямщиков  относился особо внимательно. Подмосковные усадьбы, Владимиро-Суздальская земля, Русский Север. Псков и Пушкиногорье. Он и скончался во Пскове и был похоронен по собственной воле на погосте древне-псковского городища Воронич, что как раз на полпути от Михайловского в Тригорскому, рядом с могилой легендарного директора Пушкинского заповедника С. Гейченко.
<<C 7 по 17 сентября 2009 в галерее Совком (Москва, ул. Щепкина, 28) предаукционная выставка, а 18 сентября в Посольстве Франции (Большая Якиманка, 45) благотворительный аукцион "Арт-Стройка",  69  работ  современных  российских художников,  таких  как  Валерий Кошляков, Константин Звездочетов, Франциско Инфанте, группа АЕС+Ф, Синие носы, Дмитрий Врубель, Виктория Тимофеева, Георгий Острецов, Валерий Айзенберг, Александр Джикия и многи другие. Арт-Стройка объединяет крупнейших современных художников, которые откликнулись на предложение помочь воспитанникам Алексинского детского дома в Тульской области.
<<28 июля - 17 сентября 2009 года в Москве ежегодный Международный Фестиваль коллекций современного искусства. Руководитель:Алина Федорович.
Специальная тема фестиваля в 2009 году- коллекция художника. Российские и зарубежные художники собрали значительные и яркие коллекции работ современников. Каждое собрание имеет свой характер, обусловленный личными и профессиональными пристрастиями владельца, одновременно являющего участником художественного процесса.
<<18 августа – 17 сентября 2009 года. Открытие 17 августа в 18.00 (вход по приглашениям). Государственный Литературный музей (Трубниковский пер, 17)
МАСТЕРА КНИЖНОЙ ГРАФИКИ: ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ, ЮРИЙ ВАЩЕНКО, ИГОРЬ МАКАРЕВИЧ, БОРИС СВЕШНИКОВ, ЛЕОНИД ТИШКОВ. Выставка.
Из коллекции Б.М.Фридмана. Куратор: Алина Федорович. Координаторы: Дарья Бирюкова, Валерия Митяева.
Работы признанных мастеров графики.
<<7 сентября, понедельник, 16.00. Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина.
ЗАПАДНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО ИСКУССТВА: ИСТОРИЯ И БУДУЩЕЕ СОБРАНИЙ. Круглый стол>
<<С 23 июля по 18 сентября в галерее Проун при участии «Мультимедийного комплекса актуальных искусств» и Киевского музея русского искусства выставка "Похвала плахте". Открытие 23 июля. Проект «Похвала плахте» объединит произведения народного украинского искусства, мастеров украинского авангарда Марии Синяковой, Василия Ермилова, Бориса Косарева, Георгий Нарбута, а также современного художника Николая Маценко. Живопись, оригинальная и тиражная книжная графика, западно-украинские иконы, предметы материальной культуры.
Плахта — старинная украинская женская поясная одежда; надевалась поверх более длинной рубахи. Плахта состояла из двух узких и длинных кусков шерстяной ткани, сшитых по длине до половины; в этом месте плахта перегибалась и носилась так, что сшитая часть (станок) лежала сзади, а несшитая (крила) свободно свисала с обоих боков (либо подвёртывалась). Спереди плахта закрывалась особым фартуком. С начала ХХ века плахту начала заменять «спидниця» — юбка.
<<С 22 июля по 11 сентября в галерее Файн Арт (Москва, Б. Садовая 3, корп. 10) традиционная выставка "Летние каникулы". Катя Белявская, Галина Емелина, Сергей Калинин, Диана Мачулина, Тимофей Смирнов, Дмитрий Цветков,  Дмитрий Шорин>
<<15 июля - 15 cентября 2009 в галерее на Чистых прудах (Москва, Гусятников пер. 5/10) выставка «Другие песни тридцатых». Художники Лев Яковлевич Зевин (1903-1941) и Вячеслав Леонидович Сидоренко (1901-1944). На выставке представлены сто работ 1920 -1930-х годов двух непохожих художников -Льва Зевина – ученика Марка Шагала, Казимира Малевича, Роберта Фалька, участника объединений «Рост» и группы «Тринадцать» и Вячеслава Сидоренко – ученика П.С Уткина и А.И. Савинова, П.В.Кузнецова, участника общества «4 искусства». Их негромкие голоса звучат в такт. Они различимы за громом победных оркестров эпохи формирования Большого стиля. Их объединяют неподдельный гуманизм и высокое качество живописи, которой оба служили своими короткими жизнями.
<
Лев Зевин. Портрет Фриды. 1928>
<<3 июля - 20 сентября 2009 года Laboratoria Art&Science Space (Москва, переулок Обуха, 3) совместно с Государственным Центром Современного Искусства представляют уникальный science art проект "Небесная арфа" известного канадского художника, физика и архитектора Николаса Ривза(Nicolas Reeves). Куратор - Дарья Пархоменко. Одновременно с этим событием Laboratoria Art&Science Space открывает еще два проекта: "Атлас облаков". [Инструкции Облачной Комиссии] - проект, формирующийинформационно-художественное облако для осознаного наблюдения за облаками.
Проект "Желе и молнии" группы "Куда бегут собаки" - электро-физические эксперименты, моделирующие взаимодействие различных видов материи. До 15 сентября. Все три проекта открываются 2 июля>
 
Лекционная программа "МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ". Cпециальные гости Laboratoria Art&Science Space будут рассказывать под звуки Небесной арфы Николаса Ривза о небе, облаках и своих открытиях.
3 июля, 21.00 - Облака как модель личности. Владимир Мартынов, композитор, историк и теоретик музыки.
Модель идеального человека сопоставима с моделью идеального неба, так считали раньше. Начиная с Пифагора это представление стало меняться.
В наши дни ориентиром выступает скорее не выразительное звездное небо, а облачное. Если взять масштаб порядка 10 тыс. лет, то звездное небо изменится, но изменение это не сопоставимо с постоянно меняющимися облачными формами. Незыблемость теряет приоритет перед переменой
Музыка сфер и ее трансформация специально подобраны композитором для лекции.
22.30 – Спецпоказ видео «Дорога» группы КУДА БЕГУТ СОБАКИ>
6 июля, 21.00 - Тайны неба и последние исследования астрономов. Темная материя. Черные дыры. Кротовые норы…
Анатолий Черепащук, профессор, академик РАН, директор Государственного Астрономического Института им. Штернберга
9 июля, 21.00  - От Черного квадрата к гармонии сфер: латентная архитектура.
Николас Ривз / Nicolas Reeves, художник, архитектор, физик, вице-президент Общества искусства и технологий (Монреаль, Канада), научный директор Института современного искусства и медиатехнологий HEXAGRAM (Монреаль, Канада), профессор Школы дизайна Университета Квебека>
<<2 сентября - 11 октября 2009 в ЦСК Гараж (ул. Образцова, 19 А) программа "Авангард страны Советов". Куратор Ирина Коробьина.
18 сентября в 19:00 лекция Ирины Чепкуновой "Советские клубы". Перед лекцией фильм "Клубная жизнь страны Советов", 15 минут, автор - Ирина Корабьина>
<<18 сентября в 18.00 в Красноярском музейном центре (кино-лекционный зал) состоится творческая встреча с художницей Марьян Тиювен (Нидерланды) «От заброшенного дома – до арт-объекта».
Творчество Марьян Тиювен посвящено преображению жилых архитектурных пространств в произведения современного искусства. Для создания собственных произведений Марьян использует не традиционные холст и краски, а внутреннее пространство дома, а также все те предметы, которые она смогла собрать в здании. В частности, произведение «Разрушенный дом в Красноярске» - это создание перспективно сокращающегося пространства в интерьере дома, наполненного деревом. Дерево, использованное для оформления интерьера, прошло процесс преображения от строительного материала, имеющего строго функциональное предназначение – облицовка фасада, конструкции стен, потолка и пола, – до художественного материала. Фантазия зрителя поможет понять, что здесь открывается вид не только на пять бывших жилых комнат с разрушенными потолками, стенами и полом, но произведение абстрактной живописи, выполненное в черно-белых тонах. По наблюдениям художницы, ее произведение очень четко вписалось в русскую специфику: абстракция Марьян с черным кругом в последней комнате в некоторой мере способно напомнить одно из самых известных произведений русского авангарда XX века – «Черный квадрат» Каземира Малевича.Работая в контексте абстрактного искусства и энвайромента (создание произведений искусства, исходя из специфики окружающего пространства), Марьян решает философские проблемы человеческого бытия. В красноярской инсталляции она попыталась представить идею вечного пограничного сосуществования созидания и разрушения. С одной стороны, дом как жилое помещение был разрушен, с другой – все декоративные и конструктивные элементы дома были использованы для создания нового произведения.
<<15 cентября дедлайн подачи заявок на участие в исследовательской и художественной программах Академии Яна ван Эйка (Маастрихт, Лимбург, Нидерланды). Художники, дизайнеры и теоретики будут работать над кросс-дисциплинарными проектами. Художники приглашаются на 2 года с января 2010. А заявке должно содержаться проектное предложение>
<<12 сентября в ЦСК "Гараж" лекция Давида Риффа "Биеннале в новой системе искусства". Возникнув в 1895 году в Венеции, биеннале распространились по всему миру, и сегодня их начитывается более 125>
<<11 сентября 2009 в 19:00 в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) в рамках программы "Авангард страны Советов" Андрей Гозак расскажет о доме Мельникова в Кривоарбатском переулке. Оно стало местом паломничества архитекторов приезжающих в Москву, чтобы увидеть икону советского архитектурного авангарда. Екатерина Мельникова-Коринская расскажет о борьбе за сохранение дома и наследия Константина Мельникова>
<<10 сентября в 20:00 во Дворце Бобринских (СПб, Галерная 58-60 ауд. 103) CEC ArtsLink и Смольный Институт представляют в рамках Форума актуальных художников лекцию  американского художника Фреда Уилсона (Fred Wilson). Фред Уилсон родился в Бронксе, Нью Йорк, в 1954 году; живет и работает в Нью Йорке. Уилсон создает новые экспозиционные контексты для показа произведений искусства и артефактов, хранящихся в музеях, используя для этого настенные тексты и этикетаж, звук, свет и нетрадиционное соположение предметов. Его инсталляции заставляют зрителя понять, что изменения в контексте влекут за собой изменение смысла. В своем революционном проекте “Mining the Museum” (1992) Уилсон преобразовал экспозицию музея Балтиморского исторического общества, по-новому высветив в ней историю рабства в Америке. Для Венецианского биенале 2003 года, задействовав целый комплекс художественных средств, он создал многогранную инсталляцию, в фокусе которой была тема африканцев в Венеции через репрезентацию черного и белого.
