ЕЖЕДНЕВНЫЕ НОВОСТИ ИСКУССТВА@ARTINFO



В МИРЕ  В МОСКВЕ В РОССИИ  В ПИТЕРЕ  В ИНТЕРНЕТЕ  ПЕРИОДИКА  ТЕКСТЫ  НАВИГАТОР АРТ ЛОНДОН - РЕПОРТАЖИ ЕЛЕНЫ ЗАЙЦЕВОЙ АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ  ОРГАНАЙЗЕР  ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ

ОГЛАВЛЕНИЯ АРХИВОВ:

Архивы:

2010

Оглавление на этой странице
2.03.2010 Оглавление

2009

Оглавление одной странице
26.11.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.09.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
07.07.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.05.2009  Оглавление

Оглавление на одной странице
2.02.2009  Оглавление

2008

Оглавление на одной странице
25.11.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
01.10.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
04.08.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
22.05.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
03.04.2008  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.02.2008  Оглавление

2007

Оглавление на одной странице
18.12.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
15.10.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
11.7.2007  Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 1 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.4.2007 часть 2 Оглавление

Оглавление на одной странице
2.2.2007 Оглавление

Оглавление на одной странице
1.2.2007 Оглавление

2006

Оглавление на одной странице
3.11.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.10.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.07.2006 Оглавление

Оглавление на одной  странице
16.05.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
21.03.2006 Оглавление

Оглавление на одной странице
3.02.2006 Оглавление

2005

Оглавление на одной странице
16.11.2005 Оглавление

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
4.08.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление части a

Оглавление на одной странице
21.04.2005 Оглавление  части b

Оглавление на одной странице
10.02.2005 Оглавление

2004

Архивы Артпериодики: 
19.02.2001  17.10.2002   21.01.2003  23.12.2003  
6.02.2004  19.04.2004  

Оглавление на одной странице
7.06.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
6.02.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
16.11.2004 Оглавление

Оглавление на одной странице
19.04.2004 Оглавление

2003

Оглавление на одной странице
17.11.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N1

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
20.06.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
(архив текущий)
14.04.2003 Оглавление

Все оглавления на одной странице
Архив ............. 21.1. 2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
12.12.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
07.10.2003 Оглавление N2

Оглавление на одной странице
19.08.2003 Оглавление

Оглавление на одной странице
(архив текущий)
13.05.2003 Оглавление

Все оглавления - на одной странице
3.03.2003 Оглавление

2001-2002

Все оглавления - на одной странице
Архив 17.10. 2002 Оглавление
Архив
...  .05 - 17.07     Оглавление
Архив 15.03 - 27.04     Оглавление
Архив 25.12 - 15.03     Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-1 Оглавление
Архив 05.11 - 25.12-2 Оглавление


2001

Все оглавления - на одной странице
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 21.09 - 05.11 Оглавление
Архив 23.07 - 21.09 Оглавление
Архив 18.06 - 23.07 Оглавление
Архив 12.05 - 18.06 Оглавление
Архив
02.04 - 12.05 Оглавление
Все оглавления - на одной странице
Архив 19.02 - 02.04. Оглавление
Архив 19.01 - 19.02. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 15.12 - 19.01. Оглавление
Архив 08.11 - 15.12. Оглавление
Архив 08.10 - 08.11. Оглавление
Архив 07.09 - 08.10. Оглавление
Архив 01.08 - 06.09. Оглавление
Архив 03.07 - 01.08. Оглавление
Архив 12.06 - 03.07. Оглавление
Архив 01.06 - 12.06. Оглавление


2000

Все оглавления - на одной странице
Архив 22.05 - 01.06. Оглавление
Архив 17.04 - 22.05. Оглавление
Архив 10.03 - 17.04. Оглавление
Архив 08.02 - 10.03. Оглавление
Архив 05.01 - 08.02. Оглавление
Архив 18.11.1999 - 05.01.2000Оглавление
Все предыдущие архивы

02.03.2010

 

<<2-6 декабря в ЦДХ 11-я ярмарка non fiction.

ТОП-7 профессиональных мероприятий на non/fiction:
Круглый стол, посвященный проблемам современного университетского книгоиздания.
Круглый стол на тему: Русский язык: живой или государственный? .
Семинар Расширение читательской аудитории: новые стратегии и технологии издательского бизнеса .
Круглый стол: Спасет ли Интернет Российский книжный рынок? .
Круглый стол Книги, обреченные на успех.
Семинар Россия - Почетный гость Лондонской книжной ярмарки 2011 .
2 декабря 17.00 - 18.00, Зона семинаров №2, 3 этаж ЦДХ
Круглый стол, посвященный проблемам современного университетского книгоиздания. Организатор: РГГУ. Спикеры: Б. Куприянов (Фаланстер), Д. Бак (проректор РГГУ), В. Анашвили (главный редактор Издательского дома ГУ ВШЭ), А. Аствацатуров, (писатель, филолог), В. Харитонов (журналист).
2 декабря, 14.20, зал 14 Б
Круглый стол на тему Русский язык: живой или государственный? . Темы: русский язык в движении - диапазон нормы; словари русского языка и тенденции современного общества; нужны ли специальные словари для чиновников? Спикеры: Е. Шмелева ( ИРЯ РАН); В.Живов (док. филол. наук, заместитель директора ИРЯ РАН); М. Горбаневский (док. филол. наук, академик РАЕН). Модератор: О. Северская (канд. филол. наук, ст. науч. сотр. ИРЯ РАН).
3 декабря, 16.00-18.00, пресс-центр ЦДХ
Семинар Расширение читательской аудитории: новые стратегии и технологии издательского бизнеса. Организаторы: Лондонская книжная ярмарка, Агентство по печати и массовым коммуникациям, Академия Россика и Британский Совет. С участием Джереми Эттингхаузена (эксперт в области электронных книг издательства Penguin) и Кирсти Дансит (главный редактор отдела по художественной литературе, изд-во Орион).
4 декабря, 12.00 – 14.00, пресс-центр ЦДХ
Круглый стол Спасет ли Интернет Российский книжный рынок? . Организаторы: Франкфуртская книжная ярмарка, Немецкий культурный центр им. Гете. Участвуют Александр Иванов (Ad Marginem), Вольфганг Бертрамс (книготорговая сеть Mayersche Buchhandlung, Германия), Мирза Хаит (издательская группа Haufe, Германия), Алексей Вайсберг (интернет-магазин ozon.ru). Модератором выступит Константин Мильчин (Ведомости).
4 декабря, 14.00 – 16.00, пресс-центр ЦДХ
Круглый стол Книги, обреченные на успех . Организатор: Книжная антикварная ярмарка. Модератор: А. А. Венгеров (проф., эксперт по русской книге 18 – 19 вв.).
5 декабря, 11.30 – 13.00, зона семинаров №1
Семинар Россия - Почетный гость Лондонской книжной ярмарки 2011 .
Новые возможности для российских издателей . Организаторы: Лондонская книжная ярмарка, Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, Британский Совет, Академия Россика.
<<2-6 декабря XIV Московская художественная ярмарка Арт Манеж 2009
«Традиции русского искусства начала XX столетия дали мощный взлет новому живописному поколению, – множеству больших и малых имен, создающих культуру новой русской пластической живописности. К сожалению, она оказалась в положении героя второго плана, отрицаемого актуальным искусством, похожим по своей агрессивности и нетерпимости на памятное многим искусство эпохи диктатуры пролетариата. Для организаторов АРТ МАНЕЖа важно показать корни нынешнего пластического искусства, берущего свои истоки в традициях и русского реализма, и русского авангарда», – считает куратор ярмарки Ирина Мелешкевич. 
На выставке представлен  специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства – произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний (куратор – Валерий Дудаков). Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена.
<Соколов М.К. (1885 - 1925) Пруд. 1925. Собрание В.Дудакова и М.Кашуро>
<<Вернисаж 2 декабря. Фоторепортаж>
 <<02-06 декабря 2009 5-я  Московская Международная выставка-ярмарка «КНИГА  ХУДОЖНИКА» - Центральный Дом художника, зал № 18 (Крымский вал, 10). В выставке принимает  участие более 70 художников и творческих объединений из России, Италии, Японии, Франции и Украины. Помимо авторских  работ на выставке представлено несколько  специальных проектов. Это Фестиваль  медиа-книги, организованный по инициативе ГЦСИ (куратор В. Пацюков); «Фотокниги» (куратор А. Лаврентьев); «Черта» (куратор  М. Погарский); и проект «НГ», посвящённый 200-летию со дня рождения Н.В. Гоголя (кураторы М. Погарский, В. Федякин). Этот проект стартовал в мае 2009 года в  Италии, где среди виноградников  Тосканы была установлена семиметровая книга-скульптура «Тройка-птица», ставшая эмблемой 5-й выставки «Книга художника». 
2 декабря в  2 часа –   открытие выставки;
3 декабря в  3 часа –   Дмитрий Булатов.  «Evolutionhautecouture / Искусство и наука в эпоху постбиологии» (вступительное слово – Виталий  Пацюков);
4 декабря в  4 часа –   презентация 14-го  номера альманаха «Дирижабль»  (встреча с авторами);
5 декабря в  5 часов – Эвелина Шац. Перформанс поэта с участием актрисы Елены Шкурпело.
6 декабря в  6 часов – закрытие выставки. 
ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13) Малый зал - 4 декабря в  7 часов – Фестиваль медиа-книги  (встреча с авторами, обсуждение)
<<26 ноября - 9 декабря 2009 в галерее "Арт Прима" (Москва, Покровка, 37) выставка Валерия Полотнова "Созерцание сердцем", более 100 работ, созданных в период с 1980 по 2009. Валерий Полотнов один из самых тонких живописцев в русском искусстве. Жемчужное свечение, которое излучают его полотна - загадка даже для искушенных>
<<24 ноября - 5 декабря 2009 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ выставка Анны Петровны Суворовой (1925 - 2007).
<<C 21 ноября - 7 декабря 2009 в "Творческих мастерских для детей любого возраста" на Винзаводе выставка Бруно Нивер (Франция) "Нырять, словно птица в лазурь"! 21 ноября с 18:00 в программе открытия: cам Бруно Нивер; cтихоплатья от Бруно Нивер;  песни Бруно Нивер; стихи Бруно Нивер; декламация Бруно Нивер; выступление группы "ALL YOU NEED IS LIVE" (power blues-rock, longlive & psychedelic music); состав power-trio: Алексей Анищенко - лидер-гитара, Сергей Сапожников - бас, Кристоф Будье (Франция) - ударные, перкуссия; и немного музыки с виниловых пластинок от DJ Flashback (Славы Мыльникова)>
<<21 ноября - 1 декабря 2009 в галерее "Веллум"  выставка живописи Юрия Жарких, легендарного художника питерского андеграунда, основателя "Газоневщины" и одного из 12 участников "Бульдозерной выставки". Москва, ул. Пречистенка 30/2, Галерейный центр «Артефакт»>
<<18 ноября - 5 декабря 2009 в галерее Беляево (Москва, Профсоюзная, 100) выставка оренбургского художника Юрия Рысухина "Времена года", 60 работ, выполненных в уникальной технике живописи "по левкасу", требующей особого подхода. Происхождение этого метода уходит в глубокую древность, от античности, через европейское средневековье, древнюю русскую икону. Левкас - грунт, который кладется на деревянную основу. Содержание цикла "Времена года" построено на парадоксе, придающим ему симфоническое звучание.  На фоне как будто приснившегося или пригрезившегося художнику пейзажа действуют персонажи совершенно современного облика.
<<19 - 29 ноября 2009 в ЦСИ М'Арс (Москва, Пушкарев пер. 5) авторский проект Владимира Гвоздева "К столу!", Арткукла-2009. Открытие 18 ноября. На выставке представлены  произведения известных художников, работающих в жанре арткукла  -  Владимира Гвоздева, Саши Худяковой, Елены и Михаила Сориных, Наталии  Лопусовой-Томской,  Светланы Румянцевой, Андрея Дроздова, Лёли Деревянко, Эвелины Райтаровской, Натальи Побединой, Гули Алексеевой, Наталии Вельчинской, Светланы Рудой, Натальи Горбуновой, Елены Максимовой, Елены Никольской, Александры Петровой, Ларисы Шершовой, Игоря Сочилина, Игоря Делицина, Марины Торочешниковой. Так же зрители увидят работы художников Александра  Ситникова,  Марии Кругловой и фото-проект Андрея Лосева>
<<17 ноября - 6 декабря 2009 в галерее на Солянке выставка живописи и графики Зои Кредушинской "Зойкины картины".
<<С 17 ноября 2009 в Анфиладе Муара выставка любимца архитекторов Герберта Рассольникова - "...праздник каждый день". "Герберт Россолников" (конечно, псевдоним – секрета не выдаю, потому звучит забавно при первом же предъявлении) ничего "из головы" не придумывает – небрежной мастерской рукой он рисует по большей части рыб вовсе не потому, что это концепт такой или он демонстрирует свой хитроумный флирт с японской каллиграфией">
<<17 ноября  2009 исполнился 1 год проекту "Старт" (Винзавод). Открылась выставка Сергея Лоцманова "Квантовая меланхолия", сыграла группа "Проспект Славы" (Вологда-Москва) и состоялась презентация каталога проекта "Старт">
<<17 - 29 ноября 2009 в Российской академии художеств (Пречистенка, 21) выставка офортов, литографий и пастелей Ольги Турчиной. В 2008 году художница награждена серебряной медалью Российской академии художеств, за серию натюрмортов, выполненных в технике цветного офорта.
<<С 17 ноября 2009 в зале "Оливье" Проекта FАБRИКА состоится выставка Анны Тагути "Восьмой проект Анны Тагути">
Название многозначительно. Оно напоминает некую обертку – а ну-ка разверни, посмотри, что внутри? Это не случайно. Анна Тагути склонна ко всяким заворачиваниям, обертываниям, сокрытиям. Смысл всякого жеста каждый раз оказывается оберткой другого смысла, а главное удовольствие от соприкосновения с ее творчеством – это неспешное разворачивание все новых и новых слоев, снятие покровов. В этом скрытый эротизм ее проектов. Недаром, самые известные произведения Анны – маски.
Вот и в «Восьмом проекте» Тагути остается верна себе. Помимо загадочного названия здесь и текст, в этаком борхесианском стиле, тоже часть проекта. Согласно ему, Анна лишь нашла таинственные ткани, послужившие материалом выставки. Иными словами, она снимает с себя ответственность как с творца, и примеряет роль куратора-культуролога.
Ну и конечно, главный материал Анны – ткани- говорит сам за себя. Ткань- это всегда оборачивание – вещи, тела, трупа… Характерно, что подлинные коптские ткани были найдены в саркофагах в качестве ветоши.
Тагути применяет достаточно распространенный в современном искусстве прием – она соединяет две эстетики – ткани с коптскими орнаментами и образы русского авангарда ХХ годов, которые, подобно тайному вирусу, внедряются в изысканные узоры египетских христиан. Иными словами, художник демонстрирует алхимическую операцию получения третьего смысла путем столкновения двух разных эстетических систем. Здесь Анна не выходит за рамки привычных постмодернистских стратегий, но она и не претендует на это.
Вместе с тем, «Восьмой проект» дает несомненную пищу для размышлений тем, кто, так или иначе, анализирует процессы в актуальной культуре.
Есть эпохи пророков и есть эпохи жрецов. Диалектика культуры такова, что эти стадии неразрывно связаны между собой – пророки осуществляют свой мэсседж, потом более или менее мучительно гибнут, а затем на их место приходят менее креативные, но более практичные потомки, которые возводят пророкам памятники и организуют культ.
И здесь безразлично, когда происходит дело – в начале первого тысячелетия или в двадцатые годы двадцатого века. Скорее, наоборот – в молодой христианской культуре, которую наиболее ярко позиционировали копты (именно они считаются творцами иконы в том виде, в котором мы ее знаем) и авангарде ХХ годов видится много общего – они возвещали Новый Мир, Спасение, пусть и по-разному. Впрочем, так ли уж по-разному? Раскол коптов с православием произошел по причине уклонения египетских христиан в монофизитство, то есть выделения в Христе чисто человеческой природы. Но не то же ли самое происходит и в Русской революции, где Бог оказывается ненужным именно в силу обожествления Человека, который звучит гордо! А ведь вопрос о человеке и его месте в мироздании встает сегодня, может быть, особенно остро. Но не только в мировоззренческих установках можно различить сходство двух культурных систем. Эстетические практики также дают возможность усмотреть общность принципов. Произведения коптов функциональны, в них практически исчезает грань между искусством и ремеслом. Здесь уже нет чисто декоративно прикладных изделий, как нет и того, что у нас принято называть искусством. Нет более профанного и сакрального, но во всем творчество и радостное сознание победы над смертью. Похожую ситуацию мы наблюдаем в искусстве (или все-таки не искусстве уже) Родченко и Татлина. И в этом смысле, мы вдруг обнаруживаем, что между коптами и русским авангардом гораздо больше непосредственной связи, чем между нами и ними. Они – пророки, мы – жрецы.
Анна Тагути – тоже. Она не обнажает смыслы, но скрывает, оборачивает их. Разворачивать – наше дело. Главный вопрос – а есть ли внутри то, что мы ищем, или процесс медленного разворачивания смысловых слоев и есть наша истина?
<<19 - 22 ноября 2009 13-я ярмарка Paris Photo. Крупнейшая ярмарка фотографии. Специальная тема этого года - арабская и иранская фотография. На ярмарке   Karijn Kakebeeke вручается приз BMW. Из России - галерея "Победа", Москва, Винзавод>
<<19 - 29 ноября 2009 в ЦСИ М'Арс 3 выставки, посвященные Малой Грузинской, 28:  ретроспективная выставка Сергея Бордачёва (живопись, скульптурные объекты), "Супрематический мир" Бориса Бича, фотопроект Андрея Лосева "Малая Грузинская,28. Портреты ветеранов".
Фото: Ната Конышева, из проекта Андрея Лосева "Малая Грузинская,28. Портреты ветеранов">
<<17 - 29 ноября 2009 выставка "902. 2009. Москва" в Ravenscourt Galleryes (Гагаринский переулок, 35). В Москве с 11 по 15 ноября 2009 года Нико Костер осуществляет новую фотосессию, которая продолжает тему «номера 902» и является своеобразным «отражением» ситуации сорокалетней давности. На этот раз фотограф сам принимает гостей в номере 902  – это известные российские медиа-персоны Ирина Хакамада и Сергей Бугаев (Африка). Фотосессия в московском отеле Hilton-Ленинградская уже через два дня выставляется в известной российско-британской галерее Ravenscourt Galleries.
Кураторы выставочного проекта "Нико Костер. 40 лет в номере 902": Юрий Никич и Наталья Сергиевская.
Предыстория.
В 1969 году одна из самых знаменитых медийных пар того времени – Джон Леннон и Йоко Оно – превратили последнюю неделю своего медового месяца в политическую и социальную акцию. Они объявили, что проведут неделю взаперти в номере 902 отеля Hilton в Амстердаме, не будут выходить на улицу и встречаться с посторонними людьми. Так они протестовали против войны
во Вьетнаме и вообще против насилия в современном мире. Любовь против войны.
Мало кто знает, что почти всю неделю с ними в качестве гостя провел молодой фоторепортер центральной голландской газеты De Telegraaf Нико Костер. Он сделал за эту неделю множество снимков знаменитых молодоженов – вся фотосессия оказалась отмечена особенным дружеским чувством и теплом. В 1969 году в газете De Telegraaf была опубликована лишь одна фотография, ставшая знаменитой – Джон Леннон и Йоко Оно позируют в постели рядом с огромной корзиной цветов, а за ними на окне вывешены листки бумаги с лозунгами, написанными от руки: «BED PEACE» (Мир постели) и «HAIR PEACE» (Мир волос).
Остальные фотографии этой сессии напечатаны в 1969 году не были. Их негативы были потеряны,  и лишь спустя 40 лет дочь фотографа Николь нашла их в конверте со своими детскими рисунками.
<<16 ноября — 6 декабря 2009 в бывшем казино "Метрополь" на Третьяковском проезде 1/4 первая выставка проекта галереи Триумф "Партизанский музей", поддержанная  Московским музеем современного искусства, - Сергей Калинин «Гладиатория» . «Партизанский музей» — это новый формат выставок, главная идея которого заключается в спонтанности и неожиданном выборе места. Термин «партизанский» позаимствован из области маркетинга, где понятия «партизанский маркетинг» и «партизанский магазин» уже давно стали официальными терминами.
«Партизанские магазины» открываются известными лейблами в самых неожиданных местах (как правило, на короткий срок) и не предполагают никакого специального фирменного оформления — только место как оно есть и товар. Так же и партизанский музей будет менять свои площадки, выбирая что угодно, только не выставочные залы в их привычном понимании. Здания, которые не используются городом, окна домов, порты и склады, никакого специального ремонта, дизайна и оформления — только место и только искусство. Сергей Калинин известен как автор академичный, в своей живописи он обыгрывает традиции русской реалистической школы с ее «мясистостью», вниманием к пластичности материалов, к телесному. Так и в серии «Гладиатория» разбитые лица борцов представляют художнику, прежде всего, необыкновенно богатый пластический материал для живописи, для работы с красками. В роскошных интерьерах МЕТРОПОЛЯ будет представлено восемнадцать живописных работ.  Для того, чтобы обыграть тему боев без правил, в зале казино будет размещен боксерский ринг с песком, на котором будут бороться черные мини-тракторы
<<15 - 29 ноября 2009 в ЦСИ М'Арс выставка Валерия Акопова "Графика в дизайне. Дизайн в графике".
<<C 13 по 30 ноября 2009 в 19.00 в зале "Грунтовальной Машины" PRОЕКТА_FАБRИКА выставка Юрия Гордона "Сильные боги">
<<12 - 26 ноября 2009 в выставочном зале L-галерея (Москва, ул. Октябрьская, 26) "Авторская программа-2", выставка работ студентов 3-х московских художественных ВУЗов: НИД, МХПИ, НИСД. Куратор и автор программы Степан Корень>
<<11 ноября - 6 декабря 2009 в Государственном музее современного искусства РАХ, Гоголевский бульвар 10 (1-й этаж) в рамках программы "Дебют" выставка "Помойка". Куратор Лана Зайцева, собравшая  художников, которые готовы вместе с ней поразмышлять о вещах, попадающих «на свалку истории».
<<6 - 29 ноября 2009 в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Honeymoon event. 902. 1969. Амстердам". Официальная церемония открытия состоится 11 ноября 2009 года. Основу экспозиции составили 20 фотографий той знаменитой фотосессии, которая запечатлела «протестную» неделю Джона Леннона и Йоко Оно. Дух «бунтующих» 60-х, узнаваемые лица и неожиданные «доверительные» ракурсы – все это соединилось и отразилось в образах, созданных Нико Костером. Впервые эти фотографии были показаны широкой публике в марте 2009 года в Амстердаме, теперь эстафету принимает Москва.  Особое место в инсталляции отдано материалам, представляющим международное состояние искусства в 1969 году – сложный музыкальный контекст, на фоне которого развивалось творчество Джона Леннона, и контекст визуального искусства, который окружал творчество Йоко Оно.
<<17 - 29 ноября 2009 выставка "902. 2009. Москва" в Ravenscourt Galleryes (Гагаринский переулок, 35). В Москве с 11 по 15 ноября 2009 года Нико Костер осуществляет новую фотосессию, которая продолжает тему «номера 902» и является своеобразным «отражением» ситуации сорокалетней давности. На этот раз фотограф сам принимает гостей в номере 902  – это известные российские медиа-персоны Ирина Хакамада и Сергей Бугаев (Африка). Фотосессия в московском отеле Hilton-Ленинградская уже через два дня выставляется в известной российско-британской галерее Ravenscourt Galleries.
Кураторы выставочного проекта "Нико Костер. 40 лет в номере 902": Юрий Никич и Наталья Сергиевская.
Предыстория.
В 1969 году одна из самых знаменитых медийных пар того времени – Джон Леннон и Йоко Оно – превратили последнюю неделю своего медового месяца в политическую и социальную акцию. Они объявили, что проведут неделю взаперти в номере 902 отеля Hilton в Амстердаме, не будут выходить на улицу и встречаться с посторонними людьми. Так они протестовали против войны
во Вьетнаме и вообще против насилия в современном мире. Любовь против войны.
Мало кто знает, что почти всю неделю с ними в качестве гостя провел молодой фоторепортер центральной голландской газеты De Telegraaf Нико Костер. Он сделал за эту неделю множество снимков знаменитых молодоженов – вся фотосессия оказалась отмечена особенным дружеским чувством и теплом. В 1969 году в газете De Telegraaf была опубликована лишь одна фотография, ставшая знаменитой – Джон Леннон и Йоко Оно позируют в постели рядом с огромной корзиной цветов, а за ними на окне вывешены листки бумаги с лозунгами, написанными от руки: «BED PEACE» (Мир постели) и «HAIR PEACE» (Мир волос).
Остальные фотографии этой сессии напечатаны в 1969 году не были. Их негативы были потеряны,  и лишь спустя 40 лет дочь фотографа Николь нашла их в конверте со своими детскими рисунками.
<<7 ноября - 6 декабря 2009 в Государственном музее современного искусства РАХ (Гоголевский бульвар, 10) к 10-летию Московского музея современного искусства выставочный проект "Анатолий Брусиловский. Пантеон русского авангарда". Основу выставки составляют работы художников-шестидесятников из коллекции музея и частных собраний. Они служат ярким обрамлением для уникальной галереи фотопортретов этих самых художников, созданной Анатолием Брусиловским и недавно пополнившей коллекцию Московского музея современного искусства.  Вернисаж 6 ноября.  Наряду с фотопортретами, на выставке «Пантеон русского андеграунда» будут представлены произведения Евгения Бачурина, Петра Беленка, Эрика Булатова, Михаила Гробмана, Анатолия Зверева, Франциско Инфанте, Ильи Кабакова, Дмитрия Краснопевцева, Валентины и Льва Кропивницких, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Оскара Рабина, Евгения Рухина, Бориса Свешникова, Василия Ситникова, Александа Харитонова, Олега Целкова, Михаила Шварцмана, Боруха и Эдуарда Штейнбергов, Владимира Яковлева. Фоторепортаж>
<<7 ноября - 6 декабря 2009 в Государственном музее современного искусства РАХ (Гоголевский бульвар, 10) к 10-летию Московского музея современного искусства выставочный проект "Анатолий Брусиловский. Пантеон русского авангарда". Основу выставки составляют работы художников-шестидесятников из коллекции музея и частных собраний. Они служат ярким обрамлением для уникальной галереи фотопортретов этих самых художников, созданной Анатолием Брусиловским и недавно пополнившей коллекцию Московского музея современного искусства.  Вернисаж 6 ноября.
Опыты создания галереи портретов известных современников довольно многочисленны. Однако проект Брусиловского уникален, поскольку создан человеком из той же среды, «одним из них». И запечатлены художники не в преклонном возрасте, не мэтрами, а на этапе становления – уже не юными, но молодыми, полными сил и творческих идей. Они пойманы в момент наиболее яркого раскрытия, в момент «больших обещаний».
Есть и еще один важный момент: через несколько лет после того, как возникли эти фотографии, многие участники проекта навсегда покинули Советский Союз. Художник и его камера схватили своих героев накануне решительного шага – ехать или оставаться.
Весь материал был отснят в течение нескольких месяцев, буквально на одном дыхании. В то же время созданию каждого портрета предшествовала тщательная подготовка: эскизы композиции кадра, подбор аксессуаров и фона, установка света. По словам самого Брусиловского, для полноценного портрета ему требовался целый день. Перед началом съемки он «долго разговаривал с моделью, вживался, настраивал на нужный тон; искал выражение глаз, характерную позу, жест». Брусиловский давно и хорошо знал всех этих людей и считал их идеальными моделями для осуществления своего масштабного замысла. Ведь его герои представляли «широкую шкалу человеческих характеров, психологических типов, выразительных лиц – очень непохожих друг на друга и в то же время очень типичных». Это были лица эпохи.
<Михаил Шварцман. Двое. 1961. Холсn, темпера>

