◄Маркс в 3D формате.

Хорошее это дело – предоставлять молодым художникам площадку для творческих высказываний. Приучать работать не только для себя, но и учиться взаимодействовать со зрителем. Этой теме в Мультимедиа Арт Музее уделяют достаточно внимания, организуя выставки студентов и выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко. Но почему-то от выставок этих по большей части грустно. Грустно, потому что понимаешь сложность задачи молодых художников и кураторов в поиске новых тем и направлений там, где, казалось бы, все сказано. Все, что «пост-« всегда несет в себе
трагизм вторичности.
Вот и постинтерактивное искусство, заявленное как новое направление, представленное на выставке, на самом деле лишь перепевание на новый лад старых интерактивных песен. Но тем более похвальны попытки найти-таки собственное звучание.

По мнению Коуделки, «если фотография хорошая - она рассказывает множество историй.“
В данном случае - это истории страха, растерянности, смерти, столкновения разных культур, разных национальностей. И в то же время истории таких одинаковых людей со своими семьями, заботами, интересами, которые вовсе не хотели оказаться здесь и сейчас, даже при условии, что на их глазах творилась история.
Тихие пражские улицы, повседневная жизнь, в которую вторглось насилие. Этот контраст, какконтраст черного и белого. Как контраст голых рук и дул танков. Мирные жители против военных. Кирпич против автомата. И лица солдат – растерянные, совсем юные, иногда отстраненные. Переворот сознания, переворот судеб.
«Вообще, это был очень специальный момент — если бы вы проснулись утром и тоже увидели иностранных солдат на улице, вы поразились бы перемене в москвичах. Как милы бы они стали друг к другу, как вдруг появилась бы взаимопомощь, как мгновенно исчезли бы все различия. В  Чехословакии разом стало неважно — коммунист ты или диссидент, юноша или старик».  Снимки Коуделки были тайно переправлены на Запад и награждены множеством наград, при этом имя автора скрывалось, чтобы не подвергать опасности его и его семью. Только спустя 16 лет имя фотографа было раскрыто.
Сейчас Йозеф живет и работает между Парижем и Прагой, много путешествует и снимает, снимает,
снимает все с той же страстью, что и 40 лет назад.

Йoзеф Коуделка "Вторжение 68 Прага"
Центр фотографии им. братьев Люмьер (Болотная набережная, дом 3, стр. 1) до 14 декабря

На самом деле эта выставка была бы вряд ли возможна в каком-то другом месте. Потому что двадцать два художника из России и Австрии каждый по-своему осмысливают именно это место – великий и ужасный Дом на набережной. Памятник мечтам и страданиям.
Темы работ, так или иначе, перекликаются с советской историей. Это и фотографии ветеранов и детей власть имущих в домашней обстановке. Более, чем скромные жилища тех, кто отвоевал право мирной, но такой разной для всех жизни. Нищета и роскошь смотрят друг на друга со стен спальни с видом на Кремль.
Рядом комната, затянутая пленкой, на которой черными красками изображен интерьер. (инсталляция Андрея Кузькина «Набросок»). Застывшее мрачное воспоминание о страхе. Черная комната со светлым выходом только во снах. Сны – единственное убежище от реальности, которая страшнее любого кошмара. Ну и еще, пожалуй, фантазии, как на фреске Йоханны Браун, знакомой зрителям по предыдущей выставке Австрийского культурного форума «Австрия, давай!». На этот раз художнице разрешили рисовать прямо на стене, и она заселила гостиную своими яркими образами из мира животных и людей.
Одно из увлекательнейших занятий на этой выставке – выцеплять арт-объекты из обычных хозяйских вещей, которые служат лишь фоном, и никакой дополнительной смысловой нагрузки не несут. Ходишь и думаешь: эта книга – просто книга, или предмет искусства, а люстра? А вот люстра как раз не просто люстра. Составленная из разбитых и вновь собранных лампочек, она – символ только загоревшихся, и тут же рухнувших надежд. Тоже вполне в духе истории про Дом.
Инсталляцию Марии Анвандер "Роскошь утихомирит нашу революцию" можно считать эту историю резюмирующей. Потому как комфорт и достаток – это то, что иногда заставляет художников перестать рефлексировать, вспоминать, будоражить общественность, а работников посольств не отдавать свои квартиры под выставки.