10 сентября cостоялось открытие одиннадцатого сезона в Галерее экспериментального звука (CПб, Лиговский пр.53, флигель B, 3-й этаж) -  Вечер УТЮГОНА. Реставрированный подлинник, джем-историческая реконструкция, кино, разговоры. Уже ставший легендой музыкальный инструмент, "первый русский аналоговый синтезатор", детище Тимура Новикова и Ивана Сотникова, УТЮГОН сыграл заметную роль в истории отечественной экспериментальной музыки. Наследуя древние русские традиции (колоколоподобность звучания) и американские опыты середины ХХ века (music concrete Джона Кейджа), соединяя тяжесть (утюги) и легкость (звук), быт (кухонные ножи, стол - незатейливые материалы) и бытие (медитативность, психоделичность, дзенбуддизменность), УТЮГОН стал предтечей петербургского индастрила и электроакустической музыки. Кроме того, если верить воспоминаниям очевидцев, первый концерт УТЮГОНА оказался поворотным моментом в творчестве Сергея Курёхина: "...Сергей Курехин тогда впервые принял участие в подобном мероприятии, до этого он был джазовым музыкантом и еще не проводил свои авангардные эксперименты: но, увидев инструмент "утюгон" он очень сильно раздухарился или раскуражился" (из лекции Тимура Новикова).
<< 22 августа - 10 сентября 2009 в новом выставочном пространстве ЦСИ "Винзавод" в галерее "ВЫСТАВОК НЕТ", которая располагается в этно-ценре "Индрикград"(административный корпус, 3 подъезд, 3 этаж) выставка Олега Артаутова, представляющего  в камерном пространстве свой проект "Подписи". Представленные работы - фотодокументация подписей к природным инсталляциям и объектам>
<<28 августа - 6 сентября в Галерее на Солянке выставка Творческого союза художников России ко Дню города Москвы. Живопись, графика, скульптура, фотография, актуальное искусство>
<<28 июля - 7 сентября 2009 года в Москве ежегодный Международный Фестиваль коллекций современного искусства. Руководитель:Алина Федорович. Специальная тема фестиваля в 2009 году - коллекция художника.
18 августа – 17 сентября 2009 года. Открытие 17 августа. Государственный Литературный музей (Трубниковский пер, 17)
МАСТЕРА КНИЖНОЙ ГРАФИКИ: ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ, ЮРИЙ ВАЩЕНКО, ИГОРЬ МАКАРЕВИЧ, БОРИС СВЕШНИКОВ, ЛЕОНИД ТИШКОВ. Выставка.
Из коллекции Б.М.Фридмана. Куратор: Алина Федорович. Координаторы: Дарья Бирюкова, Валерия Митяева.
<< 11 августа - 6 сентября Проект FAБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18, ст. метро Бауманская) и ГЦСИ в рамках Фестиваля коллекций современного искусства представляют Программу on-line архива российского видеоарта Cyland. Руководитель программы: Алина Федорович, кураторы: Анна Колосова, Виктория Илюшкина, координатор: Наталья Приходько (Открытие 10 августа)>
<< 11 августа - 6 сентября в Московском музее современного искусства (Ермолаевский переулок 17) выставка Пола Штайница "God Only Knows Why My Trip Never Ended"  + Специальный гость - Джабах Кахадо / Ja'bagh Kaghado. Продюсеры и кураторы: Зак и Джабах Кахадо / Zak & Ja'bagh Kaghado. Открытие: 10 августа, 19:00. Пол  Штайниц, чья внешность напоминает одновременно невероятно яркого художника и доведенного до крайности бродягу, был темной легендой парижского и нью-йоркского андеграунда двух последних десятилетий. Чтобы убедиться в этом, достаточно пролистать выпуски журнала Amaan, который он издает с середины 90-х. На его страницах - писатели, режиссеры, дизайнеры, топ-модели - все, кого Пол Штайниц запечатлел на пленке, были преображены его видением и в дальнейшем получили мировое признание.
<<7 августа - 6 cентября 2009 года на Гоголевском бульваре <выставка с видами> на KRASSOTу - новый проект Вероники Пономаревой. 24 полотна возрожденного гиперреализма, 24 фрагмента застывшей реальности в своих масштабах - от 3,5 до 6 квадратных метров – приобрели символическое значение, в том числе для карьеры Вероники. На сегодня она - самый молодой художник, удостоенный персональной выставки в  Государственном музее современного искусства Российской академии художеств>
<Кострома>
<<7 августа - 6 cентября 2009 года в галерее Совком (Москва, ул. Щепкина, д. 28) выставка Владимира Трямкина "Воображариумы". Живопись, графика, объект.
<<С 24 июля  по 7 сентября 2009 в Айдан галерее выставка "Поверхности", посвященная Дню рождения галереи.
Поверхность как травма, угроза, теневая изнанка мира становится темой работы Филиппа Донцова «ObserverS3». Сергей Хачатуров>
В элементарном понимании «поверхность» - двумерное многообразие в пространстве. В истории искусства архетипические качества поверхности в связи с созданием графического изображения изучал Владимир Фаворский. Выставка в Айдан галерее умно и тонко предъявляет способность молодых художников относиться к теме «поверхность» столь же ответственно и чутко, как это делал в свое время патриарх российского искусства. Понимание фундаментальных законов строения художественной формы позволяет представленным на выставке художникам предъявлять все многообразие пространственно-пластических тем артификации феномена «поверхность».
Металлические «Рамки» участницы главного проекта 53 Венецианской биеннале Ани Желудь - это маленькое философское эссе на тему пространственных границ изображения как такового. Черные прямоугольнички задают движение в глубину: невидимая, но переживаемая нами согласно Фаворскому массивность изобразительной поверхности обозначает гравитационные силы внутри «Рамок». Массивность истончается к центру и побеждает на полях, за черными линиями прямоугольников.  Экзерсис Ани - это совершенная пространственная пластика. Апофеоз минимализма.
Иллюзионистическую аннигиляцию сопротивляющейся пространству поверхности демонстрирует выполненная в эстетике гиперреализма работа Сергея Оссовского из серии «Свет и тень». Психологически конфликтное, драматическое переживание поверхности посредством тактильного с ней контакта явлено в видеоинсталляции Елены Берг «Противостояние». Поверхность как травма, угроза, теневая изнанка мира становится темой работы Филиппа Донцова «ObserverS3».
Отдельный раздел выставки посвящен модуляциям «поверхностного мышления» в поп-артистской традиции. Олег Доу предлагает остроумный реди-мейд. Необычайной красоты различные тисненые узоры оказываются trompe l'oeil: нанесены не на драгоценную ткань, а на обыкновенную туалетную бумагу, различные образцы которой Олег фотографирует в разных отелях мира.
Евгения Чуйкова расписала огромный холст губной помадой, а Оксана Мась нарастила на диск автомобильного колеса латексную форму. Ростан Тавасиев изготовил дружелюбный меховой кирпич. Во всех случаях абсурдистский поверхностный контакт создает мощный эффект остранения, знакомый из истории искусств по  знаменитой меховой чашке Мерит Оппенгейм.
Сложные текстуры поверхности исследует в своем творчестве Апанди Магомедов.
Выставка предлагает оценить красоту «поверхностных» высказываний художников и поучаствовать в еще одном интеллектуальном приключении на мало изведанных пока территориях искусства.

Сергей Хачатуров>
<<С 19 июля 2009 года Ирина Лебедева директор Государственной Третьяковской галереи. Очень важное решение, с которого начинает директор, - приглашение Виктора Мизиано в качестве куратора выставок современного искусства. Так что решение не только важное, но и сильное. И я совсем не разделяю опасений, вызванных следующим заявлением Лебедевой: "Нам бы хотелось развивать конструктивный диалог с РПЦ не только в ключе древнерусского искусства, но и современного". Лебедева - первая в истории музея женщина-директор - предполагает больше внимания уделять актуальному искусству с тем, чтобы "переломить его неприятие в обществе".
В частности, к участию в проектах современных российских художников, посвященных христианской теме, планируется привлекать представителей церкви. "На базе таких спецпроектов можно устраивать круглые столы с представителями церкви, художниками и критиками" Ю.П.>
<<7 июля – 6 сентября 2009 г. в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12а) выставка Хамида Савкуева. Монументальные живописные панно и картины, посвященные его родной земле и культуре черкесов, иллюстрации к древнему нартскому эпосу, скульптурные работы разных жанров.