<<6 ноября - 6 декабря 2009 в ММСИ на Ермолаевском переулке выставка Олега Тистола "Худфонд". Открытие 5 ноября.
Выбранный художником путь «субъективного исследования национального контекста» оказался плодотворным, он активно подключился к диалогу локального и универсального, который составляет одну из главных тенденций современного искусства.

Впрочем, для  самого Тистола тема «стереотипа» сложилась  еще в конце 70-х годов, когда  он работал «художником-шрифтовиком Николаевского худфонда», и позднее – во время учебы во Львовском институте декоративно-прикладного искусства. Именно тогда, занимаясь «искусством наглядной агитации», он открыл для себя феномен симулякра – «копии, не имеющей оригинала». Именно эта парадоксальная самодостаточность пропаганды как замены несуществующих предметов неожиданным образом связывает ее с поп-артом. Что характерно, в отличие от российских концептуалистов, исследовавших в наглядной агитации противоречия изображения и смысла, Тистола заинтересовали ее формально-эстетическая сторона (трафареты, цветовые заливки, гладко закрашенные поверхности) и материал (картон, керамическая плитка). Сложившись на границах советской и постсоветской эпох, искусство Тистола соединило критику советской культуры, переоценку ее клише и ту витальную, радостную, игровую атмосферу, которая во многом определила привлекательность «украинской новой волны».
<<6 - 30 ноября 2009 в Центре Современного искусства "Винзавод" Фестиваль современной архитектуры Нидерландов "уDUTCHная архитектура". Открытие фестиваля 5 ноября в 20:00 в цехе Белого на Винзаводе>
В программе Фестиваля:
- выставка «уDUTCHная АРХИТЕКТУРА». Масштабный смотр работ, как реализованных объектов, так и концептов, от самых ярких современных голландских архитектурных бюро уже добившихся международного признания. Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цех Белого>
-
выставка «Последовательная архитектура». Специально для Фестиваля Нидерландский Институт Архитектуры (NAI) подготовил самостоятельный раздел о творчестве молодых голландских архитекторов. Центр дизайна ARTPLAY на Яузе>
<<3 - 26 ноября 2009 в Центральном Доме Художника выставка номинантов Премии Кандинского 2009 года: Номинация "Проект года": Константин Батынков, Петр Белый, Вита Буйвид, Леха Гарикови, Дмитрий Грецки, Алла Есипович, Вадим Захаров, Владимир Козин, Ирина Корина, Ростислав Лебедев, Григорий Майофис, Игорь Мухин, Николай Наседкин, Аркадий Насонов, Павел Пепперштей, Николай Полисский, Роман Сайкин, Семен Файбисович, Наталия Хлебцевич, Анастасия Хорошилова, Дмитрий Цветков, Кирилл Челушкин, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов. Номинация "Молодой художник. Проект года": 3ART,  MAKE, Milk&Vodka, Евгений Антуфьев, Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, Леха Гарикович, Иван Лунгин, Степан Субботин, Дмитрий Теселкин, Александра Фролова. 
Номинация "Медиа-арт. Проект года": Тонатос Банионис, Александра Деменьтьева, Юлия Девляшова, Александра Тощевикова, Вадим Захаров, Марина Звягинцева, Елена Ковылина, Александр Лавров, Алексей Политов, Марина Белова, Провмыза, Дмитрий Соколенко, Ольга Тобрелутс, А. Чернышев, А. Шульгин. Официальный пресс-релиз, состав номинантов, жюри, экспертный совет. Церемония награждения пройдёт 10 декабря>


<<12 ноября 2009 года, Москва. Международное жюри Премии Кандинского, образованной культурным фондом «АртХроника» в 2007 году,  назвало фамилии 3 финалистов в каждой из трех номинаций Премии:
«Проект года» - 24 номинанта (40 тыс евро): 
Вадим Захаров (верхнее фото); Николай Полисский (среднее фото); Павел Пепперштейн (нижнее фото);
«Молодой художник года. Проект года» – 10 номинантов (до 30 лет, 10 тыс евро):
Евгений Антуфьев
; МАКЕ; Александра Фролова;
«Медиа-арт. Проект года» - 11 номинантов (10 тыс евро):
Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин
; Юлия Девляшова и Александра Тощевикова; Вадим Захаров>
<Валентин Дьяконов в "Коммерсанте" среагировал день в день - 12.11.09>
Алла Розенфельд, куратор, историк искусства, вице-президент департамента русской живописи Sotheby's  в 2006– 2008 гг, вошедшая в жюри Премии Кандинского в 2009 году, отмечает: « Жюри сделало свой выбор художников шорт-листа 2009 на основании объективных критериев. Отобранные работы отличаются актуальной проблематикой, новизной и пластическими достоинствами, одновременно располагаясь в контексте мировой и отечественной художественных традиций.
Художник московского концептуального круга Вадим Захаров, главной формой искусства которого является инсталляция, представил чрезвычайно интересный проект ‘Святой Себастьян’, который вобрал в себя пластические идеи русского авангарда, аллюзии на иконопись, а также католическую традицию изображения Святого Себастьяна. Пространственная инсталляция – метафора ‘Большой андронный коллайдер’ Николая Полисского—произведение вполне созвучное утопическому пафосу авангарда. Эта работа является как бы ироническим комментарием на полумистический флер, который окутывает современную науку. Художественно-политический проект ‘Город Россия’ Павла Пепперштейна, основателя известной группы ‘Инспекция Медицинская Герменевтика’, также напоминает об утопических проектах русского авангарда, а кроме того - о жанре архитектурных фантазий, восходящих к работам Пиранези. Молодой художник Евгений Антуфьев, родившийся в Туве, в своей инсталляции ‘Объекты защиты’ исследует тему сакрального пространства, наполненного различными символическими объектами и оберегами
».  
<<
Открытие выставки номинантов cостоялось 2 ноября.  Кричавший на прошлогодней церемонии награждения "позор!", Анатолий Осмоловский присутствовал, обещавший уйти из профессии Александр Панов - тоже. Екатерина Дёготь и Дмитрий Гутов, резко выступавшие против прошлогодних результатов, замечены не были, хотя на это могли быть причины сугубо рабочие (повод для такого предположения - присутствие Екатерины Дёготь на лондонском вернисаже "Премии Кандинского"). Поживём - узнаем. Общее впечатление, не только моё, но и нескольких собеседников-инсайдеров, таково - общий уровень выставки выше, чем в прошлом году, хотя на сей раз нет  таких акцентов как связка Орлов - Шеховцов в прошлом году. Что еще? Упорно продавливается Тонатос Банионис, артель совладельца галереи "Триумф", с которой активно сотрудничает член жюри Александр Боровский. Есть еще его ставленница, Алла Есипович. Зато нет любимцев Андрея Ерофеева, группы "ПГ" (не говоря уж о группе "Война"), хотя опять номинация Медиа-арт содержит проекты, весьма условно к ней относящиеся. А проект Лаврова Телевизоры - просто детка радио-проекта лауреата прошлогодней Инновации Влада Ефимова. Жан Юбер Мартен, дабы не проколоться вторично, внимательно знакомился с каждой работой, с юмором обсудил, например, проект группы 3АРТ с Хаимом Соколом. Довольно долго разглядывал инсталляцию Иры Кориной (без названия). Есть на выставке, увы, привычные экспозиционные просчёты, да и неряшливость наша уже, пожалуй, раздражает. Не прочитать в потьмах некоторые экспликации - зачем же вешать-то в таком случае? По крайней мере в первый час после открытия были не освещённые работы, например, Семёна Файбисовича, и засвеченные (работы Наседкина) - не сфотографируешь. Звук - давняя проблема. В экспозиционной тесноте громко звучащая инсталляция причиняет вред всему окружению. Если тесно, почему бы не использовать наушники, ну а если с ними никак - громкость штука регулируемая.
<<Выкладываю фотоотчёт - практически все представленные работы. Тем паче, что и мне он нужен - каталог не дали (впрочем, как и в прошлом году), на сайте премии - только списки, так что отснять, а потом подписать все-таки лучше, чем покупать каталог. Ю. П.>
<<"Красная площадь" Николая Наседкина>
<<1 ноября, в последний день работы Третьей Московской биеннале современного искусства "Против исключения" (хотя несколько выставок продлятся до 8 ноября) в Центре современной культуры "Гараж" состоялось вручение премии победителю конкурса OPENSPACE.RU на лучший кураторский проект в рамках параллельной и специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства. Жюри из кураторов, критиков, искусствоведов и художников (Ярослава Бубнова, Дмитрий Гутов, Екатерина Дёготь, Анна Зайцева, Игорь Макаревич, Виталий Пацюков, Елена Сорокина) в качестве пяти лучших проектов шорт-листа назвало проекты:
1. Интерпретация объекта  в московской концептуальной  школе. Из собрания  Музея МАНИ (Московского архива нового искусства). (PROEKT_FAБRИКА). Куратор: Александра Данилова.
2. Товарищество «Искусство или смерть» (Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар). Куратор: Ольга Голованова
3. Искусство места (Государственный центр современного искусства). Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова и Ирина Чеснокова.
4. Поколение Z. Забытая история советской экспериментальной музыки начала ХХ века (Art Banking Club). Кураторы: Андрей Смирнов, Кристина Штейнбрехер.
5. 40 жизней одного пространства (Здание бывшей шоколадной фабрики «Красный Октябрь»). Кураторы: Николя Одюро, Елена Яичникова.
По  итогам голосования жюри лучшим проектом признан совместный проект Николя Одюро и Елены Яичниковой «40 жизней одного пространства». Он был отмечен за тонкость и самостоятельность мышления, четкое концептуальное и художественное решение и противостояние системе «брендинга» художников. Как написал один из членов жюри, «эта выставка не представляла международных звезд, почти не располагала бюджетом, оказалась полностью обойдена вниманием критики и сама стала "едва заметным вмешательством в окружающую реальность"».
Британская компания Ahmad Tea ltd. наградила победителя поездкой в Лондон. После вручения премии в "Гараже" состоялась дискуссия о проблемах кураторов в современной России: с какими экономическими, организационными, идеологическими и чисто художественными трудностями сталкивается российский куратор сегодня? Что можно сделать для того, чтобы ситуация изменилась к лучшему? Участники дискуссии: Юлия Аксенова
, Антонио Джеуза, Анна Зайцева, Оксана Саркисян, Василий Церетели. Ведет - Екатерина Деготь>
<<1 - 30 ноября 2009 XVI Международный фестиваль "Арт-ноябрь".  В программе фестиваля 8 художественных выставок и 25 сценических событий, среди которых концерты, фильмы и спектакли на 6 концертных площадках столицы.