Хорошие перспективы. Дом на набережной (ул. Серафимовича 2, под. 2, 6 этаж, кв.33)
До 9 октября с 13:00 до 20:00. До конца октября – по предварительной записи. (Симон Мраз + 7 925 860 12 75)

Паблик-арт всегда был искусством неоднозначным, зависшим между лубочным зверинцем на Манежной площади и гигантским «Ангелом Севера» Энтони Гормли. В том же Южном Бутово предостаточно странных объектов от драконов до карет, которые выдержали бы требования этого жанра. А сопровожденные грамотными комментариями искусствоведов, вполне моли бы войти в его энциклопедию.
Проект, расположившийся на территории ландшафтного парка, вполне вписался в эту безумную эклектику. Клумба из лопат, ёлка из труб, башня из DVD. Строительные бытовки, в которых расположилось большинство объектов, выглядят очень по-бутовски. Из них периодически выходят местные жители – смеясь, презрительно фыркая, иногда возмущаясь. Да, непривычно, необычно, непонятно. Но в этом и суть проекта - дать новые ощущения и познакомить с новым явлением. Создать «место культурного обмена» как в одноименном проекте, который предлагает жителям брать из ящика со стеклянными дверцами книги, а взамен класть свои.
По словам автора, Марины Звягинцевой, цель таких проектов в том, чтобы жители спальных районов не чувствовали себя обделенными из-за того, что они живут далеко от центра. Такой вот выход. Простой и элегантный, как дверь на воде.

Дом художника. Ландшафтный парк «Южное Бутово» (между станциями метро «Бульвар
Адмирала Ушакова» и «Улица Горчакова») до 16 октября.

Настроение это задает детально воспроизведенная часть кабинета доктора Фрейда со знаменитой кушеткой. Обстановка для расслабления. Но даже самые расслабленным пациентам, вряд ли удавалось увидеть фосфены, которым, собственно, посвящена выставка.
Это такие светящиеся объекты, искорки, которые появляются при надавливании на веки, ну или с помощью аппарата-фосфенографа. Их еще видят в космосе (а космос вообще одна из любимых тем художника), ну, или после удара в глаз.
Герои проекта, которые на себе испытали действие фосфенографа, - арт-критики. Они рассказывают о своих впечатлениях, об увиденных образах. А Шутов эти образы зарисовывает. И получается визуальный ряд этой истории в виде ярких психоделических картин. Впрочем, можно и самим попробовать поймать фосфены, воспользовавшись аппаратом здесь же, на выставке. Хорошо бы при этом еще лежать на кушетке Фрейда и представлять собой диалог эпох, но этого выставка, к сожалению, не учитывает.

Сергей Шутов. Фосфены и мы
Stella Art Foundation (Скарятинский переулок, 7) до 30 октября.

Масштабная инсталляция, представляющая собой обнаженный женский образ огромных размеров (20х3,7 м) подчеркивает контраст между идеей и историей здания и тем, что реально происходило в его стенах. Свободолюбивый студенческий дух, собрания художников-авангардистов, вольномыслие и свободное творчество, почти нереальное в рамках советской системы, существовало под строгим присмотром архитектурного  монстра.
Архитектор Худяков три года жил в этом здании. И, скорее всего, его творчество, да и он сам не были бы такими, если бы не гений места. Сейчас здание находится на реконструкции и очень скоро его можно будет увидеть в первозданном виде.

Константин Худяков «Коммуна». Дом-коммуна (ул. Орджоникидзе д.8\9) до 30 октября.