В МИРЕ В МОСКВЕ В РОССИИ В ПИТЕРЕ В ИНТЕРНЕТЕ ПЕРИОДИКА ТЕКСТЫ НАВИГАТОР АРТИКУЛЯЦИЯ С ДМИТРИЕМ БАРАБАНОВЫМ АРТ ФОН С ОКСАНОЙ САРКИСЯН МОЛОЧНИКОВ ИЗ БЕРЛИНА SUPREMUS - ЦЮРИХ ОРГАНАЙЗЕР ВЕЛИКАНОВ ЯРМАРКИ ТЕТЕРИН НЬЮС ФОТОРЕПОРТАЖИ АУДИОРЕПОРТАЖИ УЧЕБА РАБОТА КОЛЛЕГИ АРХИВ
Арт Puzzle.
Выпуск
#27 Видеоарт - немецкий (в ГЦСИ), испанский (в галерее на Солянке),
американский (в Stella Art) и фотографии Нью Йорка в ММСИ.
Анастасия Полозова.
15 июля 2011.
 |
◄Чудеса
растворения. Билл Виола все-таки маг и волшебник. В его видео в буквальном смысле растрворяешься и утопаешь. Это такой медитативный тренажер выключающий мозг и включающий чувства. А уж в сочетании с Вагнером – просто катарсис! К сожалению, московскому зрителю представлена лишь часть его пятичасового «Проекта Тристан» - видеоряда к знаменитой опере. Нам досталось только «Вознесение Изольды» - но и на том большое спасибо Stella Art Foundation, который в свое время выступил организатором показа оперы Вагнера в Петербурге, где зрители имели счастье лицезреть полную версию проекта. |
|
Главное действующее лицо инсталляции – толща воды. К слову, Виола достаточно
часто обращается к воде в своих видео. Она для него – проекция человеческих
страстей и переживаний. Причем страстей, не подвластных каким-то границам или
контролю, как любая стихия. Перед этой мощью любое рацио – бессильно. Есть
только чистая эмоция и чистое восприятие. Здесь в игру вступает очищающая
составляющая воды, которая смывает все лишнее и оставляет суть. Тело Изольды медленно парит в воде, как в открытом космосе, абсолютно, с одной стороны, - беззащитное, а с другой – гармонично слитое с водной средой. Эта работа перекликается с видео «Посланник», которое, как современная икона, украшало стену одного из британских храмов. Фигура мужчины, погружающаяся в воду и всплывающая на поверхность. Как вдох- выдох, как жизнь и смерть. Виолу вполне можно назвать современным иконописцем. Не случайно его работы отсылают и к религиозной, и к живописной традиции. Он так же вдумчив и неспешен, как великие мастера прошлого. И этой неспешностью он щедро делится с нами, призывая остановиться и почувствовать. Билл Виола. Вознесение Изольды (световая форма в посмертном пространстве) Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, 7) до 20 августа. |
 |
◄Родители реалити-шоу. |
|
В ГЦСИ – тоже мастера видеоарта, только немецкого. Ретроспектива за 40 лет.
Интересно наблюдать практически рождение этого столь модного нынче жанра,
который просочился сейчас и в классический кинематограф, стирая границы между
экспериментальным и традиционным видео.Проект “Record again!” – по сути -
архивация уникальных видео 60-х-70-х годов, перенос их на современные носители
для того, чтобы все это наследие сохранилось. Ведь многие их них еще были сняты
на пленку. И никто не думал тогда, что технологии будут развиваться столь
стремительно. А между тем, появившиеся на нашей памяти видеокассеты уже умерли,
компакт-диски вымирают. Немецкие художники от Йозефа Бойса до Герри Шума были достаточно прозорливы и сделали ставку на видеоарт, как на будущее современного искусства. И вот пожалуйста – спустя каких-то 50 лет они -классики жанра! Смотришь на их произведения, и видишь истоки рефлексии современных художников, интереса к запечатлению внутренних переживаний, и к различным экспериментам с помещением объекта съемки в странные места и условия. Кстати, что касается мест, старые видео кроме художественной информации несут и историческую, запечатлевая места и события тех лет такими, какими скоро их уже никто и не вспомнит. Кстати, к теме истоков – столь популярные сейчас реалити-шоу предвосхитил Ханс Юрген Шульт со своим «Медиа-домом», в котором он установил камеры, демонстрирующие ежедневную жизнь простой немецкой семьи. Тогда эта открытость была более, чем сенсационной. А сейчас, ежедневно находясь под прицелами видеокамер, мы вряд ли удивимся, увидев себя на одном из сотен видео, выложенных в сети. 40 лет немецкого видеоарта. Record again! ГЦСИ (ул. Зоологическая д.13, стр.2) до 24 июля. |
 |
◄Смешной
и ужасный испанский видеоарт. В галерее на Солянке кипят испанские видео-страсти. Название выставки – «Шутки и кошмары» – в стиле «катастроф тела» и «ужасов пыток» и место для нее выделено соответствующее – темный подвал. Но на этом ассоциации с дешевыми коммерческими проектами заканчиваются, потому что подборка работ испанских художников достаточно любопытная. |
|
Задает тон, конечно, бессмертный «Андалузский пес» для просмотра которого
организован мини-кинотеатр. Классика Бунюэля и Дали, которую растащили на
цитаты и приемы художники всего мира. И, кстати, продолжают растаскивать, в