Одно из центральных событий – выступление в Светлановском зале Дома музыки трех именитых контратеноров –  Терри Барбера (США), Жорди Доменека (Испания) и Андрея Немзера в концерте к 350-летию со дня рождения Генри Пёрселла. Произведения «Британского Орфея» прозвучат наряду с музыкальными посвящениями в его адрес. В их числе – мировые премьеры сочинений, созданных по заказу фестиваля современными авторами - Дмитрием Яновым-Яновским, Георгием Пелецисом и Ираидой Юсуповой.

В рамках фестиваля состоится долгожданное выступление лауреата премии Grammy, легендарной американской группы Klezmatics, вписавшей традиции клезмера (традиционной музыки восточноевропейских евреев) в современный звуковой контекст. Еще одно знаковое событие форума – демонстрация шедевра эпохи немого кино «Носферату. Симфония ужаса» В.Ф. Мурнау с музыкой одного из самых экстравагантных современных российских композиторов Ираиды Юсуповой.

Среди участников фестиваля музыканты и художники из США, Франции, Швеции, Германии, Великобритании, Испании, Израиля, Хорватии, Сербии, Словакии, Азербайджана и России. На протяжении фестиваля в исполнении именитых артистов прозвучит более 100 произведений, среди которых «Гольдберг-вариации» И.-С. Баха, «Te Deum & Ubilate» Г. Перселла, «Квартет на конец времени» О. Мессиана, сонаты и миниатюры, трио и квартеты Телеманна, Бибера, Буамортье, Пахельбеля, Букстехуде, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Шумана, Шопена, Листа, Грига, Дебюсси, Пуленка, Равеля, Бородина, Рахманинова, Шостаковича, а также новые сочинения современных авторов.
<<30 октября  - 29 ноября 2009 в ММСИ на Тверском бульваре, 9 выставка оригинальных металлических и стеклянных пластин Барта Дорса - "В глубине моего кукольного домика". Открытие 29 октября в 19:00>
<<27 октября - 29 ноября 2009 в галерее ФотоЛофт (Винзавод) выставка Ивана Божко "Время серебра". Вернисаж 27 октября в 20:00. 23 работы, которые представляет галерея FotoLoft  - лишь один день из жизни автора в Эльзасе в начале зимы, но к которому вёл длинный путь. Они являются результатом поиска первоосновы жизни, которая проявляется в определённый момент абсолютного расслабления и сосредоточения одновременно, когда при щелчке затвора фотоаппарата сливаются воедино состояние автора и мира вокруг>
<<27 октября  - 22 ноября 2009  в залах Галереи  искусств Зураба  Церетели (Пречистенка, 19) выставка   произведений известного итальянского художника Мелькиорре Наполитано «Вулкания – корни алхимии». Выставка  произведений Мелькиорре Наполитано организована при содействии Итальянского Института Культуры, благодаря усилиям которого московскому зрителю в очередной раз предоставлена возможность познакомиться с наиболее яркими представителями современного итальянского искусства. Среди организаторов также – Сицилийская область Италии и региональная провинция Палермо>
<<27 октября  - 6 декабря 2009  в галерее Photographer.ru  (Винзавод) выставка фотографа Дмитрия Орлова "Простые вещи".
«Каллитипия с ее осязаемой аурой музейности, гумбихроматные отпечатки с их живописностью или полароидный перенос с его исторически маркированным цветом — каждая из этих техник манифестирует некий разрыв, в котором совершается фотография. Дмитрий Орлов выбирает забытые техники именно для того, чтобы указать на пласт фигуративной изобразительности, который оказывается современным не только в современности» -Александр Евангели>
<<27 октября - 29 ноября 2009 в ММСИ на Петровке, 25 выставка "Одинокие в поисках смысла жизни". Из коллекции Игоря Метелицына.  Работы Ольги Булгаковой, Татьяны Назаренко, Дмитрия Плавинского, Юрия Купера, Николая Вечтомова, Натальи Нестеровой, Евгения Рухина, Александра Ситникова, Рустама Хамдамова, Олега Целкова, Михаила Шемякина и других мастеров составляют единую экспозицию, отражающую многообразие творческих и философских исканий представителей неофициального искусства>
<<23 октября - 29 ноября 2009  в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, д. 19 Российская академия художеств представляет выставку произведений скульптора  Эрьзи - Степана Дмитриевича Нефёдова ( 1876 - 1959). Псевдоним «Эрьзя» происходит от имени одной из народностей, населяющих  Мордовию.
<<23 октября - 29 ноября 2009 в галерее RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10) выставка Виты Буйвид "Vita aperte". Живопись, графика, инсталляция, в том числе новые проект "Кухонная инквизиция">
<<23 сентября - 29 ноября 2009 в галерее Гари Татинцяна (Москва, Ильинка, ближайшая к Ветошному подворотня) выставка Тони Мателли (Nony Matelli) "Идиот". Изначально задуманная для инсталляции на открытом воздухе - “Идиот” - это бронзовая скульптура, имитирующая использованную коробку из под пива Budweiser. Может быть, оставшись от какой-то пьяной вечеринки, эта коробка с двумя пробитыми дырками презентует нам чью-то голову, чей-то портрет. Городской пьяница? Деревенский сумасшедший? Художник заполняет пустоту этой головы новым содержанием, превращая её в гнездо для птиц, где они живут, едят, гадят. Основная задача птиц, влетающих и вылетающих из своего гнезда через зияющие пустоты глазниц, и парящих по Галерее – создать видимость перевоплощения, ощущение фикции. Отныне пространство Галереи – это не пустое и мёртвое пространство. Теперь это идиотическое, лишённое разума пространство.
Объект “А шли бы вы все …!”  несёт идею неприятия существующего статуса-кво, насильственного отказа от принятых норм. Исполненный как единое целое из стали и фарфора, объект представляет собой две охваченные пламенем стодолларовые банкноты. Каким-то непостижимым образом языки пламени не могут их поглотить. Это символ невозможного, недопустимого. Волшебным образом воспроизводимое видение. Вечный огонь. Социальный нонсенс, который произойдёт, если простолюдинов запустить во дворцы.
Сорняки, ставшие своеобразным автографом Мателли, заполонили всё пространство Галереи, добравшись до самых недоступных уголков, щелей, трещин. В данном случае они олицетворяют собой торжество приземлённости и повседневности над исключительностью и изысканностью, несут ощущение упадка и пренебрежения. Растения – это мучительное напоминание о роке судьбы и тщетности бытия, о неизбежности смерти. Но в то же время их живучесть и неизменно бунтарский дух дают нам  надежду, превращают их в символ борьбы и героического сопротивления обстоятельствам.
<<1 декабря в ЦДРИ (Москва, Пушечная, 9/6) презентация проекта "Фотополигон" - www.photopolygon.ru, "Альтернативная фотохроника или то, что на самом деле снято". Основатель проекта Артем Чернов, студия www.4che.ru >
<<1 декабря в 17.00 в "Тау-зале" театра "Школа драматического искусства" по адресу: ул. Сретенка, 19/27 презентация издательского арт-проекта "ЛабораТОРИИ. Голем" Бориса Юхананова - > "Книги отражений".

<<30 ноября2009 в Медиатеке УрГУ (Ленина, 51, 413а) в 18.00 заседание лекционно-дискуссионного клуба "ПРИОТКРЫТЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ". DIE KUNST IST SUPER! Берлинское искусство сегодня. Новостями с берлинской земли поделится Алиса Прудникова, директор ЕФ ГЦСИ. Берлин, очарованный 20-летним юбилеем падения  стены. Живые истории и художественные рефлексии. Премия для молодых художников и реконструированный музейный остров. Новости от немцев, побывавших на екатеринбургской земле в разные годы с разными проектами.

<<28 ноября 2009 в 16:00 в Зверевском центре Эдуард Лимонов. Стихи и не только. 11-летие Зверевского центра>

<31 октября  – 28 ноября 2009 ФЕСТИВАЛЬ ПАМЯТИ ДМИТРИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ПРИГОВА.
<28 ноября в 20:00 в Школе Драматического искусства (Сретенка, 19/27) акустический перформанс "Новая книга песен". Владимир Мартынов (рояль), Владимир Тарасов (перкуссия)>

<<28 ноября 2009 в 19:00 в Камерном зале Московского Международного Дома музыки (Космодамианская наб., д.52, стр.8) "НОСФЕРАТУ. СИМФОНИЯ УЖАСА". режиссёр В.Ф. Мурнау (Германия, 1922 г.), композитор И. Юсупова (Россия, 2003 г.) РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА.  В перформансе принимают участие  Квартет им. Ю. Янкелевича:  Илья Гайсин (скрипка), Лев Иомдин (скрипка), Михаил Рудой (альт), Евгений Румянцев (виолончель)  Фёдор Амиров (фортепиано), Михаил Гайдук (труба).  Дирижер - Фёдор Леднёв>

<<27 ноября дедлайн подачи заявок на соискание Премии Курехина. Работы на конкурс могут выдвинуть не только музеи и галереи, но и сами художники и музыканты. Номинации: Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект с участием живой музыкальной составляющей,  радикальный  fashion performance); За вклад в развитие современного искусства; Лучший кураторский проект; Лучшее произведение визуального искусства (традиционные виды искусства, инсталляция, анимации, видеоарт); Поэтический перфоманс.
Жюри: Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея; Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства; Евгений Юфит, режиссер; Марат Гельман, галерист, директор музея современного искусства в Перми; Александр Кан, музыкальный критик; Михаил Трофименков, кинокритик; Олеся Туркина, ведущий сотрудник Русского музея; Андрей Тропилло, продюсер; Александр Чепарухин, продюсер; Иосиф Бакштейн, комиссар Московской биеннале современного искусства;  Всеволод Гаккель, музыкант.
Награждение лауреатов пройдёт 29 января 2010 в Центре современного искусства им. С. Курёхина, Санкт- Петербург, Средний пр. 93>
<<23  октября  - 23 ноября 2009 в Риме Музей современного искусства представляет 3-й проект серии Enel Contemporanea,  программы паблик арт проектов финансируемой итальянской корпорацией Enel. Куратор - Франческо Бонами, художник - Doug Aitken, обладатель Золотого льва Венецианской биеннале 1999 года. "Граница" - видео инсталляция под открытым небом, нарратив длинной в целый день, представляющий художника Ed Ruscha. Изображения проецируются на множество экранов внутри сооружения без крыши, окна которого  в вечерне-ночное время призваны излучать загадочную энергию. Своего рода микро арт-Колизей.
<<4 июня - 22 ноября 2009 года 53-я Венецианская БиенналеКуратор - Daniel Birnbaum. 24 февраля стало известно, что Золотыми Львами за заслуги будут награждены John Baldessari и Yoko Ono. Daniel Birnbaum прокомментировал выбор: "их инновационные действия открыли новые поэтические, концептуальные и социальные возможности для художников всего мира", и что они "сформировали наше понимание искусства и его отношений к миру, в котором мы живем; их работа революционно преобразила язык искусства и останется источником вдохновения в течение нескольких поколений". Не поскупился куратор>
<<На 53-й Венецианской Биеннале (4 июня - 22 ноября 2009 года) проект в национальном Российском павильоне называется «Победа над будущим». Куратор — Ольга Свиблова, комиссар — Василий Церетели, автор дизайна — Катя Бочавар. Открытие для прессы и гостей: 4 июня в 16:30.
Павел Пепперштейн - серия футуристических картин «Перспективы развития». Анатолий Журавлев - композиция «Черные дыры», из сотен миниатюрных (диаметром 1 см) фотографий исторических персонажей XX века. Андрей Молодкин - мультимедийная инсталляция «Красное и черное», включающая две стеклянные скульптуры с полыми силуэтами Ники Самофракийской. Алексей Каллима - фрески с трибунами, заполненными болельщиками футбольного матча (проект «Теорема дождя»). Ирина Корина - фонтаны, выполненные из старых цветных клеенок (проект «Фонтан»). Сергей Шеховцов - поролоновая инсталляция под названием «Картуш»  на фасаде павильона («мотоцикл, вырывающийся из поверхности). Георгий Острецов - инсталляция «Art Life, или Муки творчества», анфилада заброшенных комнат, в конце которой  за столом сидит механический манекен-художник, работающий над эскизами своих будущих проектов.
<<4 июня - 22 ноября 2009 года на 53-й Венецианской Биеннале Россию представляют четыре художника московской галереи XL. Куратор Даниэль Бирнбаум для основного проекта «Создавая миры» выбрал художников Игоря Макаревича и Елену Елагину, а в Русском павильоне будут представлены инсталляции  Ирины Кориной и Сергея Шеховцова.  Кроме того, в проекте Бирнбаума принимают участие Павел Пепперштейн, начинающие художницы Анна Паркина и Анна Желудь, а также Moscow Poetry Club.
Также работы художников галереи XL Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Бориса Орлова, Аристарха Чернышева можно будет увидеть на нескольких выставках параллельной программы.  Информация галереи XL>
<Крупнейшей в параллельной программе биеннале станет презентация коллекции современного русского искусства Stella Art Foundation "Этот смутный объект искусства".
Куратор: Владимир Левашов. Ca’ Rezzoniko, Венеция. 4 июня – 5 октября 2009 г. В экспозицию войдут около 70 работ известных русских художников из коллекции Stella Art Foundation, включая произведения Юрия Альберта, Ивана Чуйкова, Ильи и Эмилии Кабаковых, Виталия Комара и Александра Меламида, Бориса Орлова, Анатолия Осмоловского и Александра Пономарева, который в рамках выставки представит проект «SubTiziano». Ландшафтная инсталляция «SubTiziano» - это всплытие субмарины в историческом центре Венеции, на Гранд-канале. Она продолжит проект Александра Пономарева с подводными лодками (1996 - 2009), под названием «Утилизация стай». Владимир Левашов: «Мне кажется, что именно сейчас настало время осмыслить и заново структурировать формы искусства, существовавшие последние 30 лет в России. Наш проект является альтернативой сложившейся практики, попыткой создания одного из возможных «автопортретов» русского искусства 1970-2000-х годов, показывающим его как сложноустроенный «смутный объект»>
<Московский музей современного искусства впервые принимает участие в Венецианской Биеннале и представляет две выставки в Параллельной программе:
1. Danger! Museum. Новые работы Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Площадка: Palazzo Bollani, Castello 3647 (Rio della Pieta), Venezia/ Выставка работает с 4 июня по 22 ноября 2009, ежедневно с 10:00 до 18:00, вход свободный. Открытие для прессы и гостей: 3 июня в 18:00.

2. Unconditional Love. Совместно с ГЦСИ. 17 художников из разных стран; кураторы - Александрина Маркво, Кристина Штейнбрехер и Алинда Сбраджа. Художники: АЕС+Ф, Марина Абрамович, Сэм Адамс, Анджело Букарелли, Вим Дельвуа, Вадим Захаров, Милтон МАнетас, Анжело Муско, Альмагуль Менлинбаева, Юсуф Набиль, Велена Никова, Жауме Пленса, Ольга Солдатова, Олимпия Скерри, Аристарх Чернышев, Даша Фурсей, Anonymous.
Площадка: Arsenale Novissimo, Tese di San Cristoforo, Tesa 89, Venezia. Выставка работает с 4 июня по 5 ноября 2009, ежедневно (кроме вторника) с 10:00 до 18:00, вход свободный. Открытие для прессы и гостей: 3 июня в 19:00>

АЕСы представляют мировую премьеру нового проекта "Обед Тримальчио". На 9 экранах игра с именем Тримальчио как синонимом богатства и благополучия  и коллективным представлением о 5-звездочном отеле, временном рае.