<<23 июня - 6 cентября в лондонской Hayward Gallery летняя выставка продолжает недавнюю традицию приглашения художников со всего мира, чтобы преобразовать уникальные наружные и внутренние выставочные пространства Галереи. В этом году приглашены 10 художников, которые исследуют, как эмоции, мысли, воспоминания и мечты  могут быть представлены в трехмерном пространстве. Charles Avery (UK), Thomas Hirschhorn (Switzerland), Yayoi Kusama (Japan), Bo Christian Larsson (Sweden), Mark Manders (The Netherlands), Yoshitomo Nara (Japan), Jason Rhoades (USA), Pipilotti Rist (Switzerland), Chiharu Shiota (Japan), Keith Tyson (UK)/ Несколько фотографий с комментариями. Ю.П.>
<<26 августа - 6 сентября 2009 в Гамбурге Международный фестиваль современного искусства Subvision. 31 участник-коллектив: группы художников, независимые проектные места, архивы художников, и научно-исследовательские группы из 19 стран, которые развивают внеинституциональную  активность и игнорируют коммерческую составляющую искусства, своими силами создают  разнообразный форум с выставками, дискуссиями художников, акциями, концертами, чтениями, и видео показами. Из России - платформа "Что делать">
<<8 августа - 6 сентября 2009 в Осаке дебютирует Фестиваль современного искусства Dojima River Biennale 2009. Тема 1-й биеннале - Рефлексия: Мир через Искусство. Куратор Сингапурской биеннале 2006 и 2008 годов Fumio Nanjo, директор Mori Art Meseum, Tokyo, назначенный арт директором нового фестиваля, взял для дебюта 26 работ участников Сингапурской биеннале. Важное для нас обстоятельство, что среди участников Леонид Тишков
<<С 15 июля две выставки организованные Public Art Fund (New York): Richard Woods "wall and door and roof" в City Hall Park in Lower Manhattan (до сентября 2009) и Franz West "The Ego and the Id" на Doris C. Freedman Plaza в Центральном парке (до марта 2010)>
<<10 июля - 6 сентября в берлинском Temporäre Kunsthalle выставка Jennifer Allora (1974, США) и Guillermo Calzadilla (1971, Куба), которая называется не замысловато - Allora & Calzadilla. Известные художники, обладающие сложнейшим артистическим словарем, использующие видео, инсталляции, перформансы и скульптуру, "рарбираются" с историей и современными геополитическими фактами, выявляя их сложную динамику, дестабилизируя и переупорядочивая их способами, которые могут быть поочередно поэтическими, юмористическими и разоблачительными. "Compass", новый выставочный проект, созданный специально для Temporäre Kunsthalle порождает  новый пространственный и акустический опыт. 
Пространство Kunsthalle разделено горизонтально, и верхний уровень  недоступен зрителю, которому оставлено меньше, чем треть нормальной высоты огромного зала. Посетители могут только слышать звуки танцующего над их головами исполнителя. Пустое выставочное пространство превращено в огромную резонирующую камеру: "Исполнитель как привидение, чьи звуковые следы становятся неким метрическим языком – ритмичныме и поэтическим средством сообщения с публикой внизу" (Allora & Calzadilla)>
Москвичи могли запомнить видео документацию перформанса  Allora & Calzadilla "Returing a Sound," 2004, демонстрировавшуюся на 1-й Московской биеннале на метро-мосту>

<<До 6 сентября в Dunedin Public Art Gallery (Новая Зеландия) выставка "I was Russia", представляющая русскую шестерку, отобранную кураторами: профессором Auckland UnitecMarcus Williams и художником Константином Скотниковым, Новосибирск - Александр и Ольга Флоренские, Олег Кулик, Леонид Тишков, Дмитрий Булныгин,  Фабрика Найденных Одежд и "celebrated" - так в пресс-релизе и в газетной рецензии - Синие Носы.
<<19 июня в Амстердаме в историческом доме 17 столетия вдоль реки Amstel открылся филиал Эрмитажа. Первая выставка представляет почти 2000 объектов: церемониальные костюмы, троны Романовых и драгоценности Фаберже>
<<17 марта - 6 сентября 2009 года  в музее Гугенхайм, Бильбао выставка китайского концептуалиста мультимедийшика c 20-летним стажем Cai Guo-Qiang "Я хочу верить". Кураторы: Александра Монро и Томас Кренц (от строительства, похоже, перешёл к своему делу). Выставка прибывает в Бильбао после успеха в Музее Solomon R. Guggenheim, Нью-Йорк, где она стала наиболее посещаемым событием в истории Музея (!) и в Национальном Художественном Музее Китая в Пекине, где она была частью культурной программы Олимпийских Игр 2008 года. Томас Кренс о художнике: "Он свободно черпает из древней мифологии, военной истории, Даосской космологии, Маоистской революционной тактики, буддистской философии, пиротехнической технологии, китайской медицины и опыта современного глобального конфликта">
<< 21 -30 августа в швейцарском Сент Морице St. Moritz Art Masters. 2-й раз альпийский курорт превратится в привлекательную арт сцену, для которой отобраны: крупноформатная живопись Julian Schnabel, видео инсталляции Mike Kelley, картины Gerhard Richter, фотографии Manfred Leve, скульптуры Arne Quinze. Будут представлены и банковские коллекции. Дань моде -  симпозиум на ту же тему, что и выставка - "Исключительные открытия". По 4 номинациям будут вручены призы>
<<8 cентября дедлайн конкурса "Рисуем суд". Открытого конкурса работ художников, иллюстраторов и комиксистов из зала суда над Михаилом Ходорковским. О конкурсе>
<<5 сентября 2009 в 17:00  в ЦСК "Гараж" Юлия Аксенова беседует с Иосифом Бакштейном - "Московская биеннале: диалектика надежды". Куратор, директор фонда "Московская биеннале" расскажет об истории появления Московской биеннале, о связанных с ней надеждах и произошедших изменениях. Встреча начнётся с показа фильма Владимира Дубосарского "Чао, белла Биеннале!">
<<С 17 июля по 2 cентября 2009 в ЦСК "Гараж" выставка британского скульптора Энтони Гормли "Поле притяжения >
<< 19 - 30 августа  2009 в Центре современного искусства "М'АРС" выставка "Тест на национальный ген. Цитаты" (Пространственно-временные образы в национальных школах документального кино и авторской фотографии). Куратор: Олег Арнаутов. Участники - фотографы и режиссеры из Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Молдовы, Казахстана, Кыргызстана, России, Таджикистана, Узбекистана, Украины. Открытие 18 августа.
"Тест на национальный ген. Цитаты" - международная выставка  в рамках гуманитарной программы "Одна шестая плюс".
<<3 июня - 30 августа в ГТГ (Крымский Вал, 10, залы № 80–82) выставка "Плакат. Художник и время". Важнейшие вехи истории России ХХ века отразила выставка плакатов из фондов графики Третьяковской галереи и собрания Московского Союза художников. Работы Д.Моора, В.Дени, А.Родченко, В.Лебедева, А.Дейнеки, Кукрыниксов. История советского и постсоветского плаката прослежена от «Окон РОСТА» В.Маяковского и М.Черемных до наших дней>
<<27 - 30 августа 2009 на территории действующего камвольного производства. "ART-ЗАВОД 2009" - беспрецедентное для Екатеринбурга взаимодействие современного искусства и промышленности. Среди участников фестиваля - Владимир Тарасов (Вильнюс, Литва), Леонид Тишков (Москва), Илья Трушевский (Санкт-Петербург, Москва), «Сан-Донато» (Олег Блябляс, Евгений Уманский, Алексей Чебыкин, Ирина Чеснокова, Калининград), Арсений Жиляев (Москва, Гетеборг), Килиан Кретшмер, Торсен Шваннингер (Kilian Kretschmer, Thorsen Schwanninger, Германия), Алан Жиню (Alan Gingoux, Великобритания) и другие.
Программа перформансов включает свето-музыкальное представление голландского саунд-художника Эдвина ван дер Хайде (Edwin van de Heide), выступления уральских и российских музыкантов, работающих в области электроакустики и экспериментальной музыки; перформансы от “Спасибо DA” (экс-танцовщики компании DEREVO), театра перформанса «Чужие сны» (body art, Москва), “Конец времени композиторов” в интерпретации Льва Гутовского (Челябинск), медиа-перформанс DrumPainting в представлении Владимира Лило (ГЦСИ, Санкт-Петербург), а также постановки екатеринбургских компаний современного танца.
Видео-программа: «Искусство против медиа: телевизионные работы Питера Вайбеля, 1960-70е» (предоставлено ZKM Karlsruhe, Германия). А также видеоработы из архива Медиа-арт лабортатории Cyland (Кронштадт, Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ), фильмы, посвященные индустриальной тематике.
Круглый стол: «Искусство и индастриал: ресурсы трансформации».
Участники круглого стола, директора арт-центров, продюсеры, художники, режиссеры, артисты, критики, политики, представители бизнеса из Европы и России обсудят современное искусство как ресурс трансформации завода, наполнение его новыми смыслами, лаборатории нового на территории прошлого, а также перспективы развития подобных проектов на Урале.
<<23 - 29 августа 2009 в Канске 8-й Международный Канский видео фестиваль.
В этом году темой самого авангардного видео форума страны стала «бесконечность». Именно та, что не дает покоя людям думающим. Бесконечность внутренней жизни, бесконечность культурных проявлений, бесконечность таежного неба, бесконечность ожидания и бесконечность ленты новостей, погружающей в хаос небесконечного бытия...
Гран-при «Золотой пальмовый секатор» получила короткометражная картина НЕРУТИНА (NOROUTINE) литовского режиссера Юрате Самулионите (Jurate Samulionyte). Экспериментальный игровой фильм рассказывает о бедолаге-менеджере, который нашел неожиданный способ вырваться из ежедневной офисной рутины...
Диплом за 2 место вручен художнику из Тайланда Танатчаи Бандасак (Tanatchai Bandasak) за видео-арт работу БОЛОТО (SWAMP). Автор уже приглашен в жюри следующего фестиваля, который пройдет с 22 по 29 августа 2010 года.
Диплома за 3 место удостоилась игровая короткометражка из Великобритании АТАКА ПТИЦ (RIPPLE), созданная режиссером Полом Гоуэрсом (Paul Gowers). Главный герой фильма едет знакомиться с родителями своей девушки, как вдруг о лобовое стекло автомобиля разбивается куриное яйцо... Казалось бы нелепое злоключение, но оно ведет к полной перемене мест слагаемых, которое, как известно, только в кино кардинально меняет результат.
Из 18 российских работ, участвовавших в конкурсе фестиваля, Дипломом за лучший российский короткометражный фильм награждена двухминутная картина ИСПЫТАНИЯ БОЛЬШОГО АДРОННОГО КОЛЛАЙДЕРА производства Студии [eq] (Москва). Этот веселый псевдонаучный сюжет уже давно популярен в Интернете, но выдержал испытание и на большом экране.
И наконец, Специальным дипломом председателя жюри, которым в 2009 году был известный актер Михаил Ефремов, отмечена работа 2 ЛЕТА молодого видео-художника из Канска Алексея Акимова. Фильм снимался в течение 2-х лет на камеру мобильного телефона.