чем убедиться можно тут же, посмотрев трилогию Джулиана Альвареса. Интересно, как меняют каннотацию традиционные испанские атрибуты (фламенко, коррида) в работах видеохудожников от самоиронии к сарказму. У Беатрис Санчес музыка фламенко претерпевает электронную обработку и под нее страстный испанский танец на фоне кислотных пейзажей выглядит более, чем комично. Как говорит сама художница: «Концептуальная ось, которой я распоряжаюсь в моих проектах, работает вокруг человеческой фигуры и ее поведения: безумие, шум, изобретательность, избыток, отчуждение, тело, отклонение от нормы, абсурд, экстравагантность, беспорядок. Я рассматриваю эту тематику через свой собственный искусственный язык, в комбинации между идиллией и хаосом, часто в идиотском разрезе». Не менее забавно выглядят обнаженные пары, помещенные Дионисом Эскорса в коробку и пришпиленные булавками, как коллекция насекомых, при этом очень эротичная. Художник и вправду коллекционирует насекомых, проводя параллель между отсутствием личностных характеристик у человека в его физиологическом проявлении и, к примеру, бабочки. Всех можно разделить на виды, подвиды и классы – не более. Продолжение темы стирания личности – работа Ивана Переса и Дионисио Каньяса «Квадратная голова» о человеке с квадратной зеркальной коробкой на голове. Он – лишь отражение среды вокруг него. Он анонимен и растворен среди лиц и улиц Нью-Йорка, Испании и Ла-Манша. Как, собственно, и сам видеоарт будь он испанский, британский или немецкий – отражение мира, событий и интернациональных характеров. Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней. Галерея на Солянке (ул. Солянка ½ стр. 2) до 21 августа. |
 |
◄Человек и город. Тему существовании личности в мегаполисе продолжает выставка «Нью Йорк тогда и сейчас» в ММСИ. Главные герои снимков – люди, их характеры и, собственно, характер самого города из этих людей состоящий, о котором уже столько снято и написано, что тем более удивительно, когда видишь его совершенно по-другому. 29 фотографов из разных стран постарались, чтобы взгляд этот был оригинален и максимально объективен к тому же растянут во времени почти на столетие. |
|
От черно-белых фотографий патриарха американской фотографии Артура Лейпцига
до ностальгических Аниты Черневски и современных Павла Антонова с его портретами
русских художников на фоне американских небоскребов. Небоскребы, кстати, не только, и не столько указатели того, где происходит действие, они, скорее, символ этого мультинационального города, открытого, яркого, свободолюбивого. Такой любую личность раздавит. Но, если личности удастся-таки выжить, он вознесет ее на высоту этих своих небоскребов. В этом смысле очень показателен портрет Андрея Бартенева рядом с домом-утюгом, который не уступает художнику в изяществе и оригинальности. Они звучат на равных уже не соперничая, а оттеняя друг друга. Нью-Йорк, тогда и сейчас. Московский музей современного искусства (Тверской бульвар, 9) до 31 июля |
|
◄Арт
Puzzle. Выпуск #26.
Анастасия Полозова> ◄Разные грани фото-репортажа: современный - в Мультимедиа-арт-музее, шокирующий - на Красном октябре и в GMG, ностальгический – в центре им. братьев Люмьер. Анастасия Полозова. 23 июня 2011. |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #25.
Анастасия Полозова> ◄Лучшие образцы жанров: графика Александра Кузькина в ММСИ, рекламный плакат начала ХХ века в Третьяковке, гуру постмодернизма в фотографиях в Мультимедиа Арт Музее и австрийское современное искусство в МУАРе. > |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #24.
Анастасия Полозова> ◄Три потрясающих выставки в Пушкинском: Диор, Боттичелли, африканская скульптура, и ювелирные шедевры в Кремле> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #23.
Анастасия Полозова> ◄Фотографии и мультфильмы. Первый папарацци и Мик Джаггер в Мультмедиа Арт Музее, Шварцман – на Солянке и Майкл Кенна – в ММСИ> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #22.
Анастасия Полозова> ◄Есть художник - нет художника. Из корзины. Фото-автопортреты> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #21.
Анастасия Полозова> ◄Реальность сказок и сказочность реальности> |
 |
◄Арт Puzzle. Выпуск #20. Анастасия Полозова. В поисках хорошего настроения> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #19.
Анастасия Полозова> ◄Реальные сны режиссера> ◄Чемоданы Петлюры> ◄Деревянные близнецы> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #18.
Анастасия Полозова> ◄Проплывая мимо ног> ◄Он и Они> ◄Ткань между Парижем и подворотней> ◄Сделано в СССР> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #17.