<<20 - 29 ноября 2009 в Санкт-Петербурге пройдет 3-ий фестиваль кибернетического искусства Киберфест/ Cyberfest 2009. Основными площадками фестиваля станут Эрмитажный Театр, Молодежный Центр Гос. Эрмитажа, Малый зал ЦВЗ Манеж (наб. канала Грибоедова, 103), Лофт-проект Этажи, галерея Глобус, залы Философского факультета Университета, ГЭЗ-21 и др.  Кураторы фестиваля Анна Франц, София Кудрявцева, Марина Колдобская, Сергей Тетерин) Официальное открытие состоялось в Малом Манеже (канал Грибоедова, 103)>
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ КИБЕРФЕСТ/CYBERFEST
20.11, пятница
18:00 Молодежный Центр Эрмитажа
ОТКРЫТИЕ КИБЕРФЕСТА
презентация CYLAND in Second Life, Tina Muliar, CYLAND
инсталляция Protozoa, Марина Колдобская, Олег Родионов, Антон Чумак, CYLAND
инсталляция Pelicula, Екатерина Кочкина, Александр Тарбеев, Дарья Чапковская, Иннокентий Шарков, MODUS
аудиоинсталляция Mosaic Wall “Share your vibe”, SONICSELF перформанс quad/round/line, Никита Цымбал, Сергей Комаров, АСИММЕТРИЧНЫЙ ОТВЕТ,
аудиоперформанс Phono Tactics, Дмитрий Шубин
21.11, суббота
12:00 Молодежный Центр Эрмитажа
Third Eye Orchestra, HARVESTWORKS
Воркшоп с российскими электронными музыкантами под руководством композиторов Carol Parkinson и Hans Tammen,
16:00 Молодежный Центр Эрмитажа Бельгийский теоретик медиа, философ и режиссер Frank Theys прочтет лекцию о будущем техногенной цивилизации с показом фрагментов культового фильма Tehnocalyps
20:00
Frants Gallery Space
CYBERPARTY
По специальному приглашению
CYLAND in Second Life, Tina Muliar, CYLAND
Медиасистема Drumpainting в распоряжении гостей, выставка полученных распечаток
Анна Франц, Михаил Чернов, Марина Колдобская, Ирина Васильева, Владимир Лило, CYLAND
Кибер-дринк mikhael a crest arxenekrohen, CYLAND
22.11, воскресенье
19:00 Малый зал Манежа ОТКРЫТИЕ медиаинсталляция Alien Space, Alexandra Dementieva медиасистема ACT, Анна Франц, Марина Колдобская, Сергей Комаров, Анна Матвеева, CYLAND медиаинсталляция параллелоид/paralleloid, Сергей Комаров, Никита Цымбал медиаинсталляция Кибер-Пушкин 1.0 бета, Сергей Тетерин, CYLAND Оркестрион, Сергей Коцун медиаинсталляция «КИНО ГЛАЗ/КИНО ПРАВДА» Paul Miller DJ Spooky Sublimal Kid, SONICSELF
медиаинсталляция Womb of Pregnant man, SONICSELF
кибершлем Глюк, Анна Франц, Марина Колдобская, Олег Родионов, Юрий Штапаков, CYLAND медиаинсталляция Perpetual Art Mashine, PAM
медиаинсталляция s0undw0r1d Jiayi Young SONICSELF
23.11, понедельник,
19:00 ЦСИ им. Курехина перформанс-концерт Third Eye Orchestra, HARVESTWORKS
под руководством композиторов Carol Parkinson и Hans Tammen в сотрудничестве с российскими музыкантами
20:00 ЦСИ им. Курехина медиаперформанс Drumpainting,CYLAND
джем сейшен барабанщика, ви-джея и танцора
Brush-Srtoke, Марина Колдобская Приключения Гастербайтера, Ирина Васильева Красный лед, Казунобу Янаги Я выживу, Владимир Лило-Смирнов Барабаны Валерий Морозов
VJ-Марина Колдобская, Владимир Лило-Смирнов
24.11, вторник
15:00 Молодежный Центр Эрмитажа
Лекция Sound Unbound: Art and Aesthetics of Sound in the 21st Century Paul D. Miller/DJ Spooky, SONICSELF
18:00 Gryaznaya Gallery
Лекция FrOm analog to Digital: Making Art of 21st Century, Carol Parkinson, HARVERSTWORKS
Концерт ECHOLOCATION, Carol Parkinson и Hans Tammen, HARVERSTWORKS
20:00 Лофт Проект ЭТАЖИ
Медиаперформанс Электрический Инопланетянин, Андрей Бартенев
25.11, среда
16:00 Молодежный Центр Эрмитажа Презентация портала Perpetual Art Mashine, Raphael Shirley, PAM
18:00 Эрмитажный Театр
По специальному приглашению перформанс КИНО-ГЛАЗ/КИНО-ПРАВДА, Paul Miller DJ Spooky Sublimal Kid
26.11, четверг
17:00 СПБГУ, Философский факультет, Малый актовый зал
ИСТОРИЯ МЕДИА ИСКУССТВА
Лекция «Неизвестный Термен», Александр Овсянников, ПРОМЕТЕЙ
Презентация фильма Clara Rockmore - World's Greatest Theremin Virtuosa
1998, на основе документальных съемок 70-х годов, США (в русском переводе)
20:00 ГЭЗ-21 «Бегущий по лезвию», расширенный архив. документальные материалы о создании легендарного фильма Ридли Скотта Перевод CYLAND
27.11, пятница
17:00 СПБГУ, Философский факультет, Малый актовый зал
ИСТОРИЯ СОВЕТСКОГО ВИДЕОАРТА:
Светомузыкальные фильмы: «Маленький триптих», «Космическая соната», «Храм», «Танец вертикальных линий» режиссер Б. Галеев, операторы К. Гимазутдинов, Н. Морозов, М. Привин 1975, 1986, 1989, 1990, ПРОМЕТЕЙ
28.11, суббота 16:00 Молодежный Центр Эрмитажа
Лекция Mass cut, Brian Droitcour
18:00 Молодежный Центр Эрмитажа
Презентация каталога фестиваля КИБЕРФЕСТ>
<<16 - 28 ноября 2009 в галерее Квадрат (СПб, ул. Куйбышева, 28) выставка Елены Сухаревой и Виктора Хмель "Дети">
<<10 ноября - 1 декабря 2009 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74, 2-й этаж) выставка "Альтернативный Петербург", 10 проектов молодых архитекторов - взгляд на будущее города.
<<9 - 19 ноября 2009 в Лофт Проекте ЭТАЖИ (СПб, Лиговский, 74, Белый зал)  2 выставки, посвященные падению Берлинской стены: "Berlin Kreuzberg S036" Питера Фришмута и "Берлин 2009. Шрам" Виталия Смирнова.
<<28 октября -  22 ноября в AL галерее  (CПб, наб. реки Фонтанки, 76) дебютная выставка Маши Агуреевой "Формоцвет". Задачи, которые решает молодой фотограф, лежат скорее в поле живописном, но с целеустремленностью неофита на протяжении четырех лет она решает эти задачи методами прямой фотографии, избегая дополнительных надстроек вроде обработки кадра при помощи компьютера. Однако взрывной эффект создает именно сочетание живописной пластики, чистого цвета и прямой фотографии. Органическая и неорганическая материя уравниваются в значимости, минуя пафос чистой декоративности. Сама она говорит: «Фотография для меня прежде всего это  сочетание формы, пространства, ошеломительного цвета и провокации. Это что-то вроде кроличьих нор в твоем сознании, через которые ты можешь понять свои же тайные желания и скрытые возможности».
<<С 16 октября по 21 ноября 2009 в  галерее современного искусства Anna Nova (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28) выставка Александра Дашевского "Бассейн". Александр Дашевский говорит, что работает в «Новом Суровом Стиле». Из сердца академического фигуративизма Дашевский пытается найти возвращение в абстракцию. Иными словами, почти фотографически передавая «видимую реальность», с трудом пропущенную через академическое сито, весь этот руинированный кафель и пластмассовые дорожки, он старается заниматься чистой работой с формой>
<<29 мая - 31 октября 2009 года в OK Offenes Kulturhaus Oberösterreich (Линц, Австрия) выставка "Искусство на крышах Линца". Среди участников Леонид Тишков ("Личная Луна")>
В 1969 Sol LeWitt утверждал, что концептуальные художники - "мистики, а не рационалисты".  "The Quick and the Dead" адресована к озабоченности смертностью, быстротечностью, непостижимостью. В отряде "не рационалистов" 53 художника: Francis Alÿs, Robert Barry, Joseph Beuys, George Brecht, James Lee Byars, John Cage, Maurizio Cattelan, Paul Chan, Lygia Clark, Tony Conrad, Tacita Dean, Jason Dodge, Trisha Donnelly, Marcel Duchamp, Harold Edgerton, Ceal Floyer, Felix Gonzalez-Torres, Roger Hiorns, Douglas Huebler, Pierre Huyghe, The Institute For Figuring, Stephen Kaltenbach, On Kawara, Christine Kozlov, David Lamelas, Louise Lawler, Paul Etienne Lincoln, Mark Manders, Kris Martin, Steve McQueen, Helen Mirra, Catherine Murphy, Bruce Nauman, Rivane Neuenschwander, Claes Oldenburg, Roman Ondák, Giuseppe Penone, Susan Philipsz, Anthony Phillips, Adrian Piper, Steven Pippin, Paul Ramírez Jonas, Charles Ray, Tobias Rehberger, Hannah Rickards, Arthur Russell, Michael Sailstorfer, Roman Signer, Simon Starling, John Stezaker, Mladen Stilinović, Sturtevant, Shomei Tomatsu>
<<28 августа - 14 ноября в Институте Медиа Арта Нидерландов (Амстердам) выставка художника, перформера, музыканта и программиста Cory Arcangel (1978). На выставке "Depreciated" представлены фильмы, компьютерные инсталляции и модифицированные компьютерные игры. Кори прославился переделкой игры "Братья Супер Марио" в "Cупер Марио Облака">
<<10 июня - 10 ноября  2009 года в МоМА (Нью-Йорк) выставка "Взгляд на музыку. Сторона 2". "Хриплый" взгляд на пересечение искусства и музыки в Нью-Йорке с середины 1970-ых до начала 1980-ых, включая музыкальное видео, фотографии, запись музыки художниками, такими как Sonic Youth Jean-Michel Basquiat, Richard Hell, Ramones, Blondie, Patti Smith и Laurie Anderson>
<Sonic Youth, 1983>
<<30 октября - 22 ноября 2009 в Нью-Йорке фестиваль  Performa09.
<<16 - 22 ноября 2009 Венская неделя искусства. Задействованы практически все музеи представляющие искусство и 50 венских галерей. В субботу Музейная ночь>
<На фотографии видно, сколь велик был в прошлом году наплыв публики в музеи>
<<13-15 ноября 2009 в голландском Амстердаме (de Appel art centre) и бельгийском Льювене (STUK) конференция, посвященная альтернативным способам презентации и документирования перформансов. Конференция является частью междисциплинарного фестиваля перформансов Playground, проходящего в Льювене с 6 по 13 ноября>
<<13 - 16 ноября 2009 ярмарка Kunst Zurich>
<<12 - 26 ноября 2009 в Bloomberg SPACE (Лондон, площадь Финсбури) выставка Ирины Кориной и Vicky Wright'а>
<<6 - 13 ноября 2009 в Бельгии 3-й фестиваль Playground, посвященный перформансам и акциям художников и представителей танца, театра и музыки, так как целью фестиваля является разрушение границ между этими видами искусства. Есть и выставка, состоящая из инсталляций. 13 ноября в Leuven' е и 14 ноября в Амстердаме пройдет междисциплинарная конференция>
<<С 16 октября по 21 ноября 2009  в Мюнхене, в галерее Leu рестроспектива Эрвина Вурма - работы с 80 годов до сегодняшнего дня.  Параллельно в Städtische Galerie - работы 2002-2009 годов. Не смотря на то, что работы Вурма представлялись в мзеях: MUMOK, Vienna, the Palais de Tokyo, Paris, the Contemporary Art Center, Cincinnati и других, эти 2 выставки существенны для биографии художника>
<<12 сентября 2009 - 8 ноября 2009 в Стамбуле 11-я биеннале современного искусства. "Чем люди живы?". Такая песня завершает второй акт пьесы "Трехгрошовая опера" Бертольда Брехта. Кураторы. Художники (cреди участников "Что делать?".
Основываясь на убеждении, что "преступник - буржуа и буржуа - преступник", Брехт намеревался реконструировать театр и как артистическую форму и как инструмент для социальных и политических изменений. Так что круг тем Стамбульской биеннале будет таков: распределение богатства и бедности (сытости и голода), политические манипуляции, гендерное притеснение, социальные нормы, двойная мораль, религиозное лицемерие, личная ответственность и согласие на притеснение. На первый взгляд,  театральный марксист Брехт представляется утопистом, а желание открытого политического искусства кажется не уместным в период тотальной его апроприации либеральной экономикой. Вместе с тем, его огромная популярность в лучшие для западного общества годы конца 60-х симптоматична, и вполне резонно предположить, что потом развитие пошло по ложному пути, и что-то капитально не так с современным обществом и, уж тем более, с современным искусством. Не возможно не видеть сходства между двумя периодами "быстрого развития" в 20-е годы и 90-е-нулевые. Самое важное, чем заканчиваются оба периода. Фашизмом и Сталинизмом - тогдашний, а чем - нынешний? Мы снова живем страхами перед приближением к глобальным изменениям, у которых могут быть длительные катастрофические последствия. Брехт опять актуален тем, что вскрывал противоречия и преобразовывал "механизи производства театра". Такой подход может вывести нас из текущего тупика "механизма современного искусства".
<<12  сентября 2009 в Cтамбуле открылось новое выставочное пространство Музея современного искусства Elgiz. В рамках выставки запланировано отметить лучшие работы 11-й Стамбульской биеннале, которые выберут критики турецкой секции Межддународной ассоциации арт критиков AICA>
<<Культурный Совет Нижнего Манхеттена (LMCC) 18 сентября 2009 года открывает проект LentSpace, который призван преобразовать городской район в платформу для выставок современного искусства, дополненных общественными программами. Главная выставка продлится до конца года. Среди приглашенных международных художников Ольга Чернышева.
<<"Меня зовут Спиноза" -  художественная манифестация по всему Амстердаму, которая предлагает художникам, арт институциям и общественности платформу для актуализации философии Спинозы и понятий о которых он писал. Борух де Спиноза родился в Португалии  но, как и многие евреи, в 1632 году иммигровал в Амстердаме. Его инновационные идеи о природе и Боге, добре и зле, причинно-следственных связях и эмоциях сформировали основание его революционных представлений относительно терпимости, уважения и свободы слова, темы, которые не менее актуальны и сегодня. Несмотря на это, Спиноза, в силу множества причин, фактически так и не получил признания, которого он заслужил. И это именно то, что проект "Меня зовут Спиноза" стремится изменить. Приглашены художники из разных стран. Многие современные художники узнают себя в  любопытстве Спинозы в его  социальной ответственности. В сентябре 2-й этап проекта - новые дебаты, акции, выставки  и продолжение начатых на 1-м этапе в июне-июле>
<<6 - 11 ноября 2009 ярмарка BAAF, Basel >
<<6 - 9 ноября 2009 ярмарка CONTEMPORANEA / FORLI>
<<24 ноября 2009 пресс-конференция 10–й Юбилейной премии в области неигрового кино и телевидения Лавровая ветвь и 3-го фестиваля авторского документального кино «АРТДОКФЕСТ». Участвуют:  Президент фестиваля Виталий Манский, Председатель совета Премии Эдуард Сагалаев, Председатель жюри «АРТДОКФЕСТ 2009» Даниил Дондурей. В рамках пресс - конференции объявление  финалистов примии Лавр, программа и жюри АРТДОКФЕСТ 2009.  Место проведения: Конференц зал Союза кинематографистов РФ. Начало 18.00. Адрес: Москва ул. Васильевская д.13 Дом Кино (м. Белорусская)>
<<24 ноября 2009 в Санкт-Петербурге в рамках 3-го фестиваля кибернетического искусства Киберфест/ Cyberfest 2009Андрей Бартенев даст перформанс  в Лофт-проекте Этажи.
<31 октября  – 28 ноября 2009 ФЕСТИВАЛЬ ПАМЯТИ ДМИТРИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ПРИГОВА.
<6 – 22 ноября (Открытие: 5 ноября, четверг, 19.00) OMNIBUS REBUS / ОБО ВСЕХ ВЕЩАХ. Выставка. Куратор: Виталий Пацюков.

Участники: Алексей Герман, Елизавета Дзуцева, Владислав Ефимов, Вадим Захаров, Олег Кулик, Александр Курняев, Владимир Мартынов, Георгий Литичевский, Павел Лунгин, Викентий Нилин, Андрей Пригов, группа «Синие носы»(Александр Шабуров, Вячеслав Мизин), Владимир Ситников, Андрей Суздалев, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Игорь Шелковский. Фоторепортаж>

Место проведения: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Выставочный зал.

Выставка «Omnibus rebus / Обо всех вещах» собрала в одном пространстве произведения художников, работающих в самых разных жанрах. Их творческие принципы также сложно назвать сходными. Но все художники проекта в той или иной степени связаны с идейным центром выставки – Дмитрием Александровичем Приговым. В экспозиции представлены работы как его соавторов – будь то перформансы, акустические акции, кинофильмы или серии фотографий, так и работы-оммажи художников-современников, с которыми Д.А.Пригов был связан дружескими отношениями. В этом ряду органично появляются и художники других поколений. Они рефлексируют на концептуальные принципы ДАП, устанавливая новые творческие диалоги с художественным наследием Дмитрия Александровича.
Формы и целостность Проекта принадлежат искусству инсталляций, любимому жанру Д.А. Пригова, где в органическом единстве присутствуют живопись, графика, видео, перформанс и художественный объект. 

Выставка открылась в день рождения Поэта.

<31 октября – 5 ноября МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРИГОВСКИЕ ЧТЕНИЯ В РГГУ. Организаторы: Центр новейшей русской литературы РГГУ,  при поддержке Международного Фонда Д.А. Пригова.
Участники: Георг Витте (Свободный университет, Берлин), Андрей  Зорин (Оксфордский университет, Великобритания – РГГУ, Москва), Марк  Липовецкий (Университет Колорадо, США), Бригитте  Обермайр (Свободный университет, Берлин), Лена  Силард (ELTE Университет, Будапешт – Университет ди Сассари, Сардиния, Италия), Михаил  Ямпольский (Нью-йоркский университет, США). А также: Дмитрий Бак (РГГУ, Москва), Виталий Пацюков (ГЦСИ, Москва), Ирина Прохорова (журнал «Новое литературное обозрение», издательский дом «НЛО», Москва), Даниэла Ди Сора (издательский дом «Воланд», Рим), Юрий Берестенников (студия AEDUS Дизайн, Москва), Александр Долгин (Москва), Ираида Юсупова(«Музей Анны Термен», Москва) 
<31 октября – 15 ноября РАКУРС ПРИГОВА. Александр Долгин. Выставка фотографий и медиаопер Д.А.Пригова, Александра Долгина, Ираиды Юсуповой

Место проведения: Российский Государственный Гуманитарный Университет>
<1 ноября, воскресенье, 20.00. ВОСЕМЬ ОЖИДАНИЙ И НОВАЯ КНИГА ТАНЦЕВ. Концерт. Участники: Владимир Мартынов, Бернд Шультхайс, Андрей Пригов,

Ансамбль солистов Московского камерного оркестра «Musica Viva» (Художественный руководитель Александр Рудин) .

Место проведения: Театр «Школа драматического искусства»
<1 ноября, воскресенье, 19.30. ПОСРЕДИНЕ МИРОЗДАНЬЯ. Художник - Елизавета Дзуцева. Инсталляции и поэтический перформанс. Участники: актёры театра «Школа драматического искусства». Место проведения: «Атриум» театра «Школа драматического искусства»
<6 – 22 ноября (Открытие: 5 ноября, четверг, 19.00) OMNIBUS REBUS / ОБО ВСЕХ ВЕЩАХ. Выставка. Куратор: Виталий Пацюков.