В конкурсную программу 2009 года вошли инновационные, экспериментальные и просто отличные короткометражные фильмы и видео-арт работы: всего 59 фильмов из 24 стран (в том числе 16 отечественных работ из 7 городов России), которые были отобраны из 500 заявок, поступивших на фестиваль от авторов со всего мира. Показы для жюри и публики пройдут с 25 по 28 августа в зале Кинотеатра Космос (г.Канск).
Награждение победителей фестиваля – очное и заочное – состоится 29 августа. В этом году на Канский форум приедут призеры прошлого года: Фабрис Марука (Франция, 2 место, фильм «Сюрприз»), Герард Рибера (Испания, 3 место, фильм «Один») и Федерико Шмуклер (Мексика, Гран-при «Золотой пальмовый секатор», фильм «Реалити шоу»). Все победители наконец-то встретятся визуально и мануально со своими призами, дипломами, цветами, чепчиками и поклонницами.
Помимо конкурсных фильмов в Канске покажут и специальные программы: «Эстонский метр» (есть длинный, есть короткий, но еще есть эстонский), «Полное анимение» (ретроспектива культовых японских аниме, при поддержке Посольства Японии в Москве), а также the best of программы европейских фестивалей и многое другое.
Специальное неэкраннотворческое событие. Как известно, в 2008 году в честь фестиваля в Сибири появилась «Канская пальмовая аллея», возведенная детьми из Москвы, Норильска и Канска (проект Студии ДЭЗ№5), после чего было принято решение создать в Канске «Первый в мире город-музей современного искусства». В августе 2009 года в музейной коллекции ожидается пополнение: в городе будет установлен «Памятник неизвестному художнику» (автор неизвестен). Говорят, что создать такой монумент было решено на прошлогоднем съезде неизвестных художников, которые поручили одному из неизвестных художников поставить памятник в известном городе Канске. Наблюдать за процессом работы неизвестного художника над автопортретом из бетона можно будет в дни работы фестиваля, а в честь открытия памятника – 27 августа 2009 года – рядом будет организован рок-концерт группы «Диппапл»: фанерный рок-вертеп под управлением Алексея Кузнецова (Пёпла).
<<С 28 августа Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Фабио Виале "Мрамор">
<<С 25 августа 2009 во Frants Gallery Space в СПб (ул. Рубинштейна, 23) "Aqua vita. Короткое путешествие". При поддержке ГЦСИ, СПб. Проект состоит из фотографий нью-йоркской художницы Джейн Грийер, снятых в Варанаси (Индия), и документирующих ритуал сожжения мертвых и предания пепла воде, а также видео и фотографий петербургской художницы Людмилы Беловой, снятых в Венеции во время последней Биеннале современного искусства.
Проект состоит из 3 частей.
- Вода в Венеции - суетная субстанция, связанная  с жизнью, развлечениями и радостью, источник удовольствия для человеческого тела, пригретого солнцем. Мерцают блики, мелкие волны бьются о борта. Но лодка проплывает мгновенно, как жизнь, и вода остается сама по себе, колышется, плещется, искрится на солнце.
- Та же материя в Варанаси, лишенная своей карнавальной веселости и туристической услужливости, священная вода, часть ритуала, связанного со смертью и переходом души в иное состояние. Та же жара, но дымятся костры с трупами, и по воде проплывает недогоревшая человеческая нога.
-  Третья часть проекта объединяет две первые. Это фотографии косметических масок, точнее того, что от них осталось, когда вода из них испарилась. Маски, связанные с современным ритуалом омоложения, сделанные с живых человеческих лиц, напоминают при этом о масках посмертных. В этой материи есть и жизнь, и желание жить дольше и в то же мгновение смерть, ее отпечаток, пойманный задолго до наступления смерти. Эти останки косметических масок – объекты, в которых «красота» - «жизнь» ушла вместе с водой, преобразилась и обернулась ликом смерти.
<< C 14 августа 2009 в Cанкт-Петербурге в Павильоне под флагом Елагина острова (Елагин остров, д. 10) Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина совместно с галереей «Русский портрет» представляют выставку картин  - живопись мастеров академической школы «Отцы. Дети. Ученики». На выставке будет представлено более 25 картин из различных частных коллекций>
<<С 3 по 28 августа в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) в рамках программы «Раритеты» выставка «100 картин из собрания Николая Благодатова»  (петербургского коллекционера современного искусства). 35 лет тому назад никому неизвестный обыкновенный петербургский инженер Николай Благодатов посетил по случаю одну из первых выставок неофициального искусства в ДК «Невский».  С того времени и до сих пор он собирает,  изучает и пропагандирует современных художников. – «До той поры, - вспоминает Николай Благодатов, - я интересовался только французскими абстракционистами, но с того дня понял, что наши нонконформисты – это мое».
<Аня Желудь. "Кактус">
<<30 июля - 6 сентября в выставочном зале Парадного корпуса Росфото (Санкт-Петербург, Б.Морская, д.35) выставка Элишки Бартек "Тишина". В творчестве Элишки Бартек существуют два полюса, взаимодействующие по природным законам — интенсивно, хотя и не вполне явно для наблюдателя. Эти миры — минималистские, абстрактные изображения и фотографии цветов представлены и на ее первой выставке в России.
Орхидеи, гибискусы и магнолии, произрастающие в Тичино, итальянском кантоне Швейцарии, прекрасны и сами по себе, но Элишка Бартек последовательно избегает «соблазнов фиксации». Она предпочитает красоте природной красоту, созданную творческой волей, пусть и по подобию божественного оригинала. Зритель может увидеть в «Цветах Бартек» ироничную эротичность, провокативность, агрессию, сочетание этих или других черт. Однако вне зависимости от интерпретации, мы всегда будем говорить о феномене (или иллюзии) трехмерного пространства, смоделированного художницей, прежде всего, с помощью света.
<<26 июня - 6 сентября 2009 года выставка Вима Дельвуа "D11" в Эрмитаже>
<<3 июля - 25 августа 2009 года Государственный музей истории Санкт-Петербурга и Музей петербургского авангарда (Дом М.В. Матюшина, СПб, ул. Профессора Попова, 10)  представляют выставку Павла Кондратьева «Ахна. Чукотская серия».
П. М. Кондратьев (1902, Саратов – 1985, Ленинград) закончил изостудию Пролеткульта в Рыбинске (1919-1921). Работал хранителем Рыбинского художественно-исторического музея (1920-1922). После переезда в Петроград учился в Академии художеств у А. Е. Карева, А. И. Савинова и М. В. Матюшина (1921-1925). С 1925 г. член группы МАИ (Мастера аналитического искусства). С 1932 г. работал вместе с К. С. Малевичем. В эти годы художник много работал в области книжной графики, участвовал в оформлении массовых празднеств. Во время Великой Отечественной войны служил начальником маскировочной службы в составе военно-воздушных сил Краснознаменного Балтийского флота. После войны П. М. Кондратьев работал над серией учебных изданий для народов Севера. В 1950-е гг. совершил путешествие на Чукотку, им был создан ряд художественных произведений и выпущен чукотский букварь. Произведения, выполненные на Севере, легли в основу «Чукотской серии» 1950-х – 1960-х гг. В 1960-е гг. в Ленинграде П. М. Кондратьев сблизился с кругом В. В. Стерлигова, В. П. Волкова. В марте 1981 г. состоялась первая персональная выставка художника в ленинградском Доме писателей.
На выставке в Музее петербургского авангарда под общим названием «Ахна» объединено около 50 живописных и графических работ «Чукотской серии», выполненных в разные годы. «Ахна» - чукотское слово, значение которого чукчи объясняли, как «Тот, Который за горизонтом». П. М. Кондратьев часто употреблял его, говоря о картине и о творчестве.
<<2 июля 2009 года  cостоялось открытие нового зала галереи ТANTO, в рамках проекта «САМУРАИ. ART of  WAR» (Санкт-Петербург, Артиллерийский музей, Александровский парк, 7).
<<21 мая - 10 cентября в Арт-холле «МонаКо» (СПб, Итальянская улица, д. 16/19) выставка Альберта Бакуна "Substantia Rerum".  Аналитические копии шедевров Старых Мастеров из коллекции Государственного Эрмитажа (Тициан, Веронезе, Рембрандт, Ван Дейк, Рейсдаль).
Для широкого круга зрителей имя Альберта Бакуна связано в первую очередь с творческой группой «Эрмитаж».  Первую аналитическую копию со слепка Пергамского алтаря Бакун выполнил в 1965 году, когда ему было всего 19 лет. Именно эта работа и послужила для А. Зайцева мотивом для рекомендации молодого художника Григорию Яковлевичу Длугачу, идеологу и организатору творческой группы «Эрмитаж». Художники, входившие в объединение решали задачу исследования связей, образующих живописно-пластическое целое, со значительным упором на проблему «скрытой геометрии». Едва ли не единственным способом постижения художественной формы было заявлено аналитическое копирование. В советские времена представителя группы «Эрмитаж» мало выставлялись - официальное искусство их отвергало за формализм, а неофициальное за недостаточный экстремизм. В девяностые выставки группы «Эрмитаж» были с блеском представлены в США и Европе, в том числе в рамках Редигер-тура, но после выставки непосредственно в Государственном Эрмитаже в 1998 году группа распалась.
<<С 1 октября 2008 каждую среду в 18:00 на кафедре эстетики и этики РГПУ им. Герцена (СПб, ул. М.Посадская, 26, кабинет 301) продолжает работу постоянно действующий семинар "Эстетика бессознательного". Обсуждение текста Жака Деррида "Страсти по Фройду" из книги "О почтовой открытке от Сократа до Фрейда". Сайт http://www.katooshka.ru/sp_page2.htm
C
еминар ведёт Дмитрий Ольшанский>
<<1  сентября 2009 года делайн подачи заявок и тезисов докладов на международную конференцию "Искусство и наука в современном мире", которая пройдет в Российской Академии художеств  10 - 14 ноября 2009 года. К участию в работе конференции приглашаются российские, зарубежные учёные и художники,   чья деятельность и сфера интересов связана с практическими и теоретическими поисками в области науки и искусства.