Анастасия Полозова> ◄Пушкинский музей продолжает серию выставок из собраний частных коллекций. И чем дольше продолжается этот проект, тем более редкие экспонаты мы имеем возможность увидеть> ◄Детки в клетке> ◄Сила цвета и характера> |
 |
◄Арт Puzzle. Выпуск #16. Анастасия Полозова Предновогодние путешествия по сказкам> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #15.
Анастасия Полозова> Кадр за кадром> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #14.
Анастасия Полозова> Смесь французского с японским. Филологический концептуализм. Орнамент из мух и кремлевская стена плача> |
 |
◄Арт
Puzzle. Выпуск #13.
Поехали! В 60-е! Анастасия
Полозова> «От мини до макси». Игра в «балду» как искусство. Несколько слов о духе города. |
|
|
◄Делай как Пригов. Арт Puzzle. Выпуск #11. Анастасия Полозова |
 |
◄Линии, рождающие шедевр. Ретроспектива звездных характеров. То, что останется. Арт Puzzle. Выпуск #10. Анастасия Полозова> |
 |
◄Волшебство графических линий. Художник детских фантазий. Лесной переполох. Арт Puzzle. Выпуск #9. Анастасия Полозова> |
|
|
◄Новая реальность с религиозной основой. Победа символизма над акционизмом. Тренинг по созданию и разрушению границ. Константин Худяков. "Искусство высокого разрешения". Герман Нитч. "Театр оргий и мистерий". Синий суп" (Алексей Добров, Даниил Лебедев, Александр Лобанов и Валерий Патконен). Анастасия Полозова. Выпуск 8 |
 |
◄Дети начинают и выигрывают. «Светский
треп» современного российского искусства. Свет
хлеба и тепло вина. Анастасия Полозова. Выпуск
7> Выставка номинантов премии Кадинского в ЦДХ. Круглый стол с участием художников, критиков и членов жюри Премии Кандинского, на котором были названы имена троек финалистов в каждой номинации. Выставка Гора Чахала «Хлеб неба» в Третьяковской галерее> |
 |
◄Искусство до и после. Анастасия Полозова. Выпуск 6. В рамках года Франции в России в Москве проходит фестиваль современного искусства с витиеватым названием «Из чего делают искусство, что делает искусство». На фестивале представлены 30 лучших работ из коллекции Регионального Фонда современного искусства Бретани. Арт-объекты распределены по трем выставкам – «После живописи» в ГЦСИ, и на Винзаводе - «Испытание реальности» и «В настоящем»> |
|
<<За чертой, за границей, за пределами.
Полозова Анастасия. Выпуск #5. В Москве завершается, пугающая своей масштабностью, международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» Молодые пришли, увидели, расположили более, чем 60 выставок на 40 выставочных площадках, прошелестели перформансами и презентациями, а вот победили ли? Победили ли искушенного московского зрителя смелостью и оригинальностью, присущими только молодости? |
|
|
<<О границах на Винзаводе.
Полозова Анастасия. Выпуск #4. Тема «Границы» второй московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» уже самим названием ограничила творческую свободу художников, но, с другой стороны, дала широкий спектр возможностей эти границы нарушать и действовать не внутри, а вне границ. Тем более интересен выбор этих возможностей художниками разных стран как отражение национального характера. Выставки с почти одинаковыми названиями «Внимание! Пересечение границ!» (Италия) и «Пересекая границы» (Мексика), расположившихся в цехах белого и красного отлично демонстрируют эту разницу подходов. Диссонируя друг с другом, но не с выбранными местами для экспозиции. |
|
|
<<Увидеть невидимое.
Полозова Анастасия. Выпуск #3. Одна из основных задач Медиа Форума, который вот уже в 11 раз проходит в Москве, как заявлено на его официальном сайте – это попытка продемонстрировать логику нового мышления и логику новых коммуникаций. О том, как идет процесс поиска этого нового языка, рассказывали гости форума на мастер-классах в центре современной культуры «Гараж». |
|
|
<<Звучание воды и камней.
Полозова Анастасия. Выпуск #2. С 9 июня в галерее Spider&Mouse (Ленинградский проспект, 58) можно увидеть аудио-визуальный проект Андрея Суздалева и Игоря Колесова «Дальняя» |
|
|
<<
Паблик-арт среди
городских явлений.
Полозова Анастасия. 9 июня 2010 года. Понятие паблик-арта сегодня настолько широко, что в рамках дискуссии в центре современной культуры ГАРАЖ на тему «Паблик-арт и зоны его ответственности», организованном Приволжским филиалом ГЦСИ 5 июня, были затронуты вопросы и истории искусства, и политики, и экономики. Культуролог Глеб Фирсов рассказал об отношениях искусства с властью. А художник Михаил Косолапов рассказал о судьбе своих произведений в городской среде, а также дискутировал с Еленой Яичниковой на тему эстетики объектов паблик-арта. |