Участники: Алексей Герман, Елизавета Дзуцева, Владислав Ефимов, Вадим Захаров, Олег Кулик, Александр Курняев, Владимир Мартынов, Георгий Литичевский, Павел Лунгин, Викентий Нилин, Андрей Пригов, группа «Синие носы»(Александр Шабуров, Вячеслав Мизин), Владимир Ситников, Андрей Суздалев, Владимир Тарасов, Леонид Тишков, Игорь Шелковский.

Место проведения: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Выставочный зал.
<9 ноября, понедельник, 20.00 ПРЕКРАСНОЕ – ЕСТЬ ЖИЗНЬ. Концерт. Участники: Владимир Мартынов, Татьяны Гринденко и Ансамбль Opus Posth

Место проведения: Театр «Школа драматического искусства»
<11 ноября, среда, 20.00 МАГИЧЕСКИЕ ЗВЕЗДЫ Акустический перформанс.  Участники: Сергей Загний.
Место проведения: Театр «Школа драматического искусства»
<13 ноября, понедельник, 19.00 «ВСЁ В ПОРЯДКЕ, ВСЁ КАК НАДО». Вечер поэзии. Участвуют: Игорь Иртеньев, Тимур Кибиров, Лев Рубинштейн, Борис Орлов, Виталий Пацюков. Ведущий вечера:  Евгений Бунимович.

Место проведения: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ),  Малый зал
<13 - 14 ноября, 20.00

МАЛОРОССИЙСКИЕ ПЕСНИ. Спектакль Театра «Школа драматического искусства». Режиссер: Александр Огарёв. Художник: Вера Мартынова

Участвуют: Александр Огарёв, Ольга Баландина, Олег Малахов, Алла Казакова, Кирилл Кяро, Рамиль Сабитов, Игорь Лесов, Олег  Охотниченко, Вадим Андреев, Александр Лаптий, Наталья Кудряшова, Игорь и Алла Санниковы, Ольга Ермакова, Илья Барабанов, Оксана Павлова, Алексей Темнов, хор театра «Школа драматического искусства» под руководством Светланы Анистратовой.

Место проведения: Театр «Школа драматического искусства»
<23 ноября, понедельник, 20.00 ПОЯВЛЕНИЕ ГЕРОЯ. Концерт. Участники: Марк Пекарский, Лев Рубинштейн,Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского: Андрей Дойников, Андрей Винницкий, Дмитрий Щёлкин, Дмитрий Власик, Антон Вашуков.

Место проведения: Театр «Школа драматического искусства»
<28 ноября, суббота, 20.00 НОВАЯ КНИГА ПЕСЕН. Акустический перформанс. Участники: Владимир Мартынов(рояль), Владимир Тарасов(перкуссия)

Место проведения: Театр «Школа драматического искусства»>

<<30 октября  - 22 ноября 2009 в галерее XL выставка Анны Ермолавевой "Крысы">
<<С 29 октября до 22 ноября 2009 в галерее M&J Guelman  (Москва, Винзавод) выставка группировки "Протез" "Порнохолокост". На открытии Наташа Романова & Chana Neu Massive Ejaculation>
<<29 октября  -  20 ноября 2009 в галерее Ravenscourt  (Москва, Гагаринский переулок, 35) выставка Сергея Шутова "Академический максимум".
Выставка посвящена корпусу работ, с которыми художник пришел к званию академика Академии Всяческих Искусств в 1986 году. Совместное детище Тимура Новикова и Сергея Шутова, Академия стала консультаци-онным бюро и архивом русского авангарда, а заодно и учреждением, веду-щим учет, регистрирующим и протоколирующим функционирование совре-менного. Хроника была необходимостью – калейдоскоп событий грозил об-валиться в небытие истончающимися осколками памяти. Лакуны летописи требовали восполнения – скрупулезного, дисциплинированного, бюрокра-тического. В эксцентричном диалоге героической страстности нью-вейва и иронической серьезности в инспекции эстетики «новой бюрократии» мерца-ет дата – 15 декабря 1986 года. Дата выдачи свидетельства за номером 0001 тов. Шутову С.А. в том, что он действительно окончил академический максимум на звание «академик» по профессии и специальности «Академик Всяческих Искусств» и сдал квалификационные экзамены с отметкой «0». Корочка, как и положено, с печатью – красный квадрат в красном же круге, - родословная от авангарда тоже фиксируется бюрократически. Вот только способ изготовления – hand-made, - крышечка от фотопленки да кусок ре-зинки.
Число и год как остановка для промежуточного подведения итогов. Возможность отдышаться после пролога. 1986 год – год начала перестрой-ки, Чернобыля и люберов на Красной площади. Год открытия XVII моло-дежной выставки художников Москвы, легализовавшей неофициальную культуру и окончательно оформившей ее последнее стилевое направление – «новую волну». Триумфально-скандальное звучание в залах на Кузнец-ком теперь уже культовой работы Шутова «Барсучонок больше не ленится» - кульминация игрового, эмоционального начала «new wave», торжество ос-вобожденного от пут герметичного интеллектуализма темперамента и дет-ской непосредственности.
В 1987-ом Сергей Шутов станет сценографом соловьевского фильма «Асса», выплеснувшего андеграунд на всеобщее обозрение, утвердившего новую культуру и новую эстетику, затопившего церемониальное и доктри-нальное тотальным арт-рок-парадом. Но это позже. Пока же есть время пе-релистать череду образов-меморий, работ двадцатилетней давности – за-писок на манжетах частной истории.
<<11 - 20 ноября 2009 в галерее Кино (Москва, Ржевский пер. 8, вход с Малой Молчановки в арку) выставка Анны Бирштейн "Метаморфозы цветов", живопись, авторский текстиль. Открытие 10 ноября.
Авторская манера Анны Бирштейн с её свободными живописными мазками, с её умением почувствовать и написать белое, часто оставляя незакрашенными фоны полотна, как нельзя лучше использована в шёлковых принтах, которые впитали в себя ещё больше света, прозрачности и лёгкости. Как заметил А. Сарабьянов, «энергичная красивая живопись Анны Бирштейн … несёт в себе огромный заряд жизнелюбия. В этом особенность её таланта».
 
<<4 - 21 ноября 2009 в галерее pop/off/art (Москва, ул. Радио, 6/4) выставка Аркадия Петрова "Коврики анилиновые". Открытие 3 ноября.
В своем творчестве Петров всегда вдохновлялся образами, проистекающими из его собственного, счастливого нищего послевоенного детства, типичными примерами советской массовой продукции, вдохновенного безоблачного китча: раскрашенными открытками, дешевыми статуэтками и, конечно, анилиновыми ковриками с расписными лебедями, русалками и прочими красотами из народной фантазии.
Любовные послания и манящие сказочные прелести причудливо смыкались в городском пространстве с коммунистическими лозунгами и столь же нереальными, как сказочные миры, обещаниями светлого будущего. В своей новой серии живописи Аркадий Петров радикально и в то же время со всей присущей ему естественностью совместил эти два мифа, авторизовал взаимодействие двух обезличенных утопических конструкций, своими корнями проникающих сквозь весь советский ХХ век.
На выставке холсты 2008 – 2009 годов соседствуют с подлинными анилиновыми ковриками 1950-х из собрания художника. В этом нет постмодернистской наигранности и нарочитости. Живопись Петрова уже давно не имеет, да и никогда не имела причиной следование моде «на советское», присущего соц-арту ухарства. Ощущение страны и эпохи было присуще ему инстинктивно и вело его в искусстве на протяжении нескольких десятилетий, путем, не совпадающим с мэйнстримом: ни андеграундым, ни официозным. Но именно такой путь сегодня воспринимается наиболее яркой страницей поэтизации всего позитивного, что было в отечественном китче и масскульте прошлого века, причем поэтизацией, не лишенной иронии.
<<3 ноября cостоялось открытие Музея-мастерской Зураба Церетели по адресу Большая Грузинская, 15. Новая площадка задумана как место для свободного общения творческих людей в неформальной студийной обстановке. Здесь Зураб Церетели планирует проводить регулярные мастер-классы для детей, учащихся школ и студентов художественных вузов. Здесь также будут проходить семинары, симпозиумы, творческие встречи. Информация об экспозиции, проведении экскурсий, организации мастер-классов и других событий будет вывешена на сайте Московского музея современного искусства (www.mmoma.ru), в разделе «Музей-мастерская Зураба Церетели».
<<29 октября  - 22 ноября 2009 в Литературном музее (Москва, Трубниковский переулок, 17) галерея Веллум пердставляет выставку художницы начала ХХ века Александры Коноваловой "Я вся - тона жемчужной акварели".
<<28 октября - 24 ноября в галерее Врублевской выставка Бориса Бендикова "Камни", фотография.
<<C 23 октября  2009  в Зверевском центре современного искусства (Москва, Новорязанская, 29) выставка Щеко и Кацалап.
В последнее время всё чаще можно услышать сетования просвещённого зрителя на полное отсутствие экзистенциональной мотивации в современном искусстве. Конечно, оно ставит перед собой другие задачи, и суета в поисках новых тем и технологий неизбежна, но общая картинка напоминает магазин игрушек в доме для престарелых. Почти незаметно на общем фоне выступают художники, которые продолжают традиции русского авангарда, не считая отработанными все его идеи, и, напротив, усматривая в них мощный потенциал неразрешённой интриги. Речь, конечно же, идёт не о плагиате, не об исторических заимствованиях, а о развитии искусственно прерванных направлений культуры. Зверевский центр всегда с большим интересом относится к таким художникам, поскольку находясь в своём эзотерическом мире, не часто проявляя публичную активность, многие из них достигают очень высокого художественного качества своих работ. Художники Александр Шеко и Александр Кацалап продолжают традиции русского космизма. В начале 20-х годов ХХ века художники-космисты объединились в содружество «Амаравелла». Одним из основателей и теоретиком группы выступал Б.А. Смирнов-Русецкий, ученик Рериха. Учеником и другом Смирнова-Русецкого стал художник Александр Шеко. В одной из публикаций его назвали «сыном Амаравеллы». Он, в свою очередь, заразил идеями космизма художника Александра Кацалапа. Таким образом, мы имеем редкий пример преемственности русского авангарда буквально «из рук в руки».
<<22  октября  - 22 ноября 2009 в залах Baibakov Art Project (фабрика "Красный Октябрь") выставка американского художника Пола Пфeйфера (Paul Pfeifer). Узнал о выставке из рассылки e-flux - вот такие наши московские дела ... Не стану же давать обратный перевод сверхкороткого ифлаксовского текстика ... Ю.П.
<<C 16 октября по 23 ноября в пространстве Guelman Projects (Москва Малая Полянка, 7/7 - 5) выставка Светланы Шуваевой "Монтажные ленты". Живопись. В рамках программы "Черные Работы". Светлана Шуваева живет в Самаре и заканчивает архитектурный институт. Несмотря на столь юный возраст, Шуваева - один из наиболее активных участников художественного процесса в Самаре, ее выставками отмечены все новые художественные пространства города - от полуподвальной галереи "11 комнат" до помпезной "Виктории". В Москве работы Шуваевой были показаны в августе 2009 г. на международной выставке "Трансфер">
<<С 16 октября по 23 ноября 2009 в галерее Iragui (Москва, Малая Полянка, 7/ 7-5) выставка Селин Берже "Кто управляет миром?". "Селин Берже пишет картины большого формата, точной кистью отмечая мельчайшие подробности фигуры. Основная композиция не преобладает над самыми незначительными элементами, не устанавливая ни иерархии, ни шкалы ценностей". Селин Берже родилась 1972 году. Живёт и работает в Москве около пяти лет. Выпустилась из Парижской Академии Художеств в 2007 году. Её живопись отмечена лёгкой иронией и определённым вкусом к бурлеску.
<<С 15 октября  2009 в галерее «К35» (Москва, Савинская набережная, 12/6) выставка Энди Уорхола «Леди и Джентльмены», на которой будут представлены работы художника, созданные в 70-е годы. В 1975 году Уорхол начал работу над серией «Леди и Джентльмены», для создания  которой в студию были приглашены «гламурные дивы» той эпохи. Художник сумел создать особую атмосферу фотосъемки, в которой модели, символизирующие единство женского и мужского начал, блистали перед камерой Энди. Принты серии «Леди и Джентльмены» представляют классический портретный формат Уорхола: полароидные снимки, перенесенные на бумагу. Законченные яркой женственной палитрой  красного, розового, голубого и других пастельных тонов работы, как и серия, изданная Габриеле Мадзотта и представленная в Арт-галерее «К35», отличаются буйством красок, подчеркивая уникальность сюжета.
<<25 сентября - 25 ноября 2009 выставка Юрия Альберта в галерее  Paperworks - "Moscow Poll". Открытие 25 сентября.
Искусство правильно задать ответ.
О современном художнике часто говорят, что он «задает вопросы». В английском языке есть слово «questions» - художник «допрашивает», если и не зрителя, то некую проблематику. В русском языке то же представление о задаче искусства обычно выражается оборотом «заставляет зрителя думать».
Меж тем, даже если художник и задает вопросы, он обычно не жаждет услышать ответ. Во всяком случае, не больше, чем Гоголь  – выяснить, куда, собственно, несется Русь, или Франсуа Вийон – где валяются снега былых времен. В современном искусстве больше риторики, чем принято считать. Более того, оно во многом построено как один огромный риторический вопрос и только так и может быть понято.
Искушенная публика, понимающая правила этой игры, действует соответственно, и, восприняв в произведении искусства некий «вопрос», в глубоком удовлетворении кивает, вовсе не собираясь ни отвечать, ни даже просто «думать». Более того, ответ тут был бы расценен как бестактность вроде той, что проявляет наивный театральный зритель, бросающийся на сцену спасать Дездемону от Отелло. Произведение современного искусства на самом деле не рассчитано ни на какую общественную реакцию, именно поэтому художник и может себе позволить весьма провокативные заявления и призывы, будучи уверен, что никто им никогда не последует. Современное искусство часто представляет себя зоной, где позволено гораздо больше, нежели в других общественных зонах, поскольку это якобы некая территория эксперимента, где у художника должна быть свобода и т.д. и т.п. Что на самом деле хотят сказать люди, которые так аргументируют, - так это то, что эксперимента и провокативности художника бояться не следует, потому что он никогда, никого и ни на что спровоцировать не сможет.

Современное искусство по своей природе воспитывает в зрителе только резонерство и пассивность. Чем больше художник – в особенности, кстати говоря, так называемый «политический» художник – задает вопросов, тем больше публика чувствует себя вправе на них не отвечать. 

Именно поэтому, когда художник эти неписаные правила игры нарушает, это становится столь серьезно. Так произошло в 1970 году с Хансом Хааке, который провел на выставке «Информация» в Нью-Йоркском Музее современного искусства профессиональный опрос общественного мнения на политические темы, первым выступив на территории по-настоящему провокативного активизма. Когда в 1971 году он собрался повторить этот опыт в Музее Гуггенхайма, это стоило американской карьеры и ему самому (его в течение двенадцати лет не выставляли в США, и музеи не покупали его работы), и куратору выставки Эдварду Фраю, которого больше никогда и никуда не взяли на работу. Авторам этого жеста удалось действительно на миг прорвать границы безопасной территории искусства, что бывает не столь часто.

Менее известно, что в конце 1960-х годов у Хааке были и другие работы, которые представляли собой социологический опрос посетителей; там не было политических вопросов, только вопросы о том, откуда посетители родом и где они живут, для ответа на которые думать, в общем-то, не требовалось. Но само желание получить ответ на свой вопрос представляло собой авангардный прорыв занавеса «искусства как исследования» – того самого занавеса, который прорывается и прорывается, а потом каким-то фантастическим образом зарастает снова, и каждому следующему авангардисту приходится делать новый прорыв. Можно сказать, что Хааке – один из самых выдающихся «задавателей вопросов» в искусстве – одним из первых понял, насколько этого вопрошания недостаточно, если не дожидаться ответа.

Теперь вопросы задает Юрий Альберт, и снова делает прорыв. Ему удалось и работу Хааке подвергнуть сомнению, найдя, так сказать, дыру в его защите, - этот критический метод Хааке, как мне кажется, одобрил бы.

Дело в том, что в случае своего опроса Ханс Хааке вряд ли искал ответа, хотя и задавал вопрос. Как-то не верится, что ему было действительно интересно знать, «будет ли тот факт, что губернатор Рокфеллер не разоблачил политику президента Никсона в Индокитае, причиной не голосовать за него в ноябре». Вопрос этот во многом тоже носил риторический характер.

В своем проекте «Moscow Poll» Альберт задает посетителям вопросы, на которые действительно трудно ответить, и правда интересно прочитать ответы. По ходу опросника более политические вопросы сменяются более эстетическими, и отвечать становится все труднее. Я так и вижу посетителей галереи перед опросными листками – обо всем забывших, парализованных мыслью, застрявших тут на полдня, чтобы наконец-то понять, кажутся ли им работы художника хуже, если они не разделяют его политических убеждений. Хотела бы я сама знать ответ…

По-настоящему удачно заданный вопрос, таким образом, - это вопрос, на который нет одного и заранее известного ответа. Именно это имел в виду Малевич, когда говорил, что хочет своим искусством «остановить слово на устах пророка».

Тут я должна заметить, что мое собственное представление о том, что такое современное искусство, каковы правила его восприятия и каков его собственный этос, во многом сформировано именно работами Юрия Альберта, которые в 1980-е годы были в числе первых виденных мною образцов этой причудливой игры человеческого ума. Именно благодаря Альберту я сразу поняла новейшее искусство как тип мышления, который все время подрывает свои собственные основания, постоянно и очень критично анализирует саму систему кодирования, все описывает только через отрицание («Я не Кабаков»), занимается самоуничижением, но главное – никогда не дает зрителю права на постановку прямого вопроса: вы за или против? И что вы хотели сказать?

Художник задает вопросы, чтобы вопрос не задали ему. Главное – не быть пойманным в сеть односторонних определений, и если это удалось – работа состоялась. Высшей добродетелью считается тут воздержание от суждения.

Это, конечно, совсем другая этика, нежели та, которую транслируют работы Ханса Хааке. Смысл вопроса Хааке заключался в том, чтобы задать его – в данном конкретном месте, в музее, где Рокфеллер был важной культурной фигурой; этот проект положил, как известно, начало институциональной критике, для которой важно не столько, что сказать, сколько где. Здесь искусство как бы оставляет намерение быть исследовательской практикой (которая на территории искусства ни к какому ответу и результату все равно не приводит) и становится политическим поступком (у которого есть надежда все-таки быть поступком).

У русских художников в 1970-е и 1980-е годы такой надежды не было. Для Хааке не подлежит сомнению, что он работает в публичном пространстве – русское искусство такой убежденностью никогда не обладало.

Обладает ли сейчас? Это как раз тот самый вопрос, на который интересно услышать ответ.