Вопросы для обсуждения на конференции:
·        Возникновение науки и искусства – проблемы ретроспекции
·        Искусство и наука как пути познания
·        Творчество как метод научного исследования
·        Развитие техник и технологий в изобразительном искусстве
·        Взаимодействие науки и искусства в современном мире
·        Интеграция религиозного и научного знания в творчестве художника
·        Искусство как наука и наука как искусство
·        Религия, наука и искусство как способы преодоления дегуманизации социального пространства.
«Самое прекрасное из доступного нам опыта – это таинственное. Это главное наше переживание; оно стоит у колыбели истинного искусства и истинной науки». Альберт Эйнштейн> 
<<31 августа - 1 сенября (понедельник 12.00-20.00 - вторник  12.00-20.00) в ГЦСИ (Москва, Зоологическая, 13) симпозиум "Словарь войны".   Участники: Олег Аронсон (Россия), Лео Басси (Испания), Фридрих Киттлер (Германия), Мартин Ван Кревельд (Королевство Нидерланды), Антонио Негри (Италия),  Валерий Подорога (Россия), Михаил Рыклин (Россия) и другие. Организаторы: ГЦСИ, проект letterra.org - издательство «Логос» (Москва) и Merve Verlag (Берлин). Симпозиум «Словарь войны» продолжает серию двухдневных сессий проекта «Война и мир», реализованных в городах Франкфурт, Мюнхен, Грац, Берлин, Нови-Саде, Кванджу (Корея), Больцано, Тайбэй. На них было представлено около 200 презентаций концептов и свидетельств по проблематике войны, реализованных учеными, художниками, теоретиками и активистами из разных стран. Акция пройдёт также в режиме интернет-трансляции>
<<26 июля - 30 августа 2009 г. в пекинском Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) 3 выставки: Yan Lei: Sparkling (Upgraded) (до 11 октября), Feng Mengbo: Restart и  Shi Zhiying: From the Pacific Ocean to the High Seas>
<<3 июля - 30 августа 2009 года в венском Secession выставка "Смерть Аудитории". Вена - одно из мифических мест начала модернизма. Здесь появился едва ли не первый "белый куб". Возможно, здесь в канун двадцатого века западная история искусств отметила разрыв с прошлым, непоминовение ему, породившее условия для возникновения искусства, ломающего границы, отделяющие различные дисциплины. Арт революция вмешалась в уже случившуюся промышленную революцию, перераспределяя ценности,  связанные с понятием 'Gesamtkunstwerk' (тотальное произведение искусства), и дала этому имя "Раскол" (Secession). Выставка представляет и 2-й разрыв, 60-х - 80-х годов и дает возможность сравнения этих повстанческих периодов. Так же заманчиво сравнить освобожденный статус художника Secession с теми современными художниками, которые сейчас пытаются определиться с анти-, альтер- или нео-модернизмом (например, на Лондонском триеннале "Altermodernism", курируемой Никола Буррио, выступившим с манифестом Altermodernism на Марафоне манифестов 2008 в лондонской галерее Серпантин(«Serpentine gallery»). Или с теми, кто "Создает миры" на 53-й Венецианской биеннале. Однако в отличие от этих фестивалей, венская выставка настаивает на радикальном отличии этих двух периодов. В искусстве для пользы искусства и различных артистических манифестов начала ХХ века все сосредоточено вокруг фигуры гетеросексуально мужчины - художника. Тогда как с 68 года актуализируется проблематика исчезновения художника, гендерные вопросы, участия, аудитории, и тому подобного. Венская выставка предъявляет двухстороннее объяснение  Смерти Аудитории как следствия Смерти Автора. С одной стороны искусство преуспело в том, чтобы создать интерактивность, которая восстанавливает статус и имя главных героев (Жак Рансьер); с другой - зритель отчуждает себя в процессе интерпассивности, которая, в конечном счете,  лишает его идентичности (Славой Жижек).
В том, чтобы стать отделенными от арт рынка и арт институций, участвующие в выставке художники ищут решение в области критического искусства как конкретной ежедневной практике. Их Secession  может стать собственным для зрителя как отказ позволить себе ограничиться единственной ролью.
<<12 июня - 30 августа 2009 года в канадском Торонто на уже известной на международной арт сцене Электростанции выставка "Универсальный код", представляющая высказывания группы современных художников о современной космологии и идеях универсального в нашем  веке информации и необузданной глобализации. Теперь сеть спутников объединяют мир в "универсальной" сети телекоммуникаций. Системы коммуникаций и цифровые технологии повторно изобразили смысл мира и вселенной, преобразовывая исторические соглашения по поводу времени и пространства. Художники  размышляют над научными открытиями, связанными со вселенной и природой жизни. Однако эта выставка - не празднование научного и технического прогресса. В то время как многие из художников стремятся вовлечь зрителя в трепет перед загадкой  вселенной, они также обеспокоены изменениями в геополитике, вызванными цифровой революцией, и остающимися напряженными отношениями, которые существуют между различными системами взглядов. Adel Abdessemed, Franz Ackermann, Angela Bulloch, Mircea Cantor, Janet Cardiff & George Bures Miller, Cerith Wyn Evans, Henrik Håkansson, Antonia Hirsch, Thomas Hirschhorn, Ann Veronica Janssens, Kimsooja, Jed Lind, Iñigo Manglano-Ovalle, Josiah McElheny, Tania Mouraud, Gabriel Orozco, Adrian Paci, Trevor Paglen, Katie Paterson, The Otolith Group, Fred Tomaselli, Keith Tyson.
<<6 июня - 30 августа 2009 года в Kunsthalle (Грац, Австрия) выставка "Рок - Бумага - Ножницы. Поп-музыка как предмет визуального искусства". Многие художники нашли свой путь к определенному стилю через поп-музыку.  Однако, эта выставка об искусстве, которое смотрит на поп-музыку аналитически и критически. Поп-музыка в концептуальных решениях. Художники зачастую более приспособлены, чем критики и теоретики, обнаружить и проанализировать связи в поп-культуре и поп-музыке в частности.
<<29 мая - 30 августа 2009 в Schrin Kunsthalle (Франкфурт) выставка "Создание искусства", которая предлагает коллективный взгляд ряда художников 60-х - нулевых на так называемую "систему искусства". Эта система давно трансформировалась из треугольника произведение-художник-зритель в сложную взаимосвязь между художниками, коллекционерами, дилерами и галеристами, музейщиками, критиками и шире - экспертным сообществом. John Baldessari, Joseph Beuys, Tracey Emin, Peter Fischli/ David Weiss, Ryan Gander, Christian Jankowski, Louise Lawler, Jonathan Monk, Nedko Solakov, Mladen Stilinović, Andy Warhol/ Jean-Michel Basquia, Комар и Меламид и другие художники, чьи работы участвуют в выставке, подвергают сомнению критерии искусства, исследуют его методы и проливают свет на взаимосвязи в "системе искусства">
<Tracey Emin. I've got it all, 2000. Ink-Jet Print, 124 x 109 cm. © Tracey Emin / VG Bild-Kunst, Bonn. 2009
Courtesy of The Saatchi Gallery>
London

 
<<28 мая - 30 августа 2009 года во Франции 2-я серия проекта "На солнце/ Лето в художественных центрах" - 100 выставок большого диапазона в 43 французских художественных центрах с участием более 200 художников. В течение целого лета эта связанная череда событий призвана отобразить динамизм и ответственность художественных центров, которые сосредоточены на производстве и распространении современного искусства, на непрерывной работе с художниками и  твердом обязательстве развития осведомленности общественности.
<<28 мая - 30 августа 2009 года в парижском ЦСИ Palais de Tokyo очередная не обычная выставка "Шпионские числа".
На коротких радио волнах голоса читают непрерывный ряд вслух чисел. 2 … 11 … 58 … 35 … 23 … Являются ли они зашифрованными инструкциями, предназначенными для шпионов, сообщения, которыми обмениваются с удаленными экспедициями, или простыми телефонными параметрами настройки -  такие "Станции  Шпионских Чисел"  вещали в течение нескольких десятилетий. Palais de Tokyo экспериментирует с формами искусства, которые уклоняются от любых застывших интерпретаций. "Шпионские числа" соединяют множество художников, интересы которых включают математическое программирование, исследование природы северного сияния, использование контактных линз и сейсмических датчиков и другие, не менее странные области.
<<29 августа 2009 с 21:00 до 1 ночи вечер Street Art в "Гараже". Выставка Энтони Гормли будет работать тоже до 1 ночи. Вход бесплатный>
<<"Игра в ассоциации на берегу океана"Выставка московских художников «Замороженный Медведь или Русская История как Глобальный Ребус» 22 февраля – 12 апреля 2009 года. Голландия, Дэн Хелдер, Кунстхалле52. Текст Оксаны Саркисян>
<<26 августа 2009 в Берлине  (The Building) публичная дискуссия Ханса Ульриха Обриста и Елены Филипович о роли и судьбе кураторства. Уже 3, если не 4-е подобное мероприятие в поддержку последней книги Обриста "A Brief History of Curating". Продолжение дискуссии предполагается онлайн - walterhopps.com>
<<26 августа в клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12) актуальное документальное кино:  «Взгляды. Феноменология» Дмитрия Сидорова и «Кто-то, но не ты» Константина Шавловского.
В первую очередь, это неигровое кино, в основу которого закладываются съемки подлинных событий и лиц. Однако, многие кинокритики и киноведы считают, что актуального документального кино не существует вовсе. Дело в том, что когда человек видит камеру, он сразу начинает играть на нее, то есть самим собой он уже не является. Именно об этом пойдет речь в фильме «Взгляды. Феноменология» Дмитрия Сидорова. Тут используется анализ документальной хроники разных лет и из этого делается определенный вывод об актуальности документального кино.
В наше время, время цифровых технологий, Интернета и онлайн-вещания большинство людей снимают разнообразное видео про себя и о себе и тут же выкладывают его в сеть. В результате чего, спустя много лет у них есть возможность пересматривать свои фильмы и вспоминать то, что когда-то происходило.  Еще 40 лет назад такого, конечно же, не было. Тогда документальные фильмы снимались «о людях». Документальный фильм Константина Шавловского «Кто-то, но не ты» посвящен двум ученым, которые встретились в наше время на Петербургской студии документальных фильмов, чтобы посмотреть на кинопленке воспоминания о своей молодости. Сидя за монтажным столом, они вспоминают свое прошлое, понимая, что они уже совсем другие – не те два человека, показанные на экране.
<<1-25 августа 2009  Ширяевская биеннале современного искусства в 6-й раз проходит в селе Ширяево Самарской области. В рамках темы 2009 года "Америка: между Европой и Азией" рассматривается феномен Америки, с точки зрения различных ментальных и культурных стратегий Европы и Азии, вербальных и невербальных методов освоения «нового света», технологий захвата и сопротивления в меняющемся мире.
<<С 10 апреля по 16 августа 2009 года в Bass Museum (Майями) выставка "Бесконечный Ренессанс", подготовленная приглашенным куратором Стивеном Холмсом. Joseph Beuys, Joe Coleman, Gregory Crewdson, Eugène Delacroix, Thierry Delva, Wim Delvoye, Nicole Eisenman, Peter Friedl, Francisco José de Goya y Lucientes, John Hoppner, Pieter Hugo, Byron Kim. Charles LeDray, Sol LeWitt, Kelly Mark, Jonathan Monk, Martin Puryear, Sharron Quasius, Hyacinthe Rigaud, Bert Rodriguez, Peter Paul Reubens, Chemi Rosado Seijo ,Thomas Struth, Huang Yongping>
<<С 10 июля по 22 августа в галерее WiteCube (Лондон) выставка Джильберта и Джорджа "Jack Freak Pictures". . В двух выставочных пространcтвах: Mason's Yard Dite 25-26 и Hoxton Square,48>
<<8 июня - 16 августа  2009 года в Королевской Академии (Лондон) огромная летняя выставка, включающая 1200 работ как известных, так и молодых художников.
Посмотрел 5 августа. Что ж, правильная полезная форма продвижения на рынок молодых художников. Кое что мне откровенно понравилось. Зал фотографии, например. 1-й зал с Киффером. Поразило практически полное отсутствие работ концептуалистского толка. Слабый зал архитектурных проектов - крайне удивительно. Фотографировать не дают - никогда не пойму этой причуды - но кое что снял (в одном альбоме
picasaweb с выставкой Джильберта и Джорджа "Jack Freak Pictures"). Ю.П.>
<<С 17 июня по 23 августа 2009 года в лондонском ICA выставка "Poor. Old. Tired. Horse". Выставка искусства пограничного с поэзией, которая начинается с работ 1960-ых готов группы художников, которые были связаны с движением Конкретной Поэзии. Перекрестное опыление между искусством и литературой было особенностью 1960-ых, но выставка движется во времени дальше и заканчивается работами молодых художников.
<<С 17 июня  по 23 августа 2009 года Luleå Art Biennial в шведской Лапландии. Тема биеннале Риск. В ней участвует наш автор Лена Лапшина.  С инсталляцией "Под водой/ Над водой".
Under The Water / Above The Water. Video installation with sound. © 2009 by Lena Lapschina>
<<24 мая - 16 августа 2009 в Ирландии (Sligo) выставка "Медиумная религия", которая уже была представлена в ZKM (Карлсруэ) 23 ноября 2008 - 19 апреля 2009. Куратор Peter Weibel, теоретическая база и публичная дискуссия - по пресс-релизу - международно признанного философа Бориса Гройса. Вообще  в последнее время Гройс весьма востребован при обращениях к проблематике Веры в условиях тотальной медиализации. Так 29 января он выступал в цикле лекций музея Stedelijk и университета Амстердама "Искусство и теория в XXI веке". Ирландия - одна из наиболее религиозных стран, в католицизме более религиозная, чем Италия и Польша. Выставка состоится в помещении бывшей церкви. Среди участников и сам Гройс и из российских художников Александр Косолапов, Вадим Захаров, Максим Кононенко, Наталья Стручкова, Алексей Науменков, Тимур Юдин (последних 3 не было в ZKM).
<<2 апреля - 23 августа 2009 года в Осло, в Astrup Fearnley Museum of Modern Art директор лондонской галереи  Serpentine Julia Peyton-Jones и директор выставочных программ и международных проектов Hans Ulrich Obrist выступают в роли кураторов выставки "Индийский хайвей", представляющей цвет современного индийского искусства.
На фото работа
Dayanita Singh. Dream Villa 11-2007, 2008>
<<14  февраля - 16 августа в 2009  в Bonnefantenmuseum (Маастрихт, Нидерланды) выставка 9 американских художников "Exile on Main St". Название отсылает к альбому Rolling Sones, записанному в 72 году в домашних условиях, но, по мнению многих, лучшему альбому группы. Начиная с шестидесятых годов у американского искусства едва ли не главными стали коннотации сенсационности и меркантилизма. Но всё это время были и остаются те, кто представляет себя как художники художников, а не телегеничные любимцы арт рынка. 200 работ таких художников и собрали в маастрихстском музее, уделив должное внимание значимым для голландского сознания юмору, гиперболе и антиавторитаризму>
<< 12 - 23 августа в пространстве "Чёрный зал" галерее на Солянке, Москва, Солянка, 1/2, стр. 1 (вход с ул. Забелина),  выставка фотографии и графики Евгения Жевалуна и Евгения Смирницкого "Же/ Же">
<< 21 - 23 августа в галерее на Солянке (пространство "Катакомбы") Первый Московский фестиваль вольных издателей - "boo. буквы, звуки, цацки".
<<9 - 23 августа 2009 года в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/7-5) выставка Виктории Илюшкиной "Inside I'm Dancing". Видеохореография.
В Санкт-Петербуре наряду с балетом Бориса Эйфмана существует современный танец другого рода, идущий от контактной импровизации (пакстоновских экспериментов с групповым телом и физическими состояниями) и постмодернистского перформанса, представленный такими фигурами как Игуана-данс, Ольга Сорокина, Одд-данс, ёdphysicalproject и др. Это направление, вообще, благодаря деятельности московского агентства танцев «ЦЕХ», стало заметным явлением в отечественном постмодернизме.
Другим фактором формирования современной хореографической культуры северной столицы является фестиваль «КиноТанец», уже шесть лет подряд организуемый Аллой Ковган и Вадимом Каспаровым совместно с Про Арте.  Начиная,  по крайней мере, с «Механического балета» Фернана Леже хореографическое искусство вдохновляет экранное на формальный эксперимент. Поскольку современный танец – это, по преимуществу, исследование структуры создаваемых человеком пространств (танцор танцует не телом, а местом, по крайней мере, так говорил Мин Танака), то для него естественно освоение виртуального измерения кино и видео. «КиноТанец» как раз очень хорошо представляет этот феномен и, видимо, оказывает влияние на творческие поиски современных художников Санкт-Петербурга.
 Здесь же следует сказать еще о двух моментах существенных для восприятия проекта Виктории Илюшкиной. Во-первых, о роли видео в современном танцевальном театре. В руках хореографов оно стало буквально атрибутом профессии, как магический хрустальный шар в руках волшебника. Надо – в его безвременье  зритель может посмотреть уже созданный спектакль, надо – и живое действие будет круглиться по его переливающейся поверхности, то сливаясь, то воспаряя над ней. Особенно московские артисты (А.Пепеляев, Patrik K.-H., О.Духовная, А.Абадзиева и др.) виртуозно манипулируют медиа, причем в самых лучших традициях достижений более «жирной» медийной западной культуры.
Влияние  пластического перформанса на  российский видеоарт тоже уже имеет давнюю историю. В 1994 году на фестивале на Петровском бульваре был представлен проект медиапионера Алексея Исаева и театра «Сайры Бланш» - восьмиминутная видеопроекция «Танец и видео».
Проект Виктории Илюшкиной, таким образом, продолжает и развивает упорные и разносторонни поиски синтеза между двумя видами искусства современной хореографией и артом.  Ее проект знаменует собой актуализацию на русской арт-сцене тенденции, идущей еще от совместных проектов Дж.Кейджа, М.Каннингема и Р.Раушенберга. 
Активно работая с видео, художница из Петербурга  в проекте «Articulation Gaze» взяла на себя ответственность за хореографию пространства. Ее антиподами выступили перформеры – Майя Попова и Артем Игнатьев. Действуя с противоположных сторон экрана видеохудожник и танцовщики обращают сакральной пространство белого куба само на себя, приятно дезориентируя зрителя в магическом кристалле современной культуры.

Константин Бохоров.
<<6 - 16 августа 2009 года в галерее А-3 (Москва, Староконюшенный переулок, 39) благотворительный арт-проект "12 хороших работ" - выставка "Торжество Добра". Выставляется более 30-ти экспонатов – это прежде всего живопись, но есть и скульптура, и графика, и рукоделие. В числе авторов  Владимир Курдюков, Константин Петров, Ирина Покладова, Татьяна Назаренко, Марина Звягинцева, Наталья Глебова, Альберт Баташев, Алексей Паршков, Олег Тыркин, Елена Барсукова, Биктор Буртас, Виктор Бокарев, Сергей Элоян, Саша Бродский, Марина Аллер, Ирина Верещагина, Владислав Шерешевский, Сергей Ледков, Евгений Ромашко, Гарри Гордон, Вера Ельницкая, Маша Майкова, Елена Болотских, Наталья Опарина, Люся Воронова, Клара Голицина, Анна Бирштейн, Петр Козорезенко-старший, Катя Медведева. Скульптуру представят Светлана Могутина, Валентина Кузнецова, Надежда Одинокая, Евгения Кудрина.
Проект «12 ХОРОШИХ РАБОТ» – благотворительный. Художники устанавливают весьма умеренные цены. А все вырученные от продажи картин средства поступают в распоряжение Свято-Георгиевского мужского монастыря для восстановления уникального архитектурного комплекса, а также на поддержание Мещовского творческого центра для детей, который опекает настоятель монастыря отец Георгий.
Каждая новая экспозиция дает возможность любому посетителю выставки найти «своего» Святого Георгия Победоносца или создать его в своей душе и в сердце, подобно тому, как художник рождает его на холсте!