Тем более что опросник Юрия Альберта не предусматривает для зрителя опцию «воздержаться». 

Екатерина Деготь
сентябрь 2009

<<21 ноября 2009 в Институте искусствознания (Козицкий пер. 5) в 17:00 семинар Владимира Бабкова «Возьмите деньги на Ваш проект!». Стоимость участия 5000 рублей.
На семинаре участникам будет наглядно продемонстрирована технология разработки ваших личных персональных проектов, о которых мечтает каждый амбициозный человек, от идеи до сметы расходов. Предложена технология привлечения инвестиций под ваши проектные идеи в виде спонсорских, фондовых и других средств на опыте реально осуществленных проектов. Будет показан процесс и методология встраивания вашего проекта в экономическое развитие города и региона, а также взаимосвязь с федеральными, региональными и муниципальными проектами. Будут даны ответы на вопросы:
- как ваши личные желания становятся общественно значимыми;
- как сделать вашими партнерами власть, бизнес и население;
- как создается карьера проектного менеджера;
- как создаются новые смыслы и ценности в постиндустриальной экономике впечатлений и переживаний;
- каков потребительский смысл третьего тысячелетия;
- как осуществляется бизнес третьего тысячелетия через приватизацию впечатлений и переживаний;
- цена и ценность в третьем тысячелетии;
- стиль жизни как принцип культурной самоидентификации.
На семинаре будет проведена экспертная оценка Ваших проектных идей, плана их реализации и финансирования. В результате семинара участники разработают свои проектные идеи в инновационные бизнес-планы, определят сроки реализации проектов и конкретные источники финансирования, а также примут участие в ролевой деловой игре «Презентация проекта потенциальному инвестору и партнеру».
<<21 ноября  2009 в ДиТЦ Европа (Екатеринбург, Ленина 25, 3 этаж) в 16.00 встреча с художниками - участниками выставки "Видение" в Европе" Владимиром Логутовым и Владимиром Селезневым. Тема разговора: Немосква - опыт региональных художников.
<выставка "Видение" в Европе" работает до 22 ноября с 10 до 22, вход свободный. 21 и 22 ноября в 12, 15 и 18 часов открытые экскурсии по выставке>
<Владимир Логутов – художник, родился и живет в Самаре. Организатор и куратор ряда фестивалей и выставок в Москве и Самаре. Один из наиболее известных российских видеохудожников. За смелые эксперименты со временем и пространством Владимира Логутова часто сравнивают с Биллом Виолой. Видеоинсталляция для него связана, прежде всего, с формой видео. В своих работах автор стремится максимально отстраниться, оставляя камеру неподвижной. Если и возникает движение, то оно абсолютно синтетическое. Камера, таким образом, либо стоит, либо наблюдает, но в каждом случае действует автономно. Изображение воспринимается как статичная видеокартинка, это подчеркивает его связь с изобразительным искусством. На выставке «Видение» в Европе демонстрируется его работа «Ожидание» (2006).
<Владимир Селезнев – художник, куратор множества фестивалей и выставок, куратор Екатеринбургского филиала ГЦСИ. Участник группы «Zer Gut» (Совместно с Иваном Снигиревым и Евгением Гольцовым). Одна из самых известных видеоработ этой группы «Визуализация приручения, или казус современной орнитологии» (2002) включена в экспозицию  выставки «Видение» наряду с работами классиков жанра видеоарт.
<<14 - 15 ноября 2009 LIQUID theatre представляет hand-made спектакль <<LIQUIDация>> в выставочном зале <<Оливье>> PRОЕКТА_FАБRИКА (в 20:00 и 21:30, соответственно). Спектакль <<LIQUIDация>>, признанный <<Золотой маской>>  самым значительным экспериментом российского театра предыдущего сезона, снова сыграет в выставочном зале <<Оливье>>  PRОЕКТа_FАБRИКА московско-челябинский LIQUID THEATRE. В <<LIQUIDации>> нет зрительских мест - публика свободно передвигается в пространстве бывшего цеха. То там, то здесь луч света выхватывает актеров с лопатами, секаторами, цветами, в налобных фонариках, раскачивающихся на тельфере, трапеции или в альпинистской подвязке. Сцены связаны сюжетом, причем у каждого зрителя его интерпретация в зависимости от   собственных ассоциаций и жизненного опыта будет своей. Зрителям понравились новые условия игры, они не только смотрят <<LIQUIDацию>> стоя , но и приходят за спектаклями LIQUID театра на заводы, типографии, в галереи современного искусства и выезжают за пределы города. Летом актеры, переодетые супрематическими крестьянами Малевича, работали в полях в окрестностях деревни Никола-Ленивец, где проходил фестиваль ландшафтной архитектуры <<Архстояние>>, весной в <<Гараже>> устраивали музыкально-физический перформанс в инсталляции китайского художника Чень Женя. Совмещая приемы визуального, огненного, уличного театра, драматического и циркового искусства с живой музыкой, команда LIQUID theatre завоевывает для искусства новые территории. Убеждаясь в том, что у искусства вообще и театра в частности границ нет. В ноябре в рамках проекта <<Intradance>> в театр приезжает португальский режиссер-хореограф Victor Hugo Pontes, и 22 мая 2010 года на Фабрике технических бумаг на завершающем проект сотрудничества между европейскими хореографами и российскими театрами фестивале состоится премьера их совместной работы.
<<11 - 13 ноября 2009 Российская Академия художеств и Российская Академия наук проводят Международную конференцию "Наука и искусство в современном мире".
«Самое прекрасное из доступного нам опыта – это таинственное. Это главное наше переживание; оно стоит у колыбели истинного искусства  и истинной науки». Альберт Эйнштейн. Замечательный эпиграф. Однако, я посмотрел программу конференции и обмяк - из этого рая, не выйдет ничего ... Как будто не было и нет сайенс-арта, как будто нет интерпретационного кризиса в искусстве и - шире - в европейской культуре, из которого множество интеллектуалов ищет выход. Проблемное поле взаимодействия науки и искусства включает и марксизм, реактуализирующийся на арт сцене, и в еще большей степени - неоконсервативные дискурсы, вплоть до концепций нового средневековья. Конференция, похоже, пребудет в каком-то своём контексте, и - слава Богу, если я ошибаюсь - контекст этот научно-административно-бюрократический. Ю. П.
>
<<29 октября  - 12 ноября 2009 в ЦСИ М'Арс выставка фотографий токийской уличной моды «STYLE from TOKYO – жизнь города, жизни людей» японского фотографа Рэй Сито. Рей Сито будет присутствовать на открытии выставки. 
<<9 - 11 ноября 2009 в павильоне «Космос» на ВВЦ, Москва международный фестиваль нового ритуального искусства PANDUS-2009.
Местом  для практикумов холотропного дыхания и фестиваля PANDUS-2009 выбран  павильон «Космос» на ВВЦ – потрясающее по энергетике сооружение, самое грандиозное  в ансамбле, спроектированном архитектором В. Олтаржевским как аналог солнечной системы или символический восьмиугольник.  В продолжение трех дней под куполом «Космоса» с помощью 55-метрового гравитационного маятника идеологом и куратором фестиваля Святославом Пономаревым будет выстроена и затем разрушена песчаная мандала. В программе  фестиваля – перформансы, свето- и видео-инсталляции, концерты в центральном, холодном помещении «Космоса». Спецпроект фестиваля – показ мистериального видеоарта и медиа-оперы в отдельном теплом помещении павильона.

Фестиваль функционирует с 2007 г. и проводится в архитектурных памятниках с ярко выраженными чертами «места силы» и «уходящей натуры». Воздействие ветхих стен и мощной структуры на сознание и психику генерирует и усиливает обратную, внутреннюю перспективу мировидения: человек – сгусток и проводник живой космической энергии, бьющей из неведомого источника и проявляющейся в бесконечном разнообразии исчезающих форм. Апеллируя к вечной традиции как мировой оси, PANDUS трансформирует саму суть термина «искусство»  вплоть до отрицания такового во имя чистоты имперсонального опыта, а художника и зрителя возводит в степень неповторимо-универсального ритуального объекта, утверждая тем самым не этатически-завоевательный, а эстетически-бережный тип ответственности перед мирозданием. Выставочная программа: Юрий Календарёв, Би Флауерс (Голландия), Дарья Суровцева, Наталья Шишова, Алексей Гога, Святослав Пономарёв, Александр Панасюк, Пакито Инфантэ, Франциско Инфантэ, Лев Седов. Видео-программа: Андрей Федотов, Ираида Юсупова, Александр Долгин, Нина Шорина, Владимир Епифанцев, Аллан Ранну, Павел Глебов, Артемий Артемьев, Антон Ольшванг (Голландия), Марина Фоменко, Евгения Емец. Перформансы и концерты. Выступление основателя трансперсональной психологии Станислава Грофа (США)>
<<30 октября  - 12 ноября 2009 в ЦСИ М'Арс выставка Олега Тыркина "Высота", живопись, графика. Куратор Виталий Пацюков. Олег Тыркин – художник, творчество которого исследует пограничное состояние между художественной реальностью и непосредственной действительностью. В его визуальные технологии входят ритуальные формы культуры. Он возвращает утраченные традиции между естественным человеческим поведением и художественными феноменами. Видение Олега Тыркина погружено в глубокие слои архаики, которую он актуализирует, приближает к современности и интеллектуализирует, наполняя рефлексией и создавая новые контексты в своем обращении к культурной памяти.
<<6 - 8 ноября 2009 в зале "Грунтовальной машины" Проекта FАБRИКА состоится "Осенняя ярмарка Ad Marginem". В программе стоковая распродажа книг издательств "Ad Marginem", "Текст", "Лимбус-Пресс", "О.Г.И.", "Классика XXI" и др., а также встречи с авторами и кинопоказы каждый вечер. Вход свободный.
<<С 15 октября по 15 ноября  2009 в Крокин галерее новый проект Леонида Тишкова "Кругом свет". Всеволоду Некрасову. Объекты, видео, графика.
На каждую мою выставку приходил поэт Всеволод Некрасов, приходил не на открытие,  а после, в одиночестве, осматривал экспозицию. Потом мне докладывали, что в галерею приходил Сева Некрасов, все осматривал, что-то ему  нравилось, что-то он не одобрял. Однажды сочинил большое стихотворение о «Частной луне». На последней выставке  «Дом художника» он особенно выделил «Звездное небо в коробках из-под обуви», - очень ему понравились эти черные картонные коробки, пронзенные сияющими звездами.  И вот осень 2009 года, настал «сентябрь на брь и октябрь на брь…» и пришло время моей новой выставки. Но не сможет придти на нее мой особенный редкий зритель, поэт Всеволод Некрасов, по причине понятной, «нельзя остаться вот тут» на лыжне, надо «увидеться с небом».  Поэтому я  сделал выставку, на которой поэт Всеволод Некрасов опять будет. Он будет  Здесь и Сейчас. Вот его стихи. Вот его лыжи. Вот его луна. Вот его свет. Кругом свет, и в центре света – маленькая точка: небесный лыжник Сева – свет и всё.  Леонид Тишков>
<<C 8 октября по 8 ноября 2009 на территории Проекта FАБRИКА (Москва, Переведеновский пер., д. 18 ) специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства "Рабочее движение". Кураторы: Арсений Жиляев, Сергей Хачатуров. Художники: Николай Полисский, Андрей Филиппов, Егор Кошелев,  Валерий Риван, Арсений Жиляев,  Илья Трушевский. Выставка «Рабочее движение» – это опыт пластического исследования жизнеспособности формотворческих идей авангарда сегодня. Название отсылает ко времени революционных десятилетий XX века, эпохе левых утопий, коллективизации, индустриализации и культурной революции. Главнейший пространственно-пластический принцип авангарда – проектное мышление. Вот эту энергию проектного мышления авторы хотят артикулировать в новой экспозиции. 
Участники выставки совместно включаются в эксперимент по новой пластической режиссуре пространства ПRОЕКТ_ FАБRИКА. Николай Полисский впервые в России представит «Большой адронный коллайдер» – памятник устрашающего техногенного труда человечества над тайнами энергии Вселенной. «Коллайдер» Полисского не стилизация женевской экспериментальной установки – ускорителя заряженных частиц.
Далее. Фоторепортаж>
Пресса: оpenspace; weekend; афиша>
<<25 сентября - 8 ноября в рамках Третьей Московская биеннале современного искусства "Против исключения" в пространстве Baibakov Art Project выставка Люка Тюйманса (Luc Tuymans) "Против Дня", совпадающая по времени с первой американской ретроспективой художника в Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio. Тюйманс одни из наиболее вличтельных современных живописцев. "Против Дня" - последняя из четырех международных выставок, проведенных с 2006 до 2009. Каждая из них составляет критический анализ, по собственным словам художника, "утопических идеалов в обществе". "Восстановление" (2006), "Les Revenants" (2007) - рассмотрение структуры власти Иезуитского религиозного ордена, "Навсегда: Волшебство Управления" (2008) - о воздействии мира фантазии Уолта Диснея.
"Против Дня" исследует аспекты виртуального мира и его влияние на наше восприятие действительности>

<<В рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства с 22 сентября по 8 ноября в Третьяковской галерее на Крымском, 10 выставка "Не игрушки!?". Открытие 22 сентября. Что было и что происходит с игрушкой как материалом современного искусства и как меняется самосознание «играющего» художника – это главные вопросы выставки «Не игрушки!?», подготовленной сотрудниками отдела новейших течений Третьяковской галереи к Третьей Московской биеннале.  
С эпохи дада и сюрреализма игрушка становится одним из самых доступных и  одновременно опасных материалов современного искусства, способным обрушить любые  культурные иерархии. На протяжении всего ХХ века художники неизменно обращались к игрушкам в стремлении выйти за пределы установленных границ «серьёзного» «взрослого» искусства, потерявшего свою игровую природу. Производство картин и скульптур в художественной практике уступает место манипуляциям с «готовыми» предметами из «детского мира» – с куклами, плюшевыми зверями, солдатиками, игровыми автоматами и прочими игрушками как промышленного, так и кустарного изготовления. Данную ситуацию многие психологи склонны воспринимать в качестве инфантильной регрессии – возврата к детскому состоянию. Тем не менее, любой такой возврат неизбежно приводил к самым, что ни на есть, серьёзным результатам и последствиям.  
Выставка  объединяет работы более чем пятидесяти российских авторов, которые в разное время использовали детскую игрушку как материал для создания художественных произведений – ассамбляжей, объектов, инсталляций и перформансов. Организаторы не давали художникам специальных заданий, привычных в современной кураторской практике, а отбирали произведения, уже созданные когда-либо независимо от выставочной конъюнктуры. Ряд произведений, которые будут показаны на выставке, российские зрители увидят впервые.
Цель проекта  – проследить историю игрушки  в русском искусстве в период с 1930-х годов до настоящего времени: от «первого поколения» игрушек, созданных русскими авангардистами, до современных интерактивных инсталляций.
В семи разделах выставки игрушка раскроется как  прообраз будущих произведений искусства (раздел «Детский авангард» представит уникальные, никогда ранее не экспонировавшиеся макеты игрушек А.Геснера 1930-х годов), как деструктивный элемент, взрывающий картинную плоскость (раздел «Ассамбляжи»), как фетиш и элемент алтарных форм (в разделе «Магические объекты и алтари»), как автономный «абджект», пребывающий на грани живого и неживого (раздел «Объекты манипуляций»), как предмет концептуального коллекционирования и воспроизводства (раздел «Музей игрушек») и, наконец, как полноценный действующий субъект, способный заменить собой не только произведение искусства, но также и самого зрителя (раздел «Музеи – игрушкам»).  
Участники проекта: Павел Аксёнов, Татьяна Антошина, Сергей Ануфриев, Владимир Архипов, Фарид Богдалов, Анатолий Брусиловский, Герман Виноградов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Сергей Волохов, Сергей Воронцов, Римма и Валерий Герловины, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Анна Ермолаева, Константин Звездочётов, Инспекция медицинская герменевтика, Мария Константинова, Георгий Кизевальтер, Коллективные действия, Николай Козлов, Виталий Комар и Александр Меламид, Ирина Корина, Алексей Кострома, Андрей Кузькин, Ростислав Лебедев, Борис Матросов, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Лиза Морозова, Игорь Мухин, Ирина Нахова, Аркадий Насонов, Борис Орлов, Георгий Острецов, Николай Панитков, Ксения Перетрухина, ПМП, Лариса Резун-Звездочётова, Кирилл Рубцов, Александр Сигутин, Виктор Скерсис, Константин Скотников, Леонид Соков, Наталья Смолянская, Витас Стасюнас, Ростан Тавасиев, Вера Хлебникова, Дмитрий Цветков, Мария Чуйкова, Юрий Шабельников, Кирилл Шаманов мл., Игорь Шелковский, Кирилл Шувалов, Сергей Шутов, Барбара Элиаск. 
<<C 23 сентября 2009 в Галерее  GMG  (Леонтьевский переулок, 2А) Thomas Joshua Cooper and Bill Fontana. Кураторы: Марина Гончаренко, Джейд Одри, Стефани Камю. Инсталляция Bill Fontana "Молчаливое Эхо" - 5 звучаний покоящихся колоколов, которые воспроизводятся по расписанию с понедельника по пятницу. Художник присоединил датчики вибраций к 5 известным буддистским колоколам в Киото, а внутрь поместил микрофоны. Всё это позволило записать реакцию "спящих" колоколов на воздействие окружающей среды. Впечатляет>
<<C 23 сентября 2009 в Investment in Art Club (Леонтьевский переулок, 2А) "Поколение Z". Кураторы: Андрей Смирнов. Кристина Штейнбрехер. Уникальная выставка, позволяющая начать знакомство с забытой историей экспериментальной музыки начала ХХ века. Герои экспозиции - ученые, музыканты и исследователи Алексей Гастев, Николай Бернштейн, Арсений Авраамов, Лев Термен, Михаил Цехановский, Николай Воинов, Евгений Шолпо, Борис Янковский, Павел Лейберг, Соломон Никритин и многие другие. Достижения «потерянных» пионеров советской экспериментальной музыки настолько же грандиозны, насколько печальна участь их творений.
Правоту экспериментаторов 1920-х подтверждает история. Многие идеи и изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям еще предстоит второе рождение. Экспозиция создана Андреем Смирновым при участии Анны Намит, кураторов Мэтью Прайса и Кристины Стейнбрехер, при помощи и поддержке Любови Пчелкиной, Николая Изволова, Льва Болоцкого, Марины Шолпо, Джона Эпплтона. Демонстрация первой версии экспозиции под названием Sound in Z состоялась в 2008 г. в парижском музее современного искусства Palais De Tokyo в рамках проекта британского лауреата премии Тернера - Джереми Деллера.
<
Арсений Авраамов дирижирует "Гудковой симфонией" исполняемой, разумеется, заводскими и паравозными гудками. Москва.  1923 год. Дирижер стоит на крыше дома>
<<22 сентября - 8 ноября в рамках Специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства в помещении LABORATORIA Art&Science Space (Москва, пер. Обуха, 3) выставка "Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии". Куратор Дмитрий Булатов. Разделы коллекции: искусственная жизнь, эволюционнный дизайн, робототехника, техно-модификация тела, био и генная инженерия, инженерия тканей и стволовых клеток, перекодировка. Открытие 21 сентября в 21:00. 23 сентября в 20.00 - лекция Дмитрия Булатова "Полуживые: International Sci-Art Movement">
<<C 16 октября по 15 ноября 2009 в галерее Ковчег (Москва, ул. Немчинова, 12) выставка "Личное знакомство". Художники: Павел Боркунов, Евгения Буравлева, Иван Григорьев, Сергей Клинков, Павел Отдельнов, Егор Плотников, Варвара Полякова, Павел Шевелев>

<<10 сентября - 9 ноября 2009 в выставочных  залах на Скарятинском переулке, 7 и на Мытной, 62 Фонд Stella Art Foundation представляет выставочный проект нового объединения московских концептуалистов "Show and tell. Художник и его модель". Юрий Альберт, Виктор Скерсис и Андрей Филиппов.  Проект группы "Купидон" посвящен одной из фундаментальных проблем визуального искусства. Это проблема взаимосвязи видимого и мыслимого, формы и содержания, или, как формулируют сами авторы: того, что художник показывает и что тем самым говорит. В пояснительном тексте Альберт, Скерсис и Филиппов пишут: "разные художники по-разному отвечают на вопрос: "Что есть искусство?". Для иконописца Андрея Рублева это окно в другой мир. Для художника Возрождения (например, для Леонардо да Винчи) - это научная дисциплина, внутренне сопряженная с другими науками – физикой, анатомией, геологией и т.д. Для абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока – возможность самовыражения.
Ряд таких ответов, конечно же, можно значительно удлинить, и каждый из них представляет индивидуальную или коллективную модель искусства".  В свою очередь, группа "Купидон" предлагает собственную художественную модель, существующую в форме единства индивидуальных моделей каждого из ее участников.
В зале в Скарятинском переулке демонстрируются произведения Виктора Скерсиса разных лет. Это реконструкции его классических объектов конца 1970-х – начала 1980-х годов, а также живопись и фотографии разных лет. Для художника принципиально важно было соединить их в одном пространстве: ранние и поздние его работы построены на разных принципах, отчего вся инсталляция в целом выглядит как диалог творческих моделей в рамках одного индивидуального творчества. В то же время, в зале на Мытной улице возникает диалог между творческими моделями всех участников группы. Таким образом, проект "Show and tell. Художник и его модель" представляет своеобразный экспозиционный диптих, дает картину индивидуально-коллективного типа творчества, "понимаемого как диалог и конкуренция разных моделей искусства". Каждый из участвующих в таком диалоге произносит "собственные слова", но к чему приведет "разговор" в конечном счете, никому из них заранее не известно.
В итоге возникает инсталляция, в которой одна индивидуальная система соединяется с другими непредсказуемым образом, трансформируется подобно теме джазовой импровизации. Текстовые работы Юрия Альберта, как всегда посвященные анализу собственного творчества, оказываются фоном монументальным "исповедальным кабинкам" Виктора Скерсиса. Кабинки располагаются на краю "инфернального пруда" Андрея Филиппова (оммаж предсмертному циклу "Кувшинок" Клода Моне). А с этим последним ассоциируются три гроба, выставленные в витрине выставочного зала – еще одна работа Альберта ("Кто боится красного, желтого и синего?"), отсылающая к шедеврам Александра Родченко и Барнетта Ньюмена и т.д.
Альберт, Скерсис и Филиппов принадлежат к школе московского концептуализма. Это художественное направление составляло ядро советского неофициального искусства 1970-х - начала 1990-х годов. В 1990-2000-е на московской сцене концептуализм уступает место новым эстетическим тенденциям. Однако в последнее время наблюдается крайне любопытный процесс его возрождения, в котором группа "Купидон" (ее возникновение, строго формально, можно отнести к 2008 году) принимает непосредственное участие. Возвращение на московскую сцену ветеранов движения происходит на фоне активизации интереса к концептуальным практикам в искусстве самого последнего поколения российских авторов.
Выставочный проект проходит в рамках программы Специальных проектов 3-ей Московской биеннале современного искусства
<<7 сентября 2009 года  на территории Московского международного аэропорта «Домодедово» состоялось открытие стартового проекта долгосрочной инновационной Международной программы «Искусство. Новый взгляд».  Проект реализуется компаниями «JM-Communications» и «Визуальные инновации» совместно с Государственной Третьяковской галереей. Неожиданный подход к демонстрации произведений искусства, позволяющий взглянуть на знакомые образы буквально «по-новому». Шедевры Государственной Третьяковской галереи обретают новое измерение, предстают на уникальных 3D дисплеях, создающих эффект стерео изображения без использования специальных очков. В живописных работах выявляется объем, пространство насыщается воздухом и светом, демонстрируя не двухмерную иллюзию перспективы, а многослойную структуру произведения.
Проект в Домодедово предполагает проведение трех электронных выставок.
Сентябрь: «Русский авангард». Здесь можно увидеть произведения, ставшие знаковыми для истории современного искусства: «Черный квадрат» К.Малевича, абстрактные композиции В.Кандинского, «Над городом» М.Шагала, загадочные работы П.Филонова.
Октябрь: «М.Ларионов и Н.Гончарова». Публике будут показаны произведения Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, дающие представление о разнообразии тем и творческих методов знаменитых художников.
Ноябрь: «Мир искусства Сергея Дягилева». Экспозиция продемонстрирует работы современников, друзей и сподвижников легендарного издателя и антрепренера – А.Бенуа, Л.Бакста, К.Сомова, В.Серова, М.Врубеля.
Продолжением  проекта будет создание 3D арт-галерей во всех крупнейших аэропортах мира – от Нью-Йорка до Сингапура>
<<10 октября - 10 ноября 2009 галерея Марго-арт (Москва, ул. Давыдковская, 3, стр.1) представляет выставку молодых европейских художников, в том числе студентов Дюссельдорфской Академии искусств>
<<12 октября - 9 ноября  2009 в галерее "Квадрат" (CПб, Куйбышева, 28, бельэтаж) выставка Петра Татарникова "Поток">
<<15 ноября дедлайн подачи заявок на участие в конкурсе Arte Laguna, живопись, скульптура, фотография. Конкурс открыт для всех участников без ограничений по возрасту, полу, национальности или любому другому признаку. Каждый участник может представить на конкурс одну или две работы, также в нескольких номинациях. Требования к работам: Живопись – работы, выполненные в любой манере, с использованием любых материалов (масло, темпера, акрил, тушь, винил, акварель, крандаш, коллаж и т. д.) и на любой поверхности (холст, бумага, дерево, пластик, железо и т. д.). Максимальные размеры каждой работы — 150 см с каждой стороны.
Скульптура и сборные макеты (инсталляции): – На конкурс отбираются произведения созданные в любом материале – природном и искусственном. Произведения могут содержать в себе звук, свет,видео;двигаться с помощью механизмов и электричества. Возможно также представлять произведения в форме виртуального макета идеи. Размеры каждого произведения, допущенного к конкурсу, не должны превышать: основание(ширина) - 4 метра ,глубина - 4 метра,высота - 4  метра, вес-150 килограмм. Автор инсталляции ,отобранной для коллективной выставки финалистов конкурса, должен будет предоставить организаторам конкурса все матерьялы ,необходимые для установления произведения и лично наблюдать за процессом монтажа Фотография – аналоговая фотография, черно-белая и цветная; цифровая фотография, черно-белая и цветная; цифровая обработка, черно-белая и цветная; работы, полностью выполненные на компьютере. Видео не принимаются. Максимальные размеры каждой работы — 150 см с каждой стороны.
<<15 ноября дедлайн подачи заявок на участие в Hors Pistes film festival, который пройдёт в Центре Помпиду 19-28 февраля 2010 года. Принимются видео работы длительнсотью 26 - 65 минут, созданные после 1 января 2008 года>
<<В клубе СИНЕ ФАНТОМ в кинотеатре ФИТИЛЬ (Фрунзенская наб., д.12. м. Парк Культуры) 11 ноября 2009 - 20:00 творческий вечер художников Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова «Параллели кино и складки видео». В программе вечера фильмы-перформансы середины 80-х годов - «Happy end» (1984), «…and so…on…» (1984), «Девочка и Буда» (1984) и других, созданных в период творческого сотрудничества с братьями Глебом и Игорем Алейниковыми. На вечере также будут показаны (в экранной версии) мультимедиа-проекты художников ТОТАРТа, созданные за последние годы: «Северный ветер» (1994-95), «Место художника» (1996), «Маятник Фуко» (1997), «Потерпеть немного – и все будет хорошо» (1997), «Четыре колонны бдительности» (2000) и другие произведения.
<<7 - 8 ноября 2009 в Cтокгольме конференция "Изменение базовых условий современного искусства">
<<6 - 8 ноября 2009 в Турине 16-я ярмарка современного искусства Artissima. 127 галерей из разных стран, в том числе московская галерея Риджина. Cергей Братков, Павел Пепперштейн, Мария Серебрякова, Стас Волязловский, Janathan Meese, Ryan Mosley, Erwin Wurm.
В программе событий сопутствующих ярмарке отражена тема взаимодействия между визуальным искусством и театром
>
<<6 - 8 ноября 2009 ярмарка SOFA, Chicago>
<<18 сентября - 4 ноября 2009 в Гуанджу 3-я Gwandgju design biennale. В этом южнокорейском городе по очереди проходят фестивали современного искусства (с 1995 года) и дизайна (c 2005 года)>

<<С 1 октября по 1 ноября 2009 в галерее Barbarian Art (Цурих) швейцарский проект Владимира Архипова. В течение 15 лет художник придаёт статус искусства собираемым самодельным вещам, не аппроприируя авторство, а напротив, наделяя им создателей разнообразных полезных и бесполезных уникальных вещей. Причем, в последние годы Архипов проводит свои изыскания  непосредственно в тех странах и регионах, куда бывает приглашен для организации выставки. В благополучно буржуазной Швейцарии он за 2 недели нашел 40 объектов. Кто бы удивлялся - только не мы, помнящие о подобных результатах в Британии, Германии, ОАЭ и многих других местах. И везде его выставки имеют неизменный успех. Куратор выставки в Цурихе - Виктор Мизиано, Валерий Подорога написал статью в каталог. Ю .П.>
<<28 октября - 1 ноября 2009 в Кёльне и Бонне KunstFilm Biennale 2009Новые работы Eija-Liisa Ahtila, Sarah Morris, Doug Aitken, Omer Fast, Hans Op de Beeck и многих других, в том числе премьеры "WOMEN WITHOUT MEN" Shirin Neshat, "LEBANON"  Samuel Maoz, "HADEWIJCH" Bruno Dumont and "WOLFY" Василия Сигарева. Ретроспективы Pipilotti Rist и Christian Jankowski.
<<24 мая - 27 cентября 2009 в Салониках (Thessaloniki) 2-я биеннале современного искусства "PRAXIS: Искусство во времена неуверенности". В основном проекте 57 художников. Возврат искусства к жизни, к праксису "после теории", не отменив теорий, но пересмотрев их роль, следом за автором одноименной книги "After Theory" Terry Eagleton. На сайте указано, что среди 150 участников есть художники из России, но в списках найти не удалось. Ю.П.>
<С 19 сентября по 1 ноября 2009 года в рамках параллельной программы биеннале программа Stella Art Foundation "Москва-Салоники 2009". Открытие 18 сентября. Выставка «Subjective Visions/Работы из коллекции Stella Art Foundation» станет ключевым мероприятием программы. Данный проект продолжит показ собрания Фонда в европейских музеях и выставочных залах. Ранее коллекция демонстрировалась в венском Музее истории искусства в 2008 году и в венецианском музее Ка Реццонико в рамках параллельной программы 53-й Венецианской биеннале. Куратор салоникского проекта Stella Art Foundation Талия Стефаниду размышляет на темы существования современного искусства и культуры. На выставке «Subjective Visions» она пытается ответить на вопросы: «Как возникает произведение искусства? Как создается коллекция? Как содержание коллекции трансформируется в новых выставочных пространствах и с учетом индивидуального видения куратора?». Впервые презентация коллекции Stella Art Foundation включает произведения не только российских, но и иностранных художников. Всего около ста работ. Среди которых произведения: Никиты Алексеева, Юрия Аввакумова, Юрия Альберта, Вагрича Бахчаняна, Ольги Чернышевой, Майкла Крейг-Мартина, Евгении Емец, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Александры Галкиной, Александра Гнилицкого, Дмитрия Гутова, Институции нестабильных мыслей, Ильи и Эмилии Кабаковых, Алекса Каца, Марии Константиновой, Джозефа Кошута, Олега Кулика, Роберта Мэпплторпа, Андрея Монастырского, Ильи Трушевского, Дмитрия Цветкова, Спенсера Туника.
При  поддержке Stella Art Foundation в Археологическом музее Салоник, знаменитом своим собранием древнегреческого искусства,  откроется выставка специального гостя биеннале Александра Джикии «Вариации на тему крито-микенских печатей». Возможно, формат этой картинки не поддерживается браузером. Произведениям Джикии, известного художника, архитектора и графика, свойственна  парадоксальностью, ироничность и виртуозное владение линией. В Археологическом музее Салоник выставлены работы из двух графических серий художника. Современный греческий язык существует в двух вариантах – упрощенно-повседневном, и в аристократическом, византийски-сложном, который назывется  «катаревуса». Изучая этот второй, уже исчезающий, вид греческого по учебнику Софокла Адриадеса, Джикия  оказался очарован и языком и способом его преподнесения. В 2003 году появилась серия графических работ «Катаревуса». Она была выполнена в духе вольной интерпретации древнегреческой вазописи и приобрела формы очень свободного комментария к лиричным, элегантным, иногда поучительным фразам из грамматических упражнений.  Работы  из второй серии, созданной в 2001 – 2002 годах, посвящены крито-микенским  печатям и весьма точно следуют  оригиналу. В отличие от фресок, керамики, скульптуры или металлических рельефов, печати сохранились значительно  лучше, и по ним можно наиболее полно реконструировать космогонию крито-микенской цивилизации, ее изобразительные стили и сюжеты.  Витальная сила крошечных изображений, соединение натурализма и мистицизма, знаковости и достоверной убедительности были тонко интерпретированы художником, став для него необычным примером обращения к образам, созданными другими художниками.


В 2009 году Хаим Сокол получил специальную премию, которую Stella Art Foundation вручает на ежегодном всероссийском конкурсе в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации для молодых художников «Новая Генерация». В качестве составляющей награды Фонд поддержал создание в Салониках памятника «Всем тем, кто здесь когда-то жил», включенного в параллельную программу биеннале. Монумент установлен на территории Государственного музея современного искусства, в котором здесь хранится значительная часть коллекции русского авангарда Георгия Костаки. Памятник будет торжественно передан от имени Фонда в дар городу 18 сентября 2009 года. Художник говорит о проекте: «Есть на земле несколько городов, в которых особенно сильно ощущается четвертое измерение – измерение времени. Салоники, безусловно, один из таких городов. Здесь помимо воли  возникает желание создать нечто не в пространстве, но во времени. Кто-то назвал произведение искусства сигналом SOS, пущенным в грядущие века. Но мы уже живем в будущем, невероятном, далеком будущем, о котором даже пятьдесят-сто лет назад не могли мечтать. А потому я обращаю свою работу назад, в прошлое. Я пишу всем тем, кто здесь когда-то жил. И жду от них ответа». 
Памятник представляет собой монументальную бетонную стелу высотой около четырех метров, с укрепленным на самом верху почтовым ящиком, куда практически невозможно положить или забросить письмо. На перекрестках, окружающих монумент, на время биеннале будут установлены точные бетонные копии почтовых ящиков Салоник, а на открытие городская мэрия разошлет «приглашения» по салоникским адресам людей, которые были вынуждены покинуть город. Салоники были основаны на родине Александра Македонского вскоре после его смерти в IV в. до н.э. С тех пор город знал и моменты расцвета, соперничая с Константинополем, и периоды упадка. За свою историю город входил в состав многих государств: Македонии, Римской империи, Византии, Венецианской республики, Османской империи, современной Греции. В разное время он представлял предмет интереса и нередких нападений фракийцев, готов, славян, болгар, арабов, крестоносцев. Ко всем населявшим Салоники народам в XV веке добавились двадцать тысяч евреев, изгнанных из Испании.  Хаим Сокол создал памятник не величественным событиям истории этих мест, но всем без исключения человеческим судьбам, «песчинкам», из которых она в Салониках складывалась. 
В помещениях порта Салоник, выходящих на главную набережную, показана инсталляция специальных гостей биеннале, Елены Елагиной и Игоря Макаревича «Общее дело 3», созданная при содействии Stella Art Foundation. Художники воспроизведут условное «выставочное» пространство с развешенными по стенам супрематически-абстрактными живописными композициями, смысловой и визуальной доминантой которого станет башня-колодец из буханок черного хлеба, сжатая конусом из трех наклонных деревянных лестниц, устремленных к невидимому, но подразумеваемому небу, и дополненная парным объектом в виде высокой кучи земли.
Возможно, формат этой картинки не поддерживается браузером.Инсталляция продолжает многолетнее исследование авторами семантики и визуализации «русской идеи», которую Макаревич и Елагина  связывают с символикой хлеба, земли  и утопическими исканиями, весьма свойственными русскому авангардному искусства и ученым-космистам.  Художники таким образом прокомментировали  проект: «Название «Общее дело» мы заимствовали от основного труда русского философа Николая Федорова «Философия общего дела». Учение Фёдорова оказало огромное влияние на русских философов и писателей. Достаточно назвать такие имена как Лев Толстой,  Фёдор Достоевский, Владимир Соловьёв. Можно сказать, что из философии Фёдорова родилась идея Великой Утопии, предопределившая исторический ход событий ХХ века. Нас, прежде всего, интересует своеобразие идей  «Философии общего дела», сочетающее в себе мистицизм  и достаточно прямолинейный материализм.  В своей  работе нам хотелось восстановить чистоту  учения Николая Фёдорова. Цандер, Колейчук, Чижевский и Циолковский – последователи его идей, фигуры значение которых еще предстоит переосмыслить. Хлеб  в значении основы земной жизни играл  первостепенную роль в учении русского космизма. Космос даст нам хлеб – утверждал Циолковский». 
Успешный поэтический проект Making Words, впервые показанный на 53-й Венецианской биеннале под кураторством Даниэля Бирнбаума и Евгения Бунимовича, будет продолжен на 2-й биеннале современного искусства в Салониках. Московский поэтический клуб, основанный Stella Art Foundation, представит в сотрудничестве с компанией ArtBOX перформансы русских, греческих и кипрских поэтов в порту города Салоники. Во время поэтических выступлений художник Александр Джикия симультанно создаст графические работы. Платформа, спроектированная Гиулой Хаджигеоргиу и Яннисом Эпаминондасом как сценическое пространство для поэтических перформансов и акций, будет маркировать вход на выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Общее дело 3». Поэтами-участниками из России станут Кирилл Ковальджи, Геннадий Каневский, Алексей Королев, Вадим Месяц, Андрей Тавров, Александр Рытов и Евгений Никитин. 
<<С 11 июля по 1 ноября в Mathildenhöhe Darmstadt выставка Недко Солакова (Nedko Solakov) "Эмоции (без масок)".
<<1 августа - 1 ноября 2009 в ZKM, Карлсруе выставка "Hallucigenia" Мартина Уолда. Martin Walde стал известен после участия в 10-й Документе.  Художник исследует связь между материалом и скульптурой, постоянно расширяя наши представления о возможностях скульптуры. В ZKM представлена  видео инсталляция "Пределы производства", которая уже была показана в 2008 году на Биеннале в Севилье, и новая работа, "Hallucigenia", тонкостенные стеклянные формы, сделанные на основе найденных в Канаде отпечатков ископаемых  беспозвоночных. Именно их художник назвал Hallucigenia. Таким образом  он пытается объединить в искусстве природу, науку и технологию>
<<28 октября -  4 ноября в галерее Древо на Большой Никитской, 16 в сопровождении музыки на легендарных проигрывателях Thorens выставка фотографий Олега Моисейкина "Scourse English">
<<20 октября - 1 ноября в галерее на Солянке <ул. Солянка, дом 1/2 (вход со стороны ул. Забелина)> выставка Олега Гурова "Деформация". С легкой иронией автор отстаивает свое право на индивидуальное субъективное восприятие окружающего мира и происходящих в нем процессов и призывает зрителей прислушиваться к собственному голосу и формировать собственное мнение относительно происходящего вокруг нас.  Деформация, как способ отношений с миром и отражения последнего, присутствует в нем с далекой древности. Например, во многих примитивных культурах был распространен обычай умышленной деформации черепа и различных частей тела людей. Это было культурной традицией, имеющей определенное религиозное обоснование. Переселенцы с Востока образовали так называемые варварские королевства на территории Западной Европы, которые в каком-то смысле послужили прообразом современных европейских государств. Именно во многих из них использовалась искусственная деформация черепа.