<<31 июля -13 августа 2009 года вторая выставка гуманитарной Программы «Одна шестая плюс» - «Трансфер». Кураторы Евгения Кикодзе и Антонио Джеуза.  30 июля открытие для СМИ и друзей. Центр современного искусства «М'АРС» (Москва, Пушкарёв пер., д. 5). Участники: Елена Немкова (Италия), Франческо Финицио (Италия), Итало Дзуффи (Италия), Павел Браила (Молдова), Марк Верлан (Молдова), Светлана Шуваева (Россия), Антон Литвин (Россия), Владимир Логутов (Россия), Анна Ермолаева (Австрия). Выставка скульптуры, живописи, графики, инсталляции, видео.
5 августа в 17:00 в залах экспозиции выставки «Трансфер» в Центре современного искусства «М'АРС» (Москва, Пушкарёв пер., д. 5) состоится круглый стол «Трансфер в современной культуре», за которым предстоит обсудить множество вопросов, связанных с проблемой локальных тенденций современного искусства и мирового художественного процесса, проблему «пограничного состояния» культуры стран экс-СССР, и, наконец, новейшие тенденции глобализации и их влияние на современную культуру. Участвуют художники, кураторы, директор итальянского института в Москве г-н Альберто Ди Маурo, ведущие художественные критики Москвы>
<<29 июля - 23 августа в Галерее на Солянке (Москва) "100/2. Сто на двоих. Артур Аваков, Дмитрий Фридман", фотография.
<<28 июля - 7 сентября 2009 года в Москве ежегодный Международный Фестиваль коллекций современного искусства. Руководитель:Алина Федорович.
Специальная тема фестиваля в 2009 году- коллекция художника. Российские и зарубежные художники собрали значительные и яркие коллекции работ современников. Каждое собрание имеет свой характер, обусловленный личными и профессиональными пристрастиями владельца, одновременно являющего участником художественного процесса.
<<28 июля-23 августа 2009 года. Открытие 27 июля, понедельник, в 19.00 (вход по приглашениям). Выставочный зал ГЦСИ.
КОЛЛЕКЦИЯ И АРХИВ ВАДИМА ЗАХАРОВА. Координатор: Алина Федорович.
Первая выставка цикла"Коллекция художника"знакомит с творческой практикой художника Вадима Захарова в качестве коллекционера, издателя, архиватора отечественного художественного процесса, главным образом, такого явления, как московская концептуальная школа.
На выставке представлены Никита Aлексеев, Юрий Альберт, Сергей Ануфриев, Сергей Бордачев, Гриша Брускин, Георгий Виноградов, Сергей Волков, Свен Гундлах, Елена Елагина, Анатолий Журавлев, Борис Жутовский, Константин Звездочетов, Франциско Инфантэ, Илья Кабаков, Мария Константинова, Юрий Лейдерман, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Владимир Наумец, Владимир Немухин, Георгий Острецов, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Дмитрий Александрович Пригов, Лариса Резун-Звездочетова, Андрей Ройтер, Михаил Федоров (Рошаль),Виктор Скерсис, Надежда Столповская, Николай Филатов, Андрей Филиппов, Сабина Хэнсген, Иван Чуйков, Александр Юликов, Владимир Яковлев, группа'Чемпионы мира', группа"МУХОМОРЫ" и другие.
<<20 августа, четверг, 16:00 в ГЦСИ рамках выставки "Коллекция и архив Вадима Захарова" встреча в Вадимом Захаровым и презентация каталога выставки.
<<28 июля - 9 августа 2009 года. Открытие 27 июля в 19.00 (вход по приглашениям). Малый зал ГЦСИ.
ИГОРЬ ШЕЛКОВСКИЙ: БЕЛОЕ, КРАСНОЕ, ЧЕРНОЕ.
Из коллекции ГЦСИ и собрания автора. Координатор: Наталья Герасина.
В экспозиции новые работы художника из серии"Город"и другие произведения недавнего времени, в том числе подаренные автором в коллекцию ГЦСИ
<<12-30 августа 2009 года. Открытие 11 августа в 19.00 (вход по приглашениям). Малый зал ГЦСИ.
К 70-летию художника. "В поисках смысла". Работы АЛЕКСАНДРА НЕЯ из коллекции ГЦСИ и частных коллекций. Координатор: Наталья Герасина.
В экспозиции представлены работы из коллекции ГЦСИ и частных собраний художников (Григория Брускина, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Игоря Шелковского, Александра Юликова). В преддверии 70-летнего юбилея русского художника Александра Нея, ныне живущего в США, будут показаны работы, представляющие полувековой период творчества.
<<Вне ГЦСИ:
<<6 августа, четверг, 14.00. Государственная Третьяковская Галерея (Крымский вал,д.10).
ФОРМИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. ОСОБЕННОСТИ, ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ. Круглый стол
<<10 августа, понедельник, 19.00*  Музей и общественный центр им. А. Сахарова
АРХИВЫ САМИЗДАТА, ИНСТИТУТАВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ УНИВЕРСИТЕТА БРЕМЕНА. ЛИЧНЫЕ ФОНДЫ ХУДОЖНИКОВ-НОНКОНФОРМИСТОВ ИПИСАТЕЛЕЙ.. ГАБРИЭЛЬ СУПЕРФИН (БРЕМЕН,ГЕРМАНИЯ). Лекция (мероприятие перенесено с 3 сентября).
<<11 августа – 6 сентября 2009 года. Открытие 10 августа в 19.00 (вход по приглашениям). ПроектFабрика (Переведеновский переулок, д.18).
ПРОГРАММА ON-LINEАРХИВА РОССИЙСКОГО ВИДЕОАРТА CYLAND. Выставка. Куратор: Колосова Анна. Координатор: Приходько Наталья.
<<18 августа – 17 сентября 2009 года. Открытие 17 августа в 18.00 (вход по приглашениям). Государственный Литературный музей (Трубниковский пер, 17)
МАСТЕРА КНИЖНОЙ ГРАФИКИ: ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ, ЮРИЙ ВАЩЕНКО, ИГОРЬ МАКАРЕВИЧ, БОРИС СВЕШНИКОВ, ЛЕОНИД ТИШКОВ. Выставка.
Из коллекции Б.М.Фридмана. Куратор: Алина Федорович. Координаторы: Дарья Бирюкова, Валерия Митяева.
Работы признанных мастеров графики.
<<2 сентября, среда, в 18.30. Государственный Литературный музей (Трубниковский пер, 17).
Встреча с художниками.
<<7 сентября, понедельник, 16.00. Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина.
ЗАПАДНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО ИСКУССТВА: ИСТОРИЯ И БУДУЩЕЕ СОБРАНИЙ. Круглый стол>
<<28 июля - 19 августа в галерее Риджина в программе Young&Fast выставка «Завоеванный город». Участники: Илья Будрайтскис, Жанна Кадырова, Александра Галкина, Давид Тер-Оганьян, Владимир Логутов, Михаил Мост, Антон Курышев, Николай Ридный. Открытие 28 июля.
<Далее в программе Young&Fast:  25 августа - 19 сентября Тигран Хачатрян, "Справедливая политика">
<<28 июля - 14 августа в выставочном зале Международного художественного фонда (Москва, Большой Левшинский переулок д. 8/1 стр. 1, 2-й этаж) выставка живописи, графики и скульптуры "3 художника - 3 мира - 3 искусства", организованная международным художественным фондом совместно с Zusammenarbeit mit Osteuropa - Galerie am Gűterbahnhof. Роман Айххорн (Германия), Алёна Дергилёва (Россия), Григорий Соколов (Россия), обучавшиеся в 1970-е - 1980-е года в творческих мастерских Российской Академии художеств под руководством Е.А. Кибрика и О. Г. Верейского.
<<20 июля - 15 августа в зале "Грунтовальная машина" Проекта FAБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18, ст. метро Бауманская) "Машина и Наташа". Куратор Арсений Жиляев, художники: Надежда Бушенева, Михаил Лылов, Валентин Ткач, Анна Титова, Станислав Шурипа, Арсений Жиляев. Вернисаж 20 июля в 19:00.
«Искусство – это не отражение реальности, а реальность отражения», - произносит персонаж Жан Люка Годара за год до революции 1968 года. Цикл надежда-разочарование вновь и вновь становится движущий силой производства реальности. Спастись в бездне котлована – значит спастись в перманентной утопии бесконечного строительства. И если в начале прошлого века строительство было еще как-то привязано к природе и борьбе с ней, то в начале ХХI столетия человечество все чаще имеет дело с интеллектуальными конструкциями...

Так вышло, что последние спазмы индустриального производства пришлись и в некотором смысле сравнялись с надеждами на спасение советского коммунистического проекта. Вторая половина 80х – время поисков и модернизаций. На московской фабрике, специализирующейся на производстве бумаги, начинается вторая после 17 года замена оборудования. Разрабатываются планы нового производства. Машину для изготовления заказывают за рубежом – в Финляндии. В обществе царит атмосфера доверия. Холодная война окончена. Вскоре будет разрушена берлинская стена.  Предчувствие свободы витает в воздухе. Кажется, что освобождение близко как никогда. Возможно, нечто подобное чувствовали революционеры 70 лет назад...
Молодая работница Наташа устраивается на завод, где проведет 25 лет своей жизни вместе с грунтовальной машиной, на которой она работает одна. Даже сегодня, когда производство остановлено, она продолжает за ней ухаживать. 25 лет, в которые уместилась эпоха от эйфории и надежды до разочарования и уже новых машин, выстроенных совсем по иным принципам.
Негри и Хардт высказывали мысль, что СССР развалился именно по причине невозможности перейти к постиндустриальному производству. Советский народ, совершив мощный индустриальный рывок и затем одержав победу в войне, мог бы надеяться, по мысли марксистских теоретиков, на психологическую компенсацию в виде ослабления властного прессинга и роста личной свободы. Переход от дисциплинарного общества к обществу контроля, важнейшую роль в котором сыграли революционные события 60х, осуществил такую компенсацию в капиталистических странах. В Советском Союзе же  этот переход по большому счету начался лишь в 80е и закончился (если закончился) уже после краха коммунистической системы лишь в начале следующего века. Эхом этих событий являются сегодняшние спазмы капитализма или того, что принято под ним понимать в России. Все чаще выставки современного искусства проходят в бывших промышленных зонах. А на смену индустриальному рабочему приходят когнитивные пролетарии в лице художников и представителей культуриндустрии.