<<С 28 сентября по 1 ноября 2009  в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства проект "Спальный район". Район вокруг станции метро «Волжская». Открытие: 27 сентября. Кураторы: Марина Звягинцева, иван Колесников и Сергей  Денисов.
Проект «Спальный район» – это интерактивная инсталляция на открытой территории одного из спальных районов Москвы. Этот проект дает положительный ответ на вопрос, возможно ли функционирование современного искусства вдали от центра города, среди расположенных за пределами МКАД новостроек. Безликость спальных районов столицы, отсутствие учреждений культуры и, как следствие, оторванность от динамичного арт-процесса стали побудительным мотивом для организаторов. Проект продолжает известную традицию европейских биеннале – превращать улицы в арт-объекты, преображая город и вовлекая в эстетическое переживание его жителей. Художникам предложено использовать самую обыкновенную железную кровать, выступающую метафорой пустоты спальных районов, которую можно и нужно «застелить». Среди авторов – Валерий Айзенберг, Константин Батынков, Андрей Бильжо, Владислав Ефимов, Алексей Каллима, Диана Мачулина, Вячеслав Мизин, Ростан Тавасиев, Александр Шабуров, группа Escape и другие.
<<25 сентября - 25 октября Третья Московская биеннале современного искусства "Против исключения". Однако основной проект биеннале в "Гараже" будет открыт до 1 ноября. Комиссар Биеннале - Иосиф Бакштейн. Куратор основного проекта: Жан Юбер Мартен (Jean Hubert Martin). Основной проект: Манифест куратора - Участники - Гости. Уточнённые программы выставок в Третьяковской галерее и проекты Московского музея современного искусства. Специальные проекты на других площадках и необъятная Параллельная программа>
<<Открытия ближайших дней - проектов специальной и параллельной программ Третьей Московской биеннале современного искусства. Уже открывшиеся выставки. Ю.П.>
<фотокаталог основного проекта>
24 сентября состоялось официальное открытие Третьей Московской биеннале современного искусства. Открыт  основной проект Жана Юбера Мартена (Jean Hubert Martin) "Против исключения". Здесь около 200 фотографий, надеюсь, создающих представление о том, что это такое. Сняты не только работы, но и пояснения к ним. Так что - знакомьтесь. По-моему, это пока лучший из 3-х попыток основных проектов  Московских биеннале. Ю.П.>
Основная  площадка - Центр современной культуры «ГАРАЖ» 
Время работы: пн-чт 11:00 – 21:00, пт-вс 11:00 – 22:00 
Адрес: ул. Образцова, 19A,  тел: +7 (495) 645-05-20 Входной билет: 100 руб 

Оргкомитет  – ХФ «Московская  биеннале» - тел.: +7 495 624 31 53. 3rd.moscowbiennale@gmail.com 
Пресс-агент - JMgroup - тел.: +7 495 951 22 88, ф. +7 495 951 71 64. Мария Жук, m.jouk@jmgroup.ru, +7 925 517 42 60. Наталья Говорухина, n.govoruhina@jmgroup.ru, +7 926 508 8224. Анна Гущина, a.guschina@jmgroup.ru, +7 903 770 84 97.
Пресс-агент - Сalum Sutton PR (Международная пресса). Тел: +44 (0) 20 7183 3577. http://www.suttonpr.com/ Philip Adraham: Philip@suttonpr.com Roxana Pennie: Roxana@suttonpr.com>
<<11 сентября - 30 октября 2009 в помещении Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) Институт Нового Человека представляет  лекции Школы кураторов. Каждую пятницу специалисты в области искусства ХХ-ХХI века рассказывают об истории самых известных событий в мире современного искусства, о главных музеях, о первых кураторах современного искусства. Главная тема - репрезентация современного искусства, важность не только того, что, но и как показывать.
30 октября - История репрезентации Казимира Малевича в конце ХХ века, лекция Елены Баснер, ведущего специалиста по русскому авангарду, чьи новые датировки произведений Малевича перевернули представление о его творчестве
>
<<"Объект на районе", открытый год назад в мастерской художницы Ани Жёлудь,  продолжает свою работу. 28 октября – 1 ноября жителям Красногвардейского и Калининского районов не надо далеко ходить для того, чтобы посмотреть современное искусство -  в мастерской художницы Ани Жёлудь откроется новая экспозиция «Живопись на районе» - серия картин по мотивам окрестностей.  В среду 28 октября – вечер в честь среды. В выставочном зале «Объект на районе» - одиннадцать картин одиннадцати ведущих художников Петербурга:
Андрей Рудьев, Пётр Швецов, Пётр Белый, Энвер,  Александр Дашевский, Екатерина Ежкова, Вероника Рудьева-Рязанцева, Евгения Голант, Пётр Рейхет, Илья Гапонов и Кирилл Котешов, Вера Светлова. Может ли художник без среды? Не может! И если вам далеко ехать из центра на проспект маршала Блюхера, то всё равно приезжайте, потому что среда это важно.
Адрес выставочного зала «Объекта на районе»: Пр. маршала Блюхера, 57, корп. 1, кв. 37, 7-й этаж.  Режим работы: открытие – 28 октября в 19:00, с 29 октября по 1 ноября выставка работает с 12:00 до 20:00, вход - свободный>
<<9 - 30 октября 2009 Музей В.В. Набокова представляет выставку живописи Эдмунда и Ярослава Шклярских "Другие берега".  Хотя название выставки созвучно названию романа Владимира Набокова, творчество братьев Шклярских не связано с набоковской темой. Более известные в музыкальном и научном мирах, братья Ярослав и Эдмунд представят зрителю свои живописные работы.
<<10 сентября - 1 ноября в галерее "Глобус" Лофт Проекта Этажи (СПб, Лиговский, 74) выставка Red People творческой группы "Pprofessors". Pprofessors (Андрей Люблинский, Мария Заборовская) создают занятные и хорошо узнаваемые игрушки на стыке дизайна и современного искусства. Выставочным пространством для их объектов может быть офис, скамейка в парке, угол жилого дома, ступени лестницы, книжная полка. Их идея – преобразование, маркирование пространства. Один из самых занятных проектов – одноименный выставке “Red People”. Творческая группа начала проект весной 2007 г:  «Приезжая в новое место, новый город мы и наши друзья привозим «красного человека» с собой и фотографируем в разных пространствах, а затем оставляем его как знак нашего пребывания в этом месте".
<<2 ноября 2009 в 18:00 в киноцентре «Рекорд» (Нижний Новгород, ул. Пискунова 11) видеопоказ призеров Медиа Форума Московского Международного Кинофестиваля 2009  с комментариями арт-директора Медиа Форума Ольги Шишко. "Новая образность? Расширяя границы кинематографа (последние тенденции в развитии видеоарта)»
Эволюция экспериментального кино и видеоарта - это демонстрация  «власти наблюдения и воображения». Художники-экспериментаторы,  отстраняясь от голливудского кино, дают зрителю более широкий выбор точек зрения и позиций восприятия. Высмеивая идею самого кинопросмотра как социального ритуала, они создают новые эмоциональные и психологические возможности воздействия кино-видео продукции на зрителя, акцентируя внимание на новых способах создания визуальных произведений.
Действительно ли видеоарт расширяет границы кинематографа? Или у него свои задачи, своя аудитория, свои цели? Киноискусство и само развивается в сторону более сложных форм восприятия. Оно теперь органично включает в себя зрителя и комфортно себя чувствует в галерейной среде, используя ее возможности полиэкранного скрининга, звуковых экспериментов, тактильных и обонятельных способов воздействия на посетителя. Режиссеры представляют свои работы на биеннале, а видеохудожники становятся гостями кинофестивалей, и как же им теперь делить территорию, если граница так зыбка и уже почти не различима?
<<1 ноября, в последний день работы Третьей Московской биеннале современного искусства "Против исключения" (хотя несколько выставок продлятся до 8 ноября) в Центре современной культуры "Гараж" состоялось вручение премии победителю конкурса OPENSPACE.RU на лучший кураторский проект в рамках параллельной и специальной программы Третьей Московской биеннале современного искусства. Жюри из кураторов, критиков, искусствоведов и художников (Ярослава Бубнова, Дмитрий Гутов, Екатерина Дёготь, Анна Зайцева, Игорь Макаревич, Виталий Пацюков, Елена Сорокина) в качестве пяти лучших проектов шорт-листа назвало проекты:
1. Интерпретация объекта  в московской концептуальной  школе. Из собрания  Музея МАНИ (Московского архива нового искусства). (PROEKT_FAБRИКА). Куратор: Александра Данилова.
2. Товарищество «Искусство или смерть» (Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар). Куратор: Ольга Голованова
3. Искусство места (Государственный центр современного искусства). Кураторы: Евгения Вдовиченко, Карина Караева, Анна Матвеева, Алиса Прудникова и Ирина Чеснокова.
4. Поколение Z. Забытая история советской экспериментальной музыки начала ХХ века (Art Banking Club). Кураторы: Андрей Смирнов, Кристина Штейнбрехер.
5. 40 жизней одного пространства (Здание бывшей шоколадной фабрики «Красный Октябрь»). Кураторы: Николя Одюро, Елена Яичникова.
По  итогам голосования жюри лучшим проектом признан совместный проект Николя Одюро и Елены Яичниковой «40 жизней одного пространства». Он был отмечен за тонкость и самостоятельность мышления, четкое концептуальное и художественное решение и противостояние системе «брендинга» художников. Как написал один из членов жюри, «эта выставка не представляла международных звезд, почти не располагала бюджетом, оказалась полностью обойдена вниманием критики и сама стала "едва заметным вмешательством в окружающую реальность"».
Британская компания Ahmad Tea ltd. наградила победителя поездкой в Лондон. После вручения премии в "Гараже" состоялась дискуссия о проблемах кураторов в современной России: с какими экономическими, организационными, идеологическими и чисто художественными трудностями сталкивается российский куратор сегодня? Что можно сделать для того, чтобы ситуация изменилась к лучшему? Участники дискуссии: Юлия Аксенова
, Антонио Джеуза, Анна Зайцева, Оксана Саркисян, Василий Церетели. Ведет - Екатерина Деготь>
<Выпендрёж бессмысленной силы - я бы примерно так охарактеризовал выбор уважаемых членов жюри, чему свидетельством цитата, приведенная в материале openspace. Как системе «брендинга» художников может противостоять проект, который кроме нескольких членов жюри заметило еще несколько человек? И во-вторых, все, что последнее время происходит на "Красном Октябре" - это такая странноватая версия ребрендинга с активным использованием советского бренда, версия соответствующая более масштабным процессам в стране в целом. Ю.П.>
<<До 1 ноября 2009 года принимаются заявки на участие во II Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» «ГРАНИЦЫ»Время и место проведения биеннале:  июль 2010.  Различные художественные площадки Москвы. Со-кураторы: Дарья Пыркина и Дарья Камышникова. Исполнительный директор:  Ольга Лопухова.
Партнеры проекта: Государственная Третьяковская Галерея, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Baibakov Art Projects, Международный форум художественных инициатив,  Центр современного искусства «М’АРС», ПRОЕКТ_FАБRИКА,  Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Основная программа Биеннале, как и прежде, будет сформирована по результатам открытого приема заявок. Заявки принимаются как на реализацию индивидуальных или коллективных художественных произведений, так и на проведение кураторских проектов>
<<1 ноября  дедлайн участия в конкурсе и выставке медиа арта Update III (2010) в Генте (Бельгия).
<<1 ноября в 15:00 на Соборной площади Петропавловской крепости состоится концерт карильонной музыки.  Вход на концерт свободный.
Первый карильонный концерт состоялся 15 сентября 2001 года после установки на колокольне Петропавловского собора уникального карильона, являющегося сегодня единственным в России действующим музыкальным инструментом подобного рода. Первый в России карильон был приобретен Петром I и установлен в Петербурге в Петропавловском соборе. Этот карильон  с 35 колоколами, купленный в Голландии за огромную по тем временам сумму, был уничтожен молнией во время ночной бури 1756 года. Второй карильон в Петропавловском соборе был установлен в 1776-м и играл до 1840 года. Карильон "состарился"  и был разобран. С 1991 году усилиями Йо Хазена, директора бельгийской Королевской школы карильона в г. Мехелене, при всесторонней поддержке и участии Государственного музея истории Санкт-Петербурга, началось создание карильона для Петропавловского собора. Новый Петропавловский карильон - подарок Санкт-Петербургу от правительства Фландрии и более 350 спонсоров из разных стран мира. Карильон  состоит из 51 колокола (общий вес 15 160 кг.) и звучит в диапазоне четырех октав. Самый большой колокол весит 3075 кг, самый маленький - 10 кг. На этом «колокольном органе» можно исполнять любые музыкальные произведения – от фуг Баха до современных джазовых импровизаций и фольклорной музыки.
<<12 - 30 октября 2009 в Берлине напротив Бранденбургских ворот Академия художеств представляет инсталляцию греческого художника Kalliopi Lemos'а "На перекрёстке". Это заключительная, третья часть проекта - башня из лодок, на которых нелегальные мигранты перебираются на Запад. До Берлина инсталляция была представлена в Eleusis'е и Стамбуле>
<<22 -25 октября  2009 в Базеле, Швейцария, Electronic Art Festival. Выставка, конференция, программа перформансов>
<<22 - 25 октября  2009 в Париже ярмарка FIAC - Айдан, М&Ю Гельман, XL>
<<5 сентября - 25 октября 2009 в трёх германских городах Mannheim, Ludwigshafen и Heidelberg фотофестиваль Images Recalled, посвященный тому, как фотография структурирует наш взгляд на мир. Арт фотография бросает вызов структурам порождаемым репортажной, любительской и научной фотографией. Вместо жалоб на потопление в океане изображений, фестиваль проверяет тезис, утверждающий, что всегда останется весьма ограниченный репертуар образов, предопределяющих структуры визуального восприятия>
<<15 -18 октября  2009 ярмарка Frieze Art Fair, London, Regent's Park. Из наших галерей - Риджина (F7), XL(E13). Не обделены вниманием - пока минут 20 сидел на стенде XL, человека 3-4 обратились с вопросами по поводу объектов Чернышова и Шульгина. Ленту "восьмёрку" в день превью купил Марк Куин. Риджина основную ставку сделала на Файбисовича - у него сейчас в Бирмингеме персональная выставка, да и вообще он уже известен английской публике>
<<15 октября  2009 на ярмарке Frieze Art Fair, London, Regent's Park. Уже за полночь даже по Гринвичу - фоторепортаж о 1-м дне ярмарки Frieze. Ю.П.>
<<18 июля - 25 октября в Йоркширском скульптурном парке лауреат Turner prize 2003 провокативный Grayson Perry показывает выставку "Непопулярная Культура и ностальгия по плохим временам". Выставка организована Art Council Collection. В дополнение к экспозиции Перри собрал программу забытых фильмов из Государственного архива BFI. Плохими временами художник назвал эпоху благовоспитанности, послеобеденного чая, приморских отпусков и горящих в камине углей. На выставке помимо работ самого художника представлено более 70 работ 50 художников: фигуративная живопись, бронзовая скульптура и документальная фотография, охватывающие период с 1940-ых до наступления тетчеризма 1980-ых.
Выбор воплощает время, "когда у нас как нации было самоощущение, не навязанное  вмешательством телевидения и цифровых коммуникаций".  При этом исследуемые темы включают как военную пропаганду в "Springtime in an English Village" (1944), так и экспериментальную документалистику  "левого" кино и театрального режиссера Линдси Андерсона (Lindsay Anderson) "O Dreamland" (1953).
Тихая ностальгия и сдержанность в альтернативном взгляде британского художника прямо-таки вписывается в проект Виктора Мизиано "Прогрессивная ностальгия". Ю.П.>

TopList

© 1994-2017 ARTINFO
дизайн ARTINFO
размещение ARTINFO