Выставка «Машина и Наташа» - это история эпохи, высвеченная через призму личного переживания. В экспозиции будут представлены работы, сделанные специально для PROEKT_FABRIKA и в сотрудничестве с Наташей. Большая часть художников – это ровесники грунтовальной машины, установленной в выставочном зале. Сквозь свои личные истории они прочувствовали исторический разлом, произошедший в конце 80х-начале 90х, поэтому во многом те ответы, которые они дают своими работами, основаны на особом чувстве истории, звучащем в унисон. Но если присмотреться к этому чувству, то станет понятно, что во многом оно строится уже не на отношениях человек-человек, а на отношении человек-машины, производящие человеческую субъективность. Это та дань, которую платит человечество за отказ от человеческого. С тех пор, как идея стала машиной, драматургия художественного жеста строится по схемам производственных циклов. 
После исчезновения основной исторической референции коммунистической революции единственным эхом великой утопии становится проект современного искусства, получившей свое боевое крещение именно авангардными практиками прошлого века. И по-прежнему модернистская максима искусства – сделать видимым то, что делает видимым, развивает интерес художников к истории становления постиндустриального общества и переинтерпретации концептуальных практик второго авангарда 60-70х. Работая на стыке формализма, наследующего русскому авангарду, и концептуальной традиции, художники рефлексируют исторические изменения  и строят утопии будущего на территории современного искусства, вновь призываемого стать в авангарде человечества.
После вернисажа начнется демонтаж машины, и к окончанию выставки она будет полностью разобрана. В освободившемся пространстве пройдет круглый стол по проблемам нематериального труда и новым типам концептуальных практик с участием ведущих российских кураторов и теоретиков.
Арсений Жиляев>

<< 14 - 23 августа 2009 в Лофт Проекте Этажи (СПб, Лиговский 74) выставка группы голландских дизайнеров "Новая религия - креативность". Пространство Белый зал. Дизайн на протяжении многих лет является одним из основных продуктов экспорта Голландии. Инновационный, прогрессивный и динамичный голландский дизайн последних десятилетий завоевал мировую репутацию как самый оригинальный, но одновременно практичный и рациональный. Он колеблется между твердой логикой и полной бессмысленностью. Другими словами, у голландского дизайна нет каких-то постоянных характеристик. Или иными словами, стиль голландского дизайна является стилем стилей. Это разнообразие форм, которое является уникальным свойством Голландии. Современный голландский дизайн может быть элегантным и эклектичным, изобретательным и уходящим глубоко в историю, систематическим и нефункциональным, провокационным и повседневным, концептуальным и случайным, прагматическим и бессмысленным, остроумным и приземленным, анархическим и традиционным, и все это — его характеристики; все это — голландский стиль
<< 15 - 23 августа 2009 в ЦВЗ МАнеж (СПб, Исаакиевская площадь) IX Международная биеннале современного искусства «Диалоги». В IX Международной биеннале «Диалоги» будут участвовать более 100 художников из 27 стран (Австрия, Белоруссия, Болгария, Боливия, Германия, Греция, Грузия, Дания, Израиль, Ирак, Иран, Китай, Куба, Литва, Нидерланды, Польша, Россия, Сирия, Словакия, Украина, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Эстония, Эфиопия, Япония). Открытие 14 августа>
<<С 21 июля по 16 августа в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры (СПб, Невский проспект, 179/2, лит. А) будет проходить выставка «Русский лес». Живопись. Скульптура. Графика. Объекты. Инсталляции. Коллаж.  Диапазон работ на выставке очень широк – от традиционных жанров, таких как пейзаж и натюрморт, и до концептуальных произведений включительно.
<< 20 августа, четверг, 16.00 в Выставочном зале ГЦСИ в рамках выставки "Коллекция и архив Вадима Захарова" творческая встреча с Вадимом Захаровым и презентация каталога выставки "Коллекция Вадима Захарова" в рамках Ежегодного фестиваля коллекций современного искусства>
<< 21 августа в московском кинотеатре "35 мм" в 18:30 пресс-конференция 8-го Международного Канского видео фестиваля>
21 и 22 августа в 19-30 в кинотеатре "35мм" для московских зрителей будут показаны лучшие работы - призеры Канского фестиваля за восемь лет:
Герои/Heroes / 2001 / 10’ / режиссер Оливер Питч / Германия / EXP/ Гран-при фестиваля 2002.
Вчерашнее будущее — завтра/Yesterday’s Future Tomorrows / 2007 / 1’ / режиссер Крис Ферби / Великобритания / VA
Стягивая/Getting Off / 2003 / 4’ / режиссер Аннмари Лэниси / США / VA
Гран-при фестиваля 2003.
Трофейные фильмы/Trophy Films / 2003 / 10’ / режиссер О&А Флоренские / Россия / EXP
Гран-при фестиваля 2004.
Звонарь/The Bellringer / 2007 / 4’ / режиссер Дастин Риис / Швейцария / 35mm /ANIM
13 урок/13 Lesson / 2005 / 11’ / режиссер Кэнжи Уэллет / Германия / EXP
Гран-при фестиваля 2006.
200 000 призраков/200 000 Phantoms / 2007 / 10’ / режиссер Жан-Габриэль Перьо / Франция / VA
Гран-при фестиваля 2007.
Cюрприз!/Surprise! / 2007 / 18’ / режиссер Фабрис Марука / Франция / DVD / FIC
Диплом за 2 место на Канском фестивале 2008.
Реалити шоу/Reality Show / 2007 / 17’ / режиссер Федерико Шмуклер / Мексика / FIC
Гран-при фестиваля 2008>
<< 15 - 22 августа 2009 года  Летняя  школа  современного  искусства ”Зеленое  искусство” в Зеленом городе” - Нижний Новгород, к.п. Зеленый город, ост. «Звезда», Бизнес-школа «GreenCity». Главная задача этого еще очень  молодого  проекта  –  создать  особую творческую среду, которая стимулирует  и  поддерживает  креативную  энергию  молодых художников, создает  благоприятные  условия  для их самореализации и осуществления удожественных экспериментов. В «школьной» программе - семинары, лекции  и мастер-классы известных российских и зарубежных художников - участников крупнейших международных фестивалей и биеннале современного искусства (Анна Желудь /Санкт-Петербург, Москва/, Ирина Корина /Москва/, группа Provmyza /Нижний Новгород/, Сергей Денисов  /Санкт-Петербург/, Ханс-Михаель Руппрехтер /Германия/, Геро Гётце /Германия/, Георг Зайсс /Германия/ и др.), круглый стол «Как и чему учить молодых художников?» (модератор Ольга Лопухова) с участием художников Нелли и Романа Коржовых /Самара/, известных арт-критиков Александра Панова /Москва/ и Сергея Хачатурова /Москва/.
Кульминационным событием Летней школы – «выпускным экзаменом» - станет групповая однодневная выставка, тема которой -  «Одно и то же…».  Открытие выставки состоится 22 августа 2009 г., в 16.00.
<<24 августа 2009 в в 12.00 в ИТАР-ТАСС Государственная Третьяковская галерея, компания «Визуальные инновации» и коммуникационная группа JM Communication проведут совместную пресс-конференцию, посвященную началу реализации международной инновационной программы «Искусство. Новый взгляд». В рамках реализации программы на пресс-конференции будет представлена презентация стартового проекта «Искусство. Новый взгляд», экспозиция которого разместится на территории уникального выставочного пространства Московского международного аэропорта Домодедово – Domodedovo Art Gallery.
<<На Петровке, 25 цикл лекций о современном искусстве, его корнях и контексте. Ведущий: Валентин Дьяконов, кандидат культурологии, арт-критик, автор концепции выставочного проекта "Будущее зависит от тебя. Новые правила" в ММСИ. Начало в 21:00. Солянка, 1/2, стр. 1 (вход с ул. Забелина), "Соль". 
19 августа (перенесена с 12-го) лекция 7. Тело>
Предыдущие лекции (видеозапись):
"Психоделия" - http://theoryandpractice.ru/videos/35-valentin-dyakonov-psikhodeliya

"Пародия" (15/07) - http://theoryandpractice.ru/videos/32-valentin-dyakonov-parodiya

"Неоклассика" (8/07) - http://theoryandpractice.ru/videos/24-valentin-dyakonov-neoklassika

"Идея" (1/07)  - http://theoryandpractice.ru/videos/15-valentin-dyakonov-ideya>

<<19 августа немецкий художник Маттиас Фрич и представит свои проекты в клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12). Знаменитость Фричу обеспечила работа «Techno Viking» («Техно Викинг»). Это 4-минутный сюжет, который имеет более 40 миллионов просмотров в сети (только в одном youtube.com видео посмотрело более 20 млн человек), и на него было сделано порядка 200 римейков.
<< 15-16 августа c 12:00 до 21:00 в Зеленом ангаре Винзавода уже 4-й Арт-базар>
<<15 августа основное событие 6-й  Ширяевской биеннале современного искусства, которая в 6-й раз проходит в селе Ширяево Самарской области (до 25 августа), - Номадическое шоу. Свои работы на тему года "Америка" представят художники из Германии,Франции,Австрии,Эстонии,Казахстана и России. "Номадическое шоу" это симбиоз двух понятий: европейского - "шоу" и азиатского -  "номадического", кочевого принципа жизни для освоения новых "территорий">
<< 15 августа в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) лекция Андрея Целуйко "Уличное искусство и общество:искусство или вандализм?">
<< 12 августа в ЦСК "Гараж" (Москва, ул. Образцова, 19А) лекция Андрея Шумейко "Уличное искусство: история, контексты, формы". Участник известной группы "310" рассказывает об истории возникновения и развития уличного искусства: о социальных контекстах, художественных школах, течениях и жанрах>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